Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Paul Cézanne;
- Πρόωρη ζωή
- Έργα της δεκαετίας του 1860
- Cézanne και ιμπρεσιονισμός
- Ώριμη εργασία
- Καλλιτεχνική κληρονομιά
Ποιος ήταν ο Paul Cézanne;
Το έργο του μετα-ιμπρεσιονιστή γαλλικού ζωγράφου Paul Cezanne λέγεται ότι έχει σχηματίσει τη γέφυρα μεταξύ του ιμπρεσιονισμού του τέλους του 19ου αιώνα και της νέας γραμμής καλλιτεχνικής έρευνας του πρώτου 20ου αιώνα, του κυβισμού. Η κυριαρχία του σχεδιασμού, του τόνου, της σύνθεσης και του χρώματος που καλύπτει το έργο της ζωής του είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική και τώρα αναγνωρίσιμη σε όλο τον κόσμο. Τόσο ο Henri Matisse όσο και ο Pablo Picasso επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την Cézanne.
Πρόωρη ζωή
Ο γνωστός ζωγράφος Paul Cézanne γεννήθηκε στις 19 Ιανουαρίου 1839, στο Aix-en-Provence (επίσης γνωστό ως Aix), στη Γαλλία. Ο πατέρας του, Philippe Auguste, ήταν συνιδρυτής μιας τραπεζικής επιχείρησης που ευημερούσε σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη, παρέχοντάς του οικονομική ασφάλεια που δεν ήταν διαθέσιμη στους περισσότερους από τους συγχρόνους του και τελικά οδήγησε σε μεγάλη κληρονομιά. Το 1852, ο Cézanne εισήλθε στο Collège Bourbon, όπου συναντήθηκε και συναντήθηκε με τον Émile Zola. Αυτή η φιλία ήταν αποφασιστική για τους δύο άνδρες: με νεανική ρομαντισμό, οραματίστηκαν επιτυχημένες σταδιοδρομίες στην καλλιτεχνική βιομηχανία του Παρισιού-Cézanne ως ζωγράφος και η Zola ως συγγραφέας.
Κατά συνέπεια, ο Cézanne άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική και ζωγραφική στην École des Beaux-Arts (Σχολή Σχεδίου) στην Aix το 1856. Ο πατέρας του αντιτίθεται στην αναζήτηση μιας καλλιτεχνικής σταδιοδρομίας και το 1858 πείθει την Cézanne να εισέλθει στο νομικό σχολείο στο Πανεπιστήμιο της Aix-en-Provence. Αν και ο Cézanne συνέχισε τις σπουδές του για πολλά χρόνια, εγγραφόταν ταυτόχρονα στην École des Beaux-Arts, όπου παρέμεινε μέχρι το 1861.
Το 1861, ο Cézanne πείστηκε τελικά τον πατέρα του να του επιτρέψει να πάει στο Παρίσι, όπου σχεδίαζε να εγγραφεί στην Zola και να εγγραφεί στην Académie des Beaux-Arts (τώρα στο École des Beaux-Arts στο Παρίσι). Η αίτησή του στην ακαδημία απορρίφθηκε, οπότε ξεκίνησε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στην Académie Suisse. Παρόλο που η Cézanne είχε εμπνεύσει τις επισκέψεις στο Λούβρο -ιδίως από τη μελέτη του Diego Velázquez και του Caravaggio-βρήκε τον εαυτό του να παραγκωνίζεται από την αυτοπεποίθησή του μετά από πέντε μήνες στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στο Aix, μπήκε στο τραπεζικό σπίτι του πατέρα του, αλλά συνέχισε να σπουδάζει στη Σχολή Design.
Η υπόλοιπη δεκαετία ήταν μια περίοδος ροής και αβεβαιότητας για την Cézanne. Η προσπάθειά του να εργαστεί στην επιχείρηση του πατέρα του ήταν απογοητευτική, οπότε το 1862 επέστρεψε στο Παρίσι, όπου έμεινε για το επόμενο έτος και μισό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Cézanne συναντήθηκε με τους Claude Monet και Camille Pissarro και εξοικειώθηκε με το επαναστατικό έργο των Gustave Courbet και Édouard Manet. Ο εκκολαπτόμενος καλλιτέχνης θαύμαζε επίσης τον φλογερό ρομαντισμό των έργων του Eugène Delacroix. Όμως, ο Cézanne, που ποτέ δεν ήταν απολύτως άνετος με την παρισινή ζωή, επέστρεψε περιοδικά στο Aix, όπου θα μπορούσε να εργαστεί σε σχετική απομόνωση. Αυτός υποχώρησε εκεί, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου (1870-1871).
Έργα της δεκαετίας του 1860
Οι πίνακες του Cézanne από τη δεκαετία του 1860 είναι περίεργοι, με ελάχιστη ομοιότητα με τον ώριμο και πιο σημαντικό ύφος του καλλιτέχνη. Το θέμα είναι μελαγχολική και μελαγχολική και περιλαμβάνει φαντασιώσεις, όνειρα, θρησκευτικές εικόνες και μια γενική ανησυχία με το μακάβριο. Η τεχνική του σε αυτούς τους πρώιμους πίνακες είναι παρομοίως ρομαντική, συχνά παθιασμένη. Για τον "Άνθρωπο σε ένα μπλε καπάκι" (ονομάζεται επίσης "θείος Dominique", 1865-1866), εφάρμοσε χρωστικές με ένα μαχαίρι παλέτας, δημιουργώντας μια επιφάνεια παντού πυκνή με impasto. Οι ίδιες ιδιότητες χαρακτηρίζουν το μοναδικό "Washing of a Corpse" (1867-1869) του Cézanne, το οποίο φαίνεται να απεικονίζει και τα γεγονότα σε ένα νεκροτομείο και να είναι μια πιάτα - μια αναπαράσταση της βιβλικής Παναγίας.
Μια συναρπαστική πτυχή του στυλ του Cézanne στη δεκαετία του 1860 είναι η αίσθηση της ενέργειας στο έργο του. Αν και αυτά τα πρώιμα έργα φαίνονται τρυπημένα και αβέβαια σε σχέση με τις μεταγενέστερες εκφράσεις του καλλιτέχνη, αποκαλύπτουν όμως ένα βαθύ βάθος συναίσθημα. Κάθε πίνακας φαίνεται έτοιμος να εκραγεί πέρα από τα όρια και την επιφάνεια. Επιπλέον, η κάθε μία φαίνεται να είναι η αντίληψη ενός καλλιτέχνη που θα μπορούσε να είναι είτε τρελός είτε ιδιοφυής - ο κόσμος πιθανότατα δεν θα ξέρει ποτέ, καθώς ο αληθινός χαρακτήρας του Cézanne ήταν άγνωστος σε πολλούς, αν όχι σε όλους, συγχρόνους του.
Αν και ο Cézanne έλαβε την ενθάρρυνση από τον Pissarro και μερικούς από τους άλλους ιμπρεσιονιστές κατά τη δεκαετία του 1860 και απολάμβανε την περιστασιακή κριτική υποστήριξη του φίλου του Zola, οι εικόνες του απορρίφθηκαν συνεχώς από τα ετήσια σαλόνια και συχνά εμπνεύστηκαν πιο γελοία από τις πρώτες προσπάθειες άλλων πειραματιστών ίδια γενιά.
Cézanne και ιμπρεσιονισμός
Το 1872, ο Cézanne μετακόμισε στο Pontoise της Γαλλίας, όπου πέρασε δύο χρόνια δουλεύοντας πολύ στενά με τον Pissarro. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Cézanne πείστηκε ότι πρέπει να ζωγραφιστεί απευθείας από τη φύση. Ένα αποτέλεσμα αυτής της αλλαγής στην καλλιτεχνική φιλοσοφία ήταν ότι τα ρομαντικά και θρησκευτικά θέματα άρχισαν να εξαφανίζονται από τους καμβάδες του Cézanne. Επιπλέον, η σκοτεινή, σκοτεινή γκάμα της παλέτας του άρχισε να δίνει τη θέση του σε φρεσκότερα, ζωντανά χρώματα.
Το άμεσο αποτέλεσμα της παραμονής του στην Pontoise, η Cézanne, αποφάσισε να συμμετάσχει στην πρώτη έκθεση της «Ανώνυμης Εταιρείας καλλιτεχνών, πεντρών, γλυπτών, τάφων κλπ.» το 1874. Αυτή η ιστορική έκθεση, η οποία διοργανώθηκε από ριζοσπάστες καλλιτέχνες οι οποίοι είχαν απορριφθεί επίμονα από τα επίσημα Σαλόνια, ενέπνευσε τον όρο «ιμπρεσιονισμός» - αρχικά μια παρατρεπτική έκφραση που επινοήθηκε από έναν κριτικό της εφημερίδας - σηματοδοτώντας την έναρξη του τώρα εικονικού 19ου -εντολικό καλλιτεχνικό κίνημα. Η έκθεση θα είναι η πρώτη από τις οκτώ παρόμοιες εμφανίσεις μεταξύ 1874 και 1886. Μετά το 1874, όμως, ο Cézanne εκτέθηκε μόνο σε ένα άλλο ιμπρεσιονιστικό show-το τρίτο, που πραγματοποιήθηκε το 1877- στο οποίο υπέβαλε 16 έργα ζωγραφικής.
Μετά το 1877, ο Cézanne αποσύρθηκε σταδιακά από τους συναδέλφους του ιμπρεσιονιστή και εργάστηκε στην αύξηση της απομόνωσης στο σπίτι του στη νότια Γαλλία. Οι μελετητές έχουν συνδέσει αυτή την απόσυρση με δύο παράγοντες: 1) Η πιο προσωπική κατεύθυνση που άρχισε να κάνει η δουλειά του δεν ήταν καλά ευθυγραμμισμένη με αυτή των άλλων ιμπρεσιονιστών και 2) η τέχνη του συνέχισε να δημιουργεί απογοητευτικές απαντήσεις από το ευρύ κοινό. Στην πραγματικότητα, μετά την τρίτη εμφάνιση των ιμπρεσιονιστών, η Cézanne δεν εκτέθηκε δημόσια για σχεδόν 20 χρόνια.
Οι πίνακες του Cézanne από τη δεκαετία του 1870 αποτελούν μαρτυρία της επιρροής που είχε το ιμπρεσιονιστικό κίνημα στον καλλιτέχνη. Στο «Σπίτι του κρεμασμένου ανθρώπου» (1873-1874) και «Πορτραίτο του Victor Choque» (1875-1877), ζωγράφισε απευθείας από το θέμα και χρησιμοποίησε μικρές, φορτωμένες πινελιές - χαρακτηριστικές του ιμπρεσιονιστικού στυλ καθώς και έργα Μόνετ, Ρενουάρ και Πισσάρο. Αλλά σε αντίθεση με τον τρόπο με τον οποίο οι δημιουργοί του κινήματος ερμήνευσαν το ιμπρεσιονιστικό στυλ, ο ιμπρεσιονισμός του Cézanne δεν πήρε ποτέ μια λεπτή αισθητική ή αισθησιακή αίσθηση. ο ιμπρεσιονισμός του θεωρείται τεντωμένος και δυσάρεστος, σαν να προσπαθούσε έντονα να συνενώσει το χρώμα, το πινελιές, την επιφάνεια και τον όγκο σε μια πιο ομοιόμορφη οντότητα. Για παράδειγμα, ο Cézanne δημιούργησε την επιφάνεια του "Πορτραίτο του Victor Choque" μέσα από μια προφανή πάλη, δίνοντας κάθε ισοτιμία με τα παρακείμενα εγκεφαλικά επεισόδια, επισημαίνοντας έτσι την ενότητα και την επίπεδη επιφάνεια του καμβά και παρουσιάζοντας μια πειστική εντύπωση του όγκου και ουσιαστικότητα του αντικειμένου.
Ο ώριμος ιμπρεσιονισμός τείνει να εγκαταλείψει τις ερμηνείες του Cézanne και άλλες αποκλίνουσες ερμηνείες του κλασσικού στυλ. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα περισσότερα από τα 1880s αναπτύσσοντας μια εικονογραφημένη "γλώσσα" που θα συμφιλιώσει τόσο την αρχική όσο και τις προοδευτικές μορφές του στυλ - για τις οποίες δεν υπήρχε προηγούμενο.
Ώριμη εργασία
Κατά τη δεκαετία του 1880, ο Cézanne είδε όλο και λιγότερους από τους φίλους του και πολλά προσωπικά γεγονότα τον επηρέαζαν βαθιά. Παντρεύτηκε τον Hortense Fiquet, ένα μοντέλο με τον οποίο ζούσε για 17 χρόνια, το 1886 και ο πατέρας του πέθανε το ίδιο έτος. Πιθανώς το πιο σημαντικό γεγονός αυτού του έτους, ήταν η δημοσίευση του μυθιστορήματος L'Oeuvre από τη φίλη του Ζέλα της Cézanne. Ο ήρωας της ιστορίας είναι ζωγράφος (γενικά αναγνωρισμένος ως σύνθετος από τους Cézanne και Manet) ο οποίος παρουσιάζεται ως καλλιτεχνική αποτυχία.Ο Cézanne έλαβε αυτήν την παρουσίαση ως μια κριτική καταγγελία της δικής του καριέρας, η οποία τον έβλαψε βαθιά, και ποτέ δεν μίλησε ξανά με τη Zola.
Η απομόνωση του Cézanne στην Aix άρχισε να μειώνεται κατά τη δεκαετία του 1890. Το 1895, λόγω κυρίως της παρότρυνσης των Pissarro, Monet και Renoir, ο έμπορος τέχνης Ambroise Vollard έδειξε αρκετούς πίνακες του Cézanne. Ως αποτέλεσμα, το ενδιαφέρον του κοινού για το έργο του Cézanne άρχισε αργά να αναπτύσσεται. Ο καλλιτέχνης έστειλε φωτογραφίες στο ετήσιο Salon des Indépendants στο Παρίσι το 1899, το 1901 και το 1902 και του δόθηκε ολόκληρος χώρος στο Salon d'Automne το 1904.
Ενώ ζωγράφισε σε εξωτερικούς χώρους το φθινόπωρο του 1906, ο Cézanne ξεπεράστηκε από μια καταιγίδα και άρρωστος. Ο καλλιτέχνης πέθανε στην πόλη της γέννησής του, Aix, στις 22 Οκτωβρίου 1906. Στο Salon d'Automne του 1907, τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Cézanne τιμήθηκαν με μια μεγάλη αναδρομική έκθεση.
Καλλιτεχνική κληρονομιά
Οι πίνακες του Cézanne από τις τελευταίες τρεις δεκαετίες της ζωής του δημιούργησαν νέα παραδείγματα για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Λειτουργώντας αργά και υπομονετικά, ο ζωγράφος μεταμόρφωσε την ανήσυχη δύναμη των προηγούμενων χρόνων του στη διαμόρφωση μιας εικαστικής γλώσσας που θα συνέχιζε να επηρεάζει σχεδόν κάθε ριζοσπαστική φάση της τέχνης του 20ού αιώνα.
Αυτή η νέα γλώσσα είναι εμφανής σε πολλά από τα έργα του Cézanne, συμπεριλαμβανομένου του "Bay of Marseilles από L'Estaque" (1883-1885). "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887). "Οι Κάρτες" (1890-1892); "Κύπελλο ζάχαρης, αχλάδια και μπλε κύπελλο" (1866)? και "Οι μεγάλοι λουόμενοι" (1895-1905). Κάθε ένα από αυτά τα έργα φαίνεται να αντιμετωπίζει τον θεατή με την ταυτότητά του ως έργου τέχνης. τα τοπία, οι νεκρές φύσεις και τα πορτρέτα φαίνεται ότι απλώνονται προς όλες τις κατευθύνσεις στην επιφάνεια του καμβά, απαιτώντας την πλήρη προσοχή του θεατή.
Ο Cézanne χρησιμοποίησε σύντομες, εκκενωμένες βούρτσες για να εξασφαλίσει την ομοιόμορφη επιφάνεια στην εργασία του, καθώς και να μοντελοποιήσει μεμονωμένες μάζες και χώρους, σαν να βγήκαν οι ίδιοι από το χρώμα. Αυτές οι πινελιές έχουν πιστωθεί με την ανάλυση της μορφής του κυβισμού του 20ού αιώνα. Επιπλέον, η Cézanne επιτύγχανε ταυτόχρονα την επιπεδότητα και τη χωροταξία μέσω της χρήσης του χρώματος, ως χρώματος, ενώ ενοποιεί και καθιερώνει επιφάνεια, τείνει επίσης να επηρεάζει τις ερμηνείες του χώρου και του όγκου. επικεντρώνοντας την προσοχή στην επιπεδότητα μιας ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να αφαιρέσει χώρο και τόμο - που υπόκεινται στο μέσον τους (το υλικό που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία του έργου) - για τον θεατή. Αυτό το χαρακτηριστικό της εργασίας του Cézanne θεωρείται ως ένα κεντρικό βήμα που οδηγεί στην αφηρημένη τέχνη του 20ου αιώνα.