Περιεχόμενο
- Ποιος είναι ο Wes Anderson;
- Πρόωρη ζωή
- Πρώιμες ταινίες: "Rocket Bottle" και "Rushmore"
- 'The Royal Tenenbaums' και 'The Life Aquatic'
- «Darjeeling» και «Mr. Αλεπού'
- Ο Oscar κερδίζει για το 'Grand Budapest Hotel'
- 'Isle of Dogs'
Ποιος είναι ο Wes Anderson;
Ο Wes Anderson είναι ένας Αμερικανός σκηνοθέτης, του οποίου τα έργα περιλαμβάνουν ένα επαναλαμβανόμενο σύνολο ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Luke Wilson, Owen Wilson, Bill Murray και Jason Schwartzman. Είναι γνωστός για περίεργες, κωμικές ταινίες με χαραγμένους χαρακτήρες, με έργα που κυμαίνονται απόΗ βασιλικήTenenbaums και Η Ζωή Υδρόβιων Με τον Στιβ Ζησσού προς το Moonrise Βασίλειο και Το Grand Budapest Hotel. Ο Anderson απολαμβάνει επίσης την επιτυχία με τις κινούμενες ταινίες stop-motion Φανταστικό κ. Fox και Εγώσκυλιά.
Πρόωρη ζωή
Κινηματογράφος Wesley "Wes" Ουαλία Άντερσον γεννήθηκε στις 1 Μαΐου 1969 στο Χιούστον του Τέξας. Ο πατέρας του, Melver Anderson, έτρεξε μια εταιρεία διαφήμισης και δημοσίων σχέσεων και η μητέρα του, Texas Anne Burroughs, ασχολήθηκε τόσο με την ακίνητη περιουσία όσο και με την αρχαιολογία.Ο Άντερσον μεγάλωσε με τους δύο αδερφούς του Eric και Mel, αλλά οι γονείς τους διαζευγμένοι όταν ο Άντερσον ήταν οκτώ. Ενώ προσπαθούσε να αντιμετωπίσει την αποσύνθεση του γάμου των γονιών του, ο Άντερσον συχνά έσπαζε στο σχολείο.
Με την πάροδο του χρόνου, γύρισε τις ενέργειές του από το κακό που έκανε καλλιτεχνικές προσπάθειες. Ο νεαρός Άντερσον σκηνοθέτησε ταινίες με πρωταγωνιστή τον εαυτό του και τους αδελφούς του, φωτογραφίζοντας τους με μια φωτογραφική μηχανή Super 8mm. Διάβασε έντονα, αναπτύσσοντας ένα πάθος για τα μυθιστορήματα και βρίσκοντας τον εαυτό του να καταναλώνεται από την αφήγηση. Ο Άντερσον παρακολούθησε το σχολείο του Αγίου Ιωάννη στο Χιούστον, όπου έγινε γνωστός για τις μεγάλες και σύνθετες παραγωγές του. Συχνά αυτές οι παραγωγές βασίστηκαν σε γνωστές ιστορίες, ταινίες και ακόμη και σε τηλεοπτικές εκπομπές: Ένα έργο ήταν μια κουκλοθεατρική έκδοση του 1978 Kenny RogersΟ τζογαδόρος.
Μετά την αποφοίτησή του από τον Άγιο Ιωάννη στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Wes Anderson εγγράφηκε στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Όστιν. Εκεί συναντήθηκε με τον Owen Wilson, ο οποίος ήταν συνάδελφος συγγραφέας ή cast μέλος σε σχεδόν κάθε ταινία που έκανε ο Anderson από τότε. Ο Άντερσον ήταν μια μεγάλη φιλοσοφία και ο Wilson μελετούσε αγγλικά και είχαν κοινά συμφέροντα. Ο Άντερσον δήλωσε στο blog του AMC το 1996 ότι οι δύο συναντήθηκαν αρχικά μεταξύ τους ενώ «έκαναν μια τάξη συγγραφέα μαζί: αυτό το πράγμα όπου όλοι, γύρω στους εννέα από μας, κάθισαν γύρω από ένα τραπέζι και συζήτησαν θεατρικά έργα. πραγματικά στο τραπέζι, και Owen καθόταν πάντα σε μια άλλη γωνία, δεν είναι πραγματικά στο τραπέζι, και ποτέ δεν μίλησε ολόκληρο το εξάμηνο. "
Μετά από αυτή την τάξη, ο Άντερσον θυμάται να τρέχει σε Wilson, και οι δύο "άρχισαν να μιλάνε για τους συγγραφείς, αλλά επίσης μιλήσαμε για ταινίες ακριβώς έξω από το ρόπαλο", είπε Περιοδικό συνέντευξης το 2009. "Ήξερα ότι ήθελα να κάνω κάτι με ταινίες. Δεν ξέρω αν είχε συνειδητοποιήσει ακόμα ότι ήταν μια επιλογή." Οι δύο τελικά έγιναν συγκάτοικοι και εργάστηκαν σε ένα σενάριο για μια ταινία πλήρους μήκους που κάλεσαν Ρόκα μπουκαλιών. Ο Anderson κέρδισε το B.A. στη φιλοσοφία το 1991.
Πρώιμες ταινίες: "Rocket Bottle" και "Rushmore"
Αρχικά, Ρόκα μπουκαλιών σχεδιάστηκε ως μια σοβαρή ταινία με πρωταγωνιστή τον Owen Wilson και τους δύο αδελφούς του Luke και Andrew. Ωστόσο, έγινε φανερό ότι η σφαίρα του σοβαρού δράματος δεν ήταν γι 'αυτούς, και άρχισαν να επικεντρώνονται περισσότερο σε στοιχεία κωμικού συνωστισμού, και έτσι το σενάριο για Ρόκα μπουκαλιών έγινε ένα δύσκολο για ετικέτα μείγμα κωμωδίας, ρομαντισμού και εγκληματικότητας. Μέσα από τις συνδέσεις του Andrew Wilson στη βιομηχανία κινηματογράφου, η ομάδα μπόρεσε να συγκεντρώσει έναν μικρό προϋπολογισμό και ένα απόθεμα ταινιών. Τελικά αυτές οι διατάξεις έληξαν, και η οραματισμένη πλήρους μήκους ταινία έπρεπε να γίνει μια ταινία μικρού μήκους.
Το αποτέλεσμα σύντομο εντυπωσίασε έναν σκηνοθέτη που ονομάζεται Kit Carson, και το έδειξε στον παραγωγό Polly Platt. Ο Carson ώθησε επίσης τον Anderson να εισέλθει στην ταινία στο Sundance Film Festival. Συναντήθηκε εκεί με ενθουσιασμό και ήρθε στην προσοχή του σκηνοθέτη James L. Brooks, συνεργάτη του Pratt. Μέσω των συνδέσεών του στην Columbia Pictures, ο Brooks κέρδισε την ταινία με μεγαλύτερο προϋπολογισμό, ο οποίος τελικά έφτασε σε ένα αξιοπρεπές πέντε εκατομμύρια δολάρια. Η ταινία μήκους μεγάλου μήκους δεν πέτυχε την επιτυχία του box office αλλά γενικά επαίνεσε τους κριτικούς. Ο Anderson κέρδισε επίσης τον Καλύτερο Νέο Κινηματογράφο στα Βραβεία MTV Movie Awards το 1996. Όπως και οι περισσότερες ταινίες του Anderson, Ρόκα μπουκαλιών παρουσίασε ένα soundtrack από τον Mark Mothersbaugh, ιδρυτή της μπάντας Devo. Όταν η ταινία βγήκε στο βίντεο, το ακροατήριό της μεγάλωσε.
Μετά Ρόκα μπουκαλιών, Ο Anderson και ο Owen Wilson πήγαν να δουλέψουν μια δεύτερη ταινία, Ρούσμορ. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από έναν έφηβο που ονομάζεται Max Fischer, ο οποίος υποφέρει ακαδημαϊκά αλλά ευδοκιμεί σε εξωσχολικές δραστηριότητες. Ο Max, ο οποίος παίζει ο τότε άγνωστος Jason Schwartzman, παρακολουθεί ένα προπαρασκευαστικό σχολείο παρόμοιο με τα έτη γυμνασίου του Αγίου Ιωάννη του Άντερσον. Σε μια άλλη σχέση με τη ζωή του Άντερσον, ο Μαξ, όπως και ο Άντερσον, δημιουργεί περίτεχνα έργα που εκτελούνται στο σχολείο.
Ο πρόεδρος της Disney, Joe Roth, συμφώνησε να χρηματοδοτήσει το Ρούσμορ το έργο, και η τελική έκδοση της ταινίας δημιούργησε πολύ πιο προ-απελευθέρωση buzz από ό, τι είχε Ρόκα μπουκαλιών. Οι σύλλογοι κριτικών τόσο της Νέας Υόρκης όσο και του Λος Άντζελες δήλωσαν ότι ο Bill Murray υποστηρίζει καλύτερα τον ηθοποιό για τον ρόλο του ως θορυβώδης επιχειρηματίας που επιδιώκει μια απίθανη φιλία με τον Max. Η ταινία έλαβε κριτικές κριτικές και αποτέλεσε αντικείμενο ευρείας διαφημιστικής εκστρατείας. Ακόμα, η ταινία απέτυχε να κερδίσει ένα μεγάλο ακροατήριο, και αν και ήταν υποψήφια για και έλαβε πολλά κρίσιμα βραβεία, η ακαδημία δεν πρότεινε την ταινία σε οποιεσδήποτε κατηγορίες Oscar.
'The Royal Tenenbaums' και 'The Life Aquatic'
Η κυρίαρχη επιτυχία, όμως, δεν ήταν πολύ μακριά. Με την απελευθέρωση της τρίτης του πλήρους μήκους ταινίας, Το βασιλικό Tenenbaums (και πάλι γραμμένο με τον Owen Wilson), ο Άντερσον κέρδισε τον συνδυασμό κριτικής, box office και Ακαδημίας που μέχρι στιγμής είχε ξεφύγει από αυτόν. Ο Anderson περιέγραψε την ταινία σε μια συνέντευξη Τύπου του 2002 ως "... μια νέα ταινία που περιελάμβανε τον Gene Hackman, τον Anjelica Houston, τον Gwyneth Paltrow, τον Danny Glover, τον Bill Murray, τον Ben Stiller και τον ολοένα και διάσημο Λουκά και τον Owen Wilson. York ταινία ... για μια οικογένεια-quote unquote-geniuses, και για την αποτυχία τους και το είδος της ανάπτυξης της οικογένειάς τους ... "Η ταινία κέρδισε πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια εγχώρια στο box office, έλαβε μια υποψηφιότητα Oscar για Best Σενάριο, και απολαμβάνουν σχεδόν ομόφωνα κριτικό έπαινο.
Λόγω της επιτυχίας του Το βασιλικό Tenenbaums, Ο Wes Anderson κατάφερε να κερδίσει πολύ μεγαλύτερο προϋπολογισμό για την επόμενη ταινία του, συνολικά 50 εκατομμύρια δολάρια. Λόγω της αυξανόμενης ζήτησης του Owen Wilson ως ηθοποιού, ο Anderson συνεργάστηκε με τον Noah Baumbach για να γράψει τι έγινε Η Ζωή Υδρόβιων Με τον Στιβ Ζησσού. Η ιστορία είναι για έναν ωκεανογράφο και ντοκιμαντέρ άγριας φύσης, με φθίνουσα φήμη, που ονομάζεται Steve Zissou, ο οποίος κυνηγάει τον φανταστικό και πιθανό φανταστικό καρχαρία της jaguar.
Αν και η ταινία είναι ζωντανή δράση, πολλά από τα πλάσματα της θάλασσας της ταινίας κινούνται, σημαδεύοντας την πρώτη χρήση του animation σε οποιαδήποτε ταινία του Anderson. Ο Άντερσον προσέλαβε και πάλι τον Bill Murray, τον οποίο σε συνέντευξή του το 2002 Το Telegraph ονόμασε "ένα που είμαι πιο πιθανό να περιγράψω ως ιδιοφυΐα", για να δουλέψω στην ταινία, αλλά αυτή τη φορά ως μόλυβδος.
Η Ζωή Υδρόβια δημιούργησε τη μεγαλύτερη προβολή ταινιών που είχε αντιμετωπίσει ο Άντερσον, όπως περιγράφεται λεπτομερώς στο α New York Magazine συνέντευξη: «Θα πάρετε όλους αυτούς τους πειρατές σε ένα πλοίο και, στη συνέχεια, θα πάρετε τους κύριους ηθοποιούς στη θέση τους και μια βάρκα που θα τοποθετηθεί πίσω τους έτσι ο θεατής θα μπορούσε να πάρει κάποια προοπτική στην κλίμακα με την οποία εργαζόμασταν και τα σκάφη ξαπλώνουν και πάλι, και από τη στιγμή που παίρνετε τα πάντα όλα εγκαθίστανται, ο ήλιος έχει φύγει. " Κατά την απελευθέρωσή του το 2004, η ταινία συναντήθηκε με μικτές κριτικές αναθεωρήσεις και έλαβε ακόμη και κάποια κριτική από την κεντρική ομάδα των οπαδών που είχε ο Anderson από την κυκλοφορία του Ρόκα μπουκαλιών.
Επίσης την εποχή του Η Ζωή Υδρόβια's απελευθέρωση, πολλοί επικριτές άρχισαν να σημειώνουν τη σημασία των πατέρων αριθμοί στις ταινίες του Άντερσον. Ρούσμορ είχε δείξει έναν νεαρό Max Fischer που προσπαθούσε να ταυτιστεί με έναν επιτυχημένο επιχειρηματία, Το βασιλικό Tenenbaums είχε περιστραφεί γύρω από έναν πασίγνωστο πατριάρχη δικηγόρου που είχε ασχοληθεί εδώ και δεκαετίες με την οικογένειά του και ένα τεράστιο σημείο Η Ζωή Υδρόβια's story line αφορούσε έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Ned Plimpton (Owen Wilson) προσπαθώντας να προσδιορίσει αν ο Zissou είναι ο χαμένος του πατέρας του.
Σε απάντηση, ο Άντερσον έπρεπε να το κάνει Νέα Υόρκη Mag: "Τελικά συνειδητοποίησα ότι είναι ακριβώς το αντίθετο από ό, τι πραγματικά μεγάλωσα με, και για μένα υπάρχει κάτι εξωτικό γι 'αυτό ... είμαι ελκυσμένος σε εκείνους τους πατέρα-χαρακτήρα χαρακτήρες που είναι μεγαλύτεροι από τους ανθρώπους της ζωής, και έχω επιδιώξει οι μέτοχοι που είναι έτσι, γι 'αυτό αναφέρομαι σε αυτούς, αλλά δεν είναι πατέρας μου ".
«Darjeeling» και «Mr. Αλεπού'
Ο Άντερσον άρχισε σύντομα να δουλεύει για μια ακόμα ταινία. Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης και οπαδός Martin Scorsese - ο οποίος κάποτε αναφέρθηκε στον Άντερσον ως "τον επόμενο Martin Scorsese" σε συνέντευξή του αξιότιμος κύριος και έχει ονομάσει Ρόκα μπουκαλιών μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του 1990 - ενθάρρυνε τον φίλο του να εξερευνήσει την Ινδία στην επόμενη ταινία του.
Ο Άντερσον πήρε αυτή τη συμβουλή στην καρδιά και το σύζυγό του με μια άλλη επιθυμία: «Θέλω να γράψω με τον Ρωμαίωνα και τον Ιάσονα», είπε New York Magazine το 2007. Για να πετύχουμε και τους δύο στόχους, ο Άντερσον, ο Coppola και ο Schwartzman επιβιβάστηκαν σε ένα τρένο στην Ινδία, "για να κάνουμε την ταινία, προσπαθώντας να το πράξουμε", προσπαθούσαμε να είμαστε η ταινία προτού υπάρξει. Το αποτέλεσμα ήταν το 2007 Το Darjeeling Limited, με πρωταγωνιστές τους Schwartzman, Owen Wilson και Adrien Brody. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τρεις αποξενωμένους αδελφούς που ταξιδεύουν με τρένο μέσω της Ινδίας σε μια προσπάθεια επανασύνδεσης. Και πάλι, οι κριτικές κριτικές ήταν αναμεμειγμένες.
Για την επόμενη ταινία του, ο Άντερσον επέστρεψε στην παιδική του τάση να κάνει ζωντανές τις αγαπημένες του ιστορίες. Φανταστικό κ. Fox (2009) είναι ένα κινούμενο χαρακτηριστικό stop-motion βασισμένο στο βιβλίο του Roald Dahl με το ίδιο όνομα. Ασχολείται με το συνηθισμένο σύνολο των ηθοποιών της Άντερσον, μεταξύ των οποίων οι Murray, Owen Wilson και Schwartzman, καθώς και ο George Clooney και ο Meryl Streep, που ομιλούν διάφορα ζώα των δασών που συναντώνται για να πολεμήσουν έναν κακό αγρότη. Αυτή η ταινία γνώρισε πολύ ευρύτερη κριτική απ 'ό, τι Το Darjeeling Limited και ενώθηκαν Το βασιλικό Tenenbaums ως μια άλλη ταινία που έλαβε Όσκαρ νεύματα στην ταινία Αντερσον.
Ο Oscar κερδίζει για το 'Grand Budapest Hotel'
Πρόσθετα έργα διαμόρφωσης εντελώς διαφορετικού σχήματος ακολουθούμενα με τη μορφήMoonrise Βασίλειο το 2012 και το εμπορικά επιτυχημένοΤο Grand Budapest Hotel το 2014, με τον τελευταίο να κερδίσει μια Χρυσή Σφαίρα για την καλύτερη ταινία, μουσική ή κωμωδία. Με ένα cast που χαρακτήρισε τους Ralph Fiennes, τον F. Murray Abraham και την Tilda Swinton, Βουδαπέστη έλαβε επίσης ένα εντυπωσιακό εννέα υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ, με τον Άντερσον να λαμβάνει το πρώτο του σκηνοθετικό Oscar νεύμα. Στην ίδια την τελετή, η ταινία αναγνωρίστηκε για την εκπληκτική οπτική της επιφάνεια, κερδίζοντας για μακιγιάζ, σχεδιασμό κοστουμιών και σχεδιασμό παραγωγής καθώς και για αρχική βαθμολογία.
Αν και οι ταινίες του Άντερσον τείνουν να περιλαμβάνουν χαρακτήρες στους οποίους παραδέχθηκε Συνέντευξη, "θα μπορούσε να περπατήσει σε μια άλλη ταινία μου και θα είχε νόημα", το εμπορικό σήμα του αμήχανη και μερικές φορές θλιβερή κωμωδία παραμένει εξαιρετικά μοναδική. Ο Άντερσον έχει ακμάσει ως σκηνοθέτης που κατάφερε να δημιουργήσει ταινίες ανεξάρτητης αίσθησης κάτω από τα μάτια των μεγάλων στούντιο για χρόνια.
'Isle of Dogs'
Τον Μάρτιο του 2018, ο Άντερσον επέστρεψε στη σφαίρα του animation stop-motion με Νήσος των σκύλων. Με βάση την ιστορία ενός 12χρονου αγοριού που επιδιώκει να προστατεύσει τους κυνόδοντες της πόλης του από έναν εκδικητικό δήμαρχο, η ταινία χαρακτήριζε ένα cast-started cast που περιελάμβανε τον Bryan Cranston και άλλους μακροχρόνιους συνεργάτες, όπως ο Murray.
Νήσος των σκύλων ξεκίνησε σε περίπου 1.57 εκατομμύρια δολάρια πάνω από 27 θέατρα σε έξι πόλεις της Βόρειας Αμερικής, το μεγαλύτερο άνοιγμα της καριέρας του σκηνοθέτη και αργότερα πήρε το βραβείο Ακαδημίας για το Best Animated Feature.