Περιεχόμενο
Ένας κορυφαίος ιμπρεσιονιστής ζωγράφος, Pierre-Auguste Renoir ήταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες των αρχών του εικοστού αιώνα.Σύνοψη
Ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης, ο Pierre-Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Limoges της Γαλλίας. Ξεκίνησε ως μαθητευόμενος σε έναν πορσελάνη ζωγράφο και σπούδασε ζωγραφική στον ελεύθερο χρόνο του. Μετά από χρόνια ως αγωνίζων ζωγράφος, ο Renoir βοήθησε να ξεκινήσει ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός το 1870. Έγινε τελικά ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής του. Πέθανε στο Cagnes-sur-Mer, Γαλλία, το 1919.
Πρώτα χρόνια
Ο γιος ενός ράφτη και μιας ραπτικής, ο Pierre-Auguste Renoir προήλθε από ταπεινά ξεκινήματα. Ήταν το έκτο παιδί του ζευγαριού, αλλά δύο από τα μεγαλύτερα αδέλφια του πέθαναν ως βρέφη. Η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι κάποτε μεταξύ 1844 και 1846, που ζούσε κοντά στο μουσείο του Λούβρου, παγκοσμίου φήμης. Παρακολούθησε μια τοπική καθολική σχολή.
Ως έφηβος, ο Renoir έγινε μαθητευόμενος σε έναν πορσελάνη ζωγράφο. Έμαθε να αντιγράφει σχέδια για να διακοσμήσει πιάτα και άλλα πιάτα. Πριν από πολύ καιρό, η Renoir άρχισε να κάνει και άλλα είδη διακοσμητικής ζωγραφικής για να ζήσει. Επίσης, πήρε μαθήματα ελεύθερης κατάρτισης σε μια σχολή τέχνης που διοργάνωσε η πόλη, η οποία διοργανώθηκε από τον γλύπτη Louis-Denis Caillouette.
Χρησιμοποιώντας τη μίμηση ως εργαλείο εκμάθησης, ένας δεκαεννέαχρονος Renoir άρχισε να μελετά και να αντιγράφει μερικά από τα σπουδαία έργα που κρέμονται στο Λούβρο. Στη συνέχεια εισήλθε στην Ecole des Beaux-Arts, μια διάσημη σχολή τέχνης, το 1862. Ο Renoir έγινε επίσης μαθητής του Charles Gleyre. Στο στούντιο του Gleyre, ο Renoir σύντομα έγινε φίλος με τρεις άλλους νέους καλλιτέχνες: Frédéric Bazille, Claude Monet και Alfred Sisley. Και μέσω του Monet συναντήθηκε με τέτοια ταλαντούχα ταλέντα όπως ο Camille Pissarro και ο Paul Cézanne.
Αρχή της σταδιοδρομίας
Το 1864, ο Renoir κέρδισε την αποδοχή του στο ετήσιο εκθεσιακό σαλόνι του Παρισιού. Εκεί έδειξε τη ζωγραφική "La Esmeralda", η οποία εμπνεύστηκε από έναν χαρακτήρα από τον Victor Hugo Notre-Dame de Παρίσι. Την επόμενη χρονιά, ο Renoir έδειξε και πάλι στο διάσημο Salon, παρουσιάζοντας αυτή τη φορά ένα πορτρέτο του William Sisley, τον πλούσιο πατέρα του καλλιτέχνη Alfred Sisley.
Ενώ τα έργα του Salon βοήθησαν να αυξηθεί το προφίλ του στον κόσμο της τέχνης, ο Renoir έπρεπε να αγωνιστεί για να ζήσει. Αναζήτησε προμήθειες για πορτρέτα και συχνά εξαρτιόταν από την καλοσύνη των φίλων, μέντορων και προστάτων του. Ο καλλιτέχνης Jules Le Coeur και η οικογένειά του υπηρέτησαν ως ισχυροί υποστηρικτές του Renoir για πολλά χρόνια. Ο Renoir παρέμεινε επίσης κοντά στους Monet, Bazille και Sisley, μερικές φορές μένοντας στα σπίτια τους ή μοιράζοντας τα στούντιο τους. Σύμφωνα με πολλές βιογραφίες, δεν φάνηκε να έχει σταθερή διεύθυνση κατά τη διάρκεια της πρώιμης σταδιοδρομίας του.
Περί το 1867, ο Renoir συναντήθηκε με την Lise Tréhot, μια μοδίστρα που έγινε μοντέλο του. Έχει χρησιμεύσει ως πρότυπο για έργα όπως η "Diana" (1867) και η "Lise" (1867). Και οι δύο δήλωσαν ότι εμπλέκονταν ρομαντικά. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, γεννήθηκε το πρώτο παιδί του, μια κόρη που ονομάστηκε Jeanne, το 1870. Ο Renoir δεν αναγνώρισε ποτέ δημόσια την κόρη του κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Ο Renoir χρειάστηκε να κάνει ένα διάλειμμα από το έργο του το 1870 όταν συντάχθηκε στο στρατό για να υπηρετήσει τον πόλεμο της Γαλλίας κατά της Γερμανίας. Ορίστηκε σε μια μονάδα ιππικού, αλλά σύντομα αρρώστησε με την δυσεντερία. Ο Renoir δεν είδε ποτέ καμία ενέργεια κατά τη διάρκεια του πολέμου, σε αντίθεση με τον φίλο του Bazille που σκοτώθηκε τον Νοέμβριο.
Αρχηγός του ιμπρεσιονισμού
Μετά τον πόλεμο που έληξε το 1871, ο Renoir επέστρεψε τελικά στο Παρίσι. Ο ίδιος και μερικοί από τους φίλους του, συμπεριλαμβανομένου του Pissarro, του Monet, του Cézanne και του Edgar Degas, αποφάσισαν να παρουσιάσουν τα έργα τους στο Παρίσι το 1874, που έγινε γνωστή ως η πρώτη εκκλησιαστική εκκλησία. Το όνομα της ομάδας προέρχεται από μια κριτική επισκόπηση της παράστασης, στην οποία τα έργα ονομάζονταν «εντυπώσεις» αντί να τελειώσουν οι πίνακες που έγιναν με παραδοσιακές μεθόδους. Ο Renoir, όπως άλλοι ιμπρεσιονιστές, αγκάλιασε μια λαμπρή παλέτα για τα έργα του, που τους έδωσε μια πιο ζεστή και ηλιόλουστη αίσθηση. Χρησιμοποίησε επίσης διαφορετικούς τύπους πινέλων για να συλλάβει το καλλιτεχνικό του όραμα στον καμβά.
Ενώ η πρώτη έκθεση ιμπρεσιονιστών δεν ήταν επιτυχημένη, ο Renoir σύντομα βρήκε άλλους υποστηρικτές προστάτες για να προωθήσει την καριέρα του. Ο πλούσιος εκδότης Georges Charpentier και η σύζυγός του Marguerite έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη και τον προσκάλεσαν σε πολυάριθμες κοινωνικές συγκεντρώσεις στο σπίτι τους στο Παρίσι. Μέσα από τους Charpentiers, ο Renoir συναντήθηκε με διάσημους συγγραφείς όπως οι Gustave Flaubert και Émile Zola. Έλαβε επίσης προμήθειες πορτρέτου από τους φίλους του ζευγαριού. Η ζωγραφική του του 1878, "Madame Charpentier και τα παιδιά της", παρουσιάστηκε στο επίσημο Salon του επόμενου έτους και του έφερε πολύ κρίσιμο θαυμασμό.
Διεθνής επιτυχία
Χρηματοδοτημένος με τα χρήματα από τις προμήθειες του, ο Ρενουάρ έκανε αρκετές εμπνευσμένες διαδρομές στις αρχές της δεκαετίας του 1880. Επισκέφτηκε την Αλγερία και την Ιταλία και πέρασε το χρόνο στη νότια Γαλλία. Ενώ στην Νάπολη της Ιταλίας, ο Renoir εργάστηκε σε ένα πορτρέτο του φημισμένου συνθέτη Richard Wagner. Έχει επίσης ζωγραφίσει τρία από τα αριστουργήματα του, "Χορός στη Χώρα", "Χορός στην Πόλη" και "Χορός στο Bougival" περίπου αυτή τη φορά.
Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, ο Renoir άρχισε να εγκατασταθεί. Τελικά παντρεύτηκε την παρθενική φίλη του Aline Charigot το 1890. Το ζευγάρι είχε ήδη ένα γιο, τον Pierre, ο οποίος γεννήθηκε το 1885. Το Aline χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλά από τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της «Mother Nursing Her Child» (1886). Η αυξανόμενη οικογένειά του, με τις προσθήκες των γιων Jean το 1894 και Claude το 1901, έδωσε επίσης έμπνευση για μια σειρά από έργα ζωγραφικής.
Καθώς γερνούσε, ο Renoir συνέχισε να χρησιμοποιεί τις φτερωτές πινελιές του για να απεικονίσει πρωτίστως αγροτικές και οικιακές σκηνές. Το έργο του, ωστόσο, αποδείχθηκε ολοένα και πιο δύσκολο για τον καλλιτέχνη. Ο Renoir αντιμετώπισε αρχικά ρευματισμούς στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και η ασθένεια τον έπληξε για το υπόλοιπο της ζωής του.
Τελικά έτη
Το 1907, ο Renoir αγόρασε κάποιες εκτάσεις στο Cagnes-sur-Mer όπου δημιούργησε ένα αρχοντικό για την οικογένειά του. Συνέχισε να εργάζεται ζωγραφίζοντας όποτε μπορούσε. Ο ρευματισμός είχε παραμορφώσει τα χέρια του, αφήνοντας τα δάχτυλά του μόνιμα κυρτωμένα. Ο Renoir είχε επίσης ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 1912, που τον άφησε σε μια αναπηρική καρέκλα. Γύρω από αυτό το διάστημα, προσπάθησε το χέρι του στη γλυπτική. Εργάστηκε με βοηθούς για να δημιουργήσει έργα με βάση μερικά από τα έργα του.
Ο παγκοσμίως γνωστός Renoir συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι το θάνατό του. Έζησε αρκετό καιρό για να δει ένα από τα έργα του που αγοράστηκαν από το Λούβρο το 1919, μια τεράστια τιμή για οποιονδήποτε καλλιτέχνη. Ο Renoir πέθανε τον Δεκέμβριο στο σπίτι του στο Cagnes-sur-Mer της Γαλλίας. Ήταν θαμμένος δίπλα στη σύζυγό του, Aline (που πέθανε το 1915), στην πατρίδα της Essoyes της Γαλλίας.
Εκτός από το να αφήνει πίσω του πάνω από διακόσια έργα τέχνης, ο Renoir έδωσε έμπνευση σε πολλούς άλλους καλλιτέχνες - ο Pierre Bonnard, ο Henri Matisse και ο Pablo Picasso είναι λίγοι που επωφελήθηκαν από το καλλιτεχνικό στυλ και τις μεθόδους του Renoir.