Περιεχόμενο
Πρόσφατα αποκατασταθεί και επανεκδοθεί για τον εορτασμό της 50ης επετείου του, ο Γιατρός Zhivago έχει θεωρηθεί ως μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες του κινηματογράφου. Το πρόσφατα ανακαινισμένο και εκ νέου κυκλοφόρησε για τον εορτασμό της 50ης επετείου του, ο Doctor Zhivago έχει θεωρηθεί ως ένας από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες του κινηματογράφου.Στη σημερινή εποχή υπερφορτωμένων ταινιών δράσης και κακών κωμωδιών, η επική ιστορία αγάπης του Χόλιγουντ είναι ως επί το πλείστον θέμα του παρελθόντος. Υπήρχε όμως ένας χρόνος, όταν ήταν ένα κινηματογραφικό αρχείο. Ξεκινώντας με Οσα παίρνει ο άνεμος, που καθόρισαν το πρότυπο για το είδος πίσω το 1939, τα ιστορικά μυθιστορήματα σε μνημειώδη κλίμακα ήταν μεγάλη δουλειά εδώ και δεκαετίες. Ακόμη και στα μέσα της δεκαετίας του '60, όταν το στούντιο του Hollywood άρχισε να καταρρέει, μια ιστορική ιστορία αγάπης μπορούσε ακόμα να διοικεί ένα επικό ακροατήριο.
Προκειμένη περίπτωση: Ο γιατρός Zhivago, που κυκλοφόρησε το 1965, παραμένει μία από τις Top 10 ταινίες υψηλότερου κέρδους όλων των εποχών (όταν τα σύνολα προσαρμόζονται για τον πληθωρισμό). Τα ακροατήρια συρρέουν σε αυτή την ιστορία της καταδικασμένης αγάπης κατά τη διάρκεια της ρωσικής επανάστασης και παρόλο που πολλοί κριτικοί ήταν τρελοί με τον έπαινο τους την εποχή εκείνη, η κρίσιμη γνώμη έχει από τότε συγκριθεί με τους ανθρώπους που γεμίζουν τα θέατρα. Σήμερα, οι περισσότεροι λάτρεις του κινηματογράφου από όλες τις ρίγες θα το συμφώνησαν Zhivago είναι ένα από τα κλασικά του είδους.
Πώς η εντυπωσιακή ταινία για τη ρωσική επανάσταση που πυροβολήθηκε κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου και με δύο λιγότερο γνωστά αστέρια έρχεται να σπάσει τα αρχεία box-office και αξίζει συχνή και ενθουσιώδη επανεκτίμηση; Με την ευκαιρία της 50ης επετείου της, η Bio σήμερα εξετάζει την ιστορία πίσω από αυτή Ο γιατρός Zhivago.
Zhivago: Το βιβλίο
Πριν γίνει ταινία, φυσικά, Ο γιατρός Zhivago ήταν ένα μυθιστόρημα-ένα με μια αρκετά ενδιαφέρουσα και αμφιλεγόμενη ιστορία.
Ο συγγραφέας του, Μπόρις Παστερνάκ, γεννήθηκε σε ένα λογοτεχνικό περιβάλλον στη Μόσχα το 1890. Ο πατέρας του ήταν εικονογράφος που δημιούργησε εικόνες για το έργο του οικογενειακού φίλου Leo Tolstoy. Ο Παστερνάκ έγινε ποιητής και για λίγο, μετά το πρώτο του βιβλίο ποιημάτων που δημοσιεύθηκε το 1917, ήταν ένας από τους πιο διάσημους ποιητές στη Σοβιετική Ένωση. Το γράψιμό του σπάνια έπεσε στην άποψη του κράτους για τα πράγματα, όμως, και από τη δεκαετία του 1930, η ποίηση του Παστερνάκ δεν ήταν μόνο δημοσίως κατακερματισμένη από τους Σοβιετικούς, αλλά συχνά απαγορευόταν απόλυτα.
Η αντίδραση των αρχών στην πεζογραφία του Παστερνάκ ήταν εξίσου σκληρή. Χωρίς να υποτιμάται από τη λογοκρισία, ο Παστερνάκ συνέχισε να γράφει, λαχταρά να δημιουργήσει ένα έργο μεγάλης κλίμακας στη φλέβα του είδωλου του Τολστόι. Αρχισε Zhivago μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά δεν το ολοκλήρωσε μέχρι το 1956. Μια πραγματική σύγκρουση μεταξύ του Παστερνάκ, της συζύγου του και της ερωτικής του έμπνευσης ενέπνευσε το ερωτικό τρίγωνο που αποτέλεσε την καρδιά του βιβλίου. Ο Παστερνάκ θεωρούσε το ολοκληρωμένο έργο ως κυρίως μυθιστόρημα ειδύλλιο, αλλά όταν προσπάθησε να πείσει τους σοβιετικούς εκδότες του να το δημοσιεύσουν, αρνήθηκαν να τον χαρακτηρίσουν αντικοσοβιετικό λόγω της σιωπηρής επικρίσεώς του για την επίπτωση της ρωσικής επανάστασης.
Σοβαρά περήφανος για το έργο του, ο Παστερνάκ πήρε το εξαιρετικά επικίνδυνο βήμα να το παραβιάσει από τη Σοβιετική Ένωση για να δημοσιευθεί στην Ιταλία. "Καλείτε με αυτό τον τρόπο να με παρακολουθήσετε να βλέπω την ομάδα πυροβολισμού", λέγεται ότι παρατήρησε καθώς παρέδωσε το χειρόγραφο. Παρά τις πολλές προσπάθειες των σοβιετικών αρχών να το αποτρέψουν, το βιβλίο δημοσιεύθηκε στην Ευρώπη το 1957 και ήταν ένα άμεσο χτύπημα. Μεταφράστηκε στα αγγλικά και δεκάδες άλλες γλώσσες το 1958 και ο Παστερνάκ προτάθηκε για το βραβείο Νόμπελ στη λογοτεχνία.
Σε αυτό το σημείο εμπλέκεται η CIA. Όπως αναλύεται στο περσινό βιβλίο του Peter Finn και του Petra Couvée, Η υπόθεση Ζιβάγκο: Το Κρεμλίνο, η CIA και η μάχη πάνω από ένα απαγορευμένο βιβλίο, η Κεντρική Υπηρεσία Πληροφοριών των Η.Π.Α. έκανε όλες τις δυνάμεις της για να υπονομεύσει και να δυσφημίσει το σοβιετικό καθεστώς. Κατά την άποψή τους, η απονομή μεγάλου βραβείου σε έναν συγγραφέα που θεωρείται ως μη αξιοπρεπής θα μπορούσε να χρησιμεύσει μόνο για να στενοχωρήσει τους Σοβιετικούς στα μάτια του κόσμου. Η CIA επέκαμψε κρυφά τον Παστερνάκ να κερδίσει το βραβείο (το οποίο, δίκαια, είχε συνηθίσει να θεωρείται από τα τέλη της δεκαετίας του '40), και το έκανε. Εν τω μεταξύ, η CIA εξαφανίστηκε Ο γιατρός Zhivago στα ρωσικά και το έβαλε λαθραία στη Σοβιετική Ένωση, όπου έγινε μια υπόγεια αίσθηση.
Παρά το γεγονός ότι ο Παστερνάκ αρνήθηκε το βραβείο Νόμπελ (σε ιδιωτικό, πολύ απρόθυμα), οι σοβιετικές αρχές συνέχισαν να τον κακοποιούν και σε κάποιο σημείο τον εξέταζαν από τη χώρα. Το άγχος έπληξε τη γήρανση του συγγραφέα και το 1960 πεθαίνει.
Διοικητής Lean
Αυτό που δεν πέθανε ήταν Ο γιατρός Zhivago. Ως ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα των τέλη της δεκαετίας του '50, ήταν φυσικό το Χόλιγουντ να επιδιώξει να μεταφέρει το υπερμεγέθη δράμα και τους παθιασμένους του χαρακτήρες σε κυτταρίτιδα. Υπήρξε ιδιαίτερα ένας άνθρωπος που φαινόταν ιδανικός για το έργο της προσαρμογής ενός τόσο μεγάλου έργου: ο Βρετανός σκηνοθέτης Ντέιβιντ Λιν.
Ο Lean ήταν γνωστός για τη δημιουργία των τύπων ταινιών που συνήθως αναφέρονται ως "έπη" - ευρείες ιστορίες, συχνά τοποθετημένες σε εξωτικά περιβάλλοντα, σχεδιασμένες να μεταφέρουν το μέγεθος μιας ιστορικής στιγμής ή ενός συγκεκριμένου ατόμου. Τα επώντα της υπογραφής ήταν Νόμος της Αραβίας (1962), σχετικά με τον αραβικό κόμμα T.E. Lawrence, και Η Γέφυρα στον ποταμό Kwai (1957), για τους αιχμαλώτους πολέμου που αναγκάστηκαν να χτίσουν μια γέφυρα από τους Ιάπωνες κατά τη διάρκεια του Β ' Και οι δύο αυτές δημοφιλείς και κρίσιμες επιτυχίες κέρδισαν Όσκαρ για την καλύτερη εικόνα της χρονιάς.
Ο Lean είχε διαβάσει Ο γιατρός Zhivago το 1959 μετά την ολοκλήρωση Νόμος της Αραβίας, και όταν ο παραγωγός Carlo Ponti το πρότεινε ως επόμενο έργο του, ήταν ενθουσιώδης. Ο Ponti αρχικά συνέλαβε τη ταινία ως όχημα για τη σύζυγό του Σοφία Λόρεν, αλλά ο Lean δεν μπόρεσε να φανταστεί τον Λόρεν στον βασικό ρόλο του ενδιαφέροντος αγάπης του Λάρα, Ζιβάγκο. Αντ 'αυτού, όταν το έργο άρχισε να απογειώνεται το 1963, πήγε σε μια τελείως διαφορετική κατεύθυνση. (Αν και ο Lean είχε παραγκωνίσει τη σύζυγο του Πόντι, η Metro-Goldwyn-Mayer συμμετείχε τώρα στη χρηματοδότηση της ταινίας και έδωσε τον Lean πλήρη έλεγχο της χύτευσης.
Πολλοί ηθοποιοί και ηθοποιοί είχαν εξεταστεί για τους βασικούς ρόλους των Zhivago και Lara, μεταξύ των οποίων ο Peter O'Toole και ο Paul Newman (για τη Zhivago) και η Jane Fonda και η Yvette Mimieux (για τη Lara). Η Lean, ωστόσο, εντυπωσιάστηκε με τη νέα βρετανίδα ηθοποιό Julie Christie, η οποία είχε κάνει ένα πρώτο μεγάλο ρόλο στο δράμα της νεροχύτη της κουζίνας Μπίλι Λίαρ (με τον Tom Courtenay, ο οποίος θα προσγειούσε επίσης μέρος στο Zhivago). Η υπέροχη ομορφιά της Christie, σε συνδυασμό με την προφανή νοημοσύνη της, έκανε την ιδανική επιλογή της Lean για το ρόλο. Για τον Zhivago, ο Lean έκανε την κάπως πιο περίεργη επιλογή του cast Omar Sharif, ο οποίος είχε κάνει τόσο ισχυρή εντύπωση σε έναν υποστηρικτικό ρόλο στην Νόμος της Αραβίας. Παρά τα πολλά δώρα του ως ηθοποιού, λίγοι στο έργο τον θεωρούν την ιδανική επιλογή για έναν Ρώσο γιατρό και ποιητή. Ο Sharif ήλπιζε να πάρει μικρότερο ρόλο στην εικόνα και ήταν έκπληκτος (αλλά ευχαριστημένος) όταν ο Lean πρότεινε να παίξει το προβάδισμα.
Εκτός από τον Sharif, ο Lean συνέλεξε πολλά άλλα μέλη της ομάδας που είχαν εργαστεί Νόμος της Αραβίας, συμπεριλαμβανομένου του σεναριογράφου Robert Bolt και του σχεδιαστή John Box. Ο Nicholas Roeg, ο οποίος σύντομα θα γίνει ένας διάσημος σκηνοθέτης (Walkabout, Μην κοιτάτε τώρα), ξεκίνησε την ταινία ως σκηνοθέτης της φωτογραφίας, αλλά δεν έβλεπε τον Lean για το πώς θα έπρεπε να φαίνεται η ταινία (η αισθητική προσέγγιση της Lean ήταν να κάνει τις σκηνές του πολέμου να φαίνονται ηλιόλουστες και όμορφες και οι σκηνές αγάπης γκρίζες και έντονα, τα ένστικτα του Roeg ήταν ακριβώς το αντίθετο). Αλλο Λαυρέντιος ο απόφοιτος, Freddie Young, προσκλήθηκε πίσω για το ετήσιο βλαστός που θα γίνει Zhivago. Ο Lean ήταν διαβόητος για να πάρει το χρόνο του για να κάνει τα πράγματα σωστά, και οι προηγούμενες δύο ταινίες του είχαν επίσης εκτεταμένες βλαστούς. Το 1965 θα είναι η χρονιά του Zhivago για όλους τους ενδιαφερόμενους.
Ο Ισπανός Δικτάτορας
Για έναν διευθυντή όπως ο David Lean, ο οποίος άρεσε να πυροβολεί όσο πιο συχνά γίνεται, το πρώτο και κύριο εμπόδιο που Ο γιατρός Zhivago ήταν το γεγονός ότι το πραγματικό του περιβάλλον ήταν εκτός ορίων. Μέχρι το 1964, κανένας από το σκάνδαλο του Σοβιετικού καθεστώτος προς τον Παστερνάκ και τον Παστερνακ Zhivago (η Lean προσκλήθηκε στη Μόσχα για να την συζητήσει, αλλά υποψιάστηκε ότι η συνάντηση είχε σκοπό αποκλειστικά να τον αποθαρρύνει να κάνει την ταινία καθόλου και δεν πήγε). Μετά από να ψάξει σε όλο τον κόσμο για μια τοποθεσία που προσέφερε τις εκτάσεις γης, πλήθη ανθρώπων και πρόσβαση σε άλογα και παλιές μηχανές ατμού που απαιτούσαν την παραγωγή, ο John Box πρότεινε την Ισπανία ως την καλύτερη επιλογή. Η κινηματογράφηση άρχισε εκεί το Δεκέμβριο του 1964 και θα συνεχιστεί μέχρι το 1965. Αν και έπρεπε να ληφθούν κάποια ασυνήθιστα μέτρα για να δημιουργηθεί ένα χιονισμένο τοπίο κατά τη διάρκεια ενός καυτού ισπανικού καλοκαιριού (το λευκό μάρμαρο από ένα τοπικό λατομείο κονιοποιήθηκε και απλώθηκε σε λευκό πλαστικό στα χωράφια) η κύρια τοποθεσία στη βόρεια Ισπανία αποδείχθηκε αποτελεσματική και σχετικά φθηνή.
Πολύ πιο ακριβό ήταν το σετ που η ομάδα του Lean έχτισε έξω από τη Μαδρίτη: δύο δρόμοι της Μόσχας σε πλήρη κλίμακα γύρω στο 1922 που χρειάστηκαν 18 μήνες για να κατασκευαστούν. Σε αντίθεση με τα περισσότερα τέτοια σύνολα, η αναψυχή της Μόσχας δεν αποτελούσε μεγάλη πρόσοψη από ξύλο. Η ομάδα του Lean δημιούργησε κυρίως σπίτια με πλήρως επιπλωμένους εσωτερικούς χώρους που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για τη μαγνητοσκόπηση. Ο Lean επέμεινε σε ένα υψηλό επίπεδο ιστορικής ακρίβειας στην αναψυχή, που ήταν χαρακτηριστικό της προσέγγισής του γενικά. Τραυματίστηκε πάνω από λεπτομέρειες που δεν θα εμφανίζονταν ακόμη στην οθόνη, συμπεριλαμβανομένης της επιμονής ότι ο σχεδιαστής κοστουμιών του αναδημιουργεί το σωστό εσώρουχο για όλους τους ηθοποιούς του.
Ο τελειομανισμός του Lean σπάνια τον καθόριζε στους τεχνικούς του ή στους ερμηνευτές του. Μια αληθεια auteur, Ο Lean έλεγχε πλήρως κάθε πτυχή της ταινίας και αρνήθηκε να παραιτηθεί από μια ανάληψη μέχρι που είχε επιτύχει ακριβώς αυτό που ήθελε μέχρι το τελευταίο μικροσκοπικό κίνημα. Εκείνος περίφημα θεωρούσε τους ηθοποιούς του ως αντικείμενα που έπρεπε να χειραγωγηθούν για να ταιριάξουν με το σχέδιό του, και κατέβαλε ιδιαίτερη προσπάθεια για να απομακρυνθεί από αυτούς, ώστε να μην επηρεάσουν το όραμά του. Ο Lean εξέφρασε τη λύπη του για την αποδοχή του Rod Steiger στο cast ως τον αριστοκρατικό εραστή του Lara Komarovsky από τότε που ο Steiger χλεύαζε σε υπερβολική κατεύθυνση και επέμενε να εισαγάγει τις δικές του ιδέες στην παράστασή του στην αληθινή παράδοση "method actor". Οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς που συνεργάστηκαν με τον Lean Zhivago δεν θυμούνται την εμπειρία μελαγχολικά, αν και πολλοί παραδέχθηκαν αργότερα ότι τα αποτελέσματα άξιζαν την προσπάθεια. Εκείνη την εποχή, όμως, παρά το εξωτερικό του αδύναμο στυλ επικοινωνίας, οι περισσότεροι θεωρούσαν τον Lean περισσότερο ως δικτάτορα από τον διευθυντή.
Zhivago προχώρησε, όσο αργά, όλοι οι ηθοποιοί και οι τεχνικοί γνωρίζουν ότι απασχολούνταν σε μια μεγάλη επιχείρηση παρά τις επιφυλάξεις τους για την αυστηρή προσέγγιση του David Lean. Μετά την ταινία που τυλίχθηκε στην Ισπανία, υπήρχαν επιπλέον λήψεις στη Φινλανδία και τον Καναδά για χειμερινές σκηνές που απαιτούσαν αυθεντικό χιόνι. (Η τοποθεσία της Φινλανδίας ήταν μόλις 10 μίλια από τα ρωσικά σύνορα, όσο πιο κοντά έφτασε η παραγωγή στο πνευματικό της σπίτι). Η ταινία ολοκληρώθηκε τελικά τον Οκτώβριο του 1965 και ο Lean και η ομάδα του πήγαν στην αίθουσα επεξεργασίας. Η πρεμιέρα της ταινίας είχε προγραμματιστεί για το τέλος του έτους, οπότε υπήρχαν μόνο οκτώ εβδομάδες για να επεξεργαστείτε ολόκληρη την ταινία. Μόλις επεξεργαστεί, η τελική ταινία έτρεξε σχεδόν τρεις και μισή ώρες. Μεγάλα θέματα που έπαιξαν σε μεγάλη κλίμακα απαιτούσαν μεγάλο χρόνο λειτουργίας.
Ένα άξιο Gamble
Zhivago κοστίζει μια περιουσία για την ταινία? το 1965, ήταν μια από τις πιο ακριβές ταινίες που έγιναν ποτέ, διάφορες εκτιμήσεις βάζοντας το κόστος μεταξύ 11 και 15 εκατομμυρίων δολαρίων. Τα πολλά σκηνικά, τα μεγάλα πλήθη και οι σκηνές μάχης, καθώς και οι ασυνήθιστες απαιτήσεις (συμπεριλαμβανομένου ενός εσωτερικού ενός dacha "κατεψυγμένου" σε κερί μέλισσας) εγγυώνται ότι θα ήταν μια ακριβή πρόταση. Βέβαιοι στο Lean και στο δυναμικό της ιστορίας, ωστόσο, οι παραγωγοί της ταινίας τράβηξαν ότι θα βρεθεί ένα πρόθυμο ακροατήριο. Ήταν εντελώς σωστό.
Κυκλοφόρησε στις 22 Δεκεμβρίου 1965, Ο γιατρός Zhivago σύντομα έγινε ένα από τα μεγαλύτερα χτυπήματα του 1966. Ο Omar Sharif και η Julie Christie έγιναν τα νεότερα αστέρια της οθόνης, τα είδη ένδυσης "Zhivago" που παρουσιάστηκαν στα περιοδικά μόδας και τα πολυκαταστήματα και το θέμα της αγάπης από την ταινία ("The Lara's Theme" Ο Jarre έγινε πανταχού παρόνς (έγινε ένα hit για πολλούς καλλιτέχνες όταν γράφτηκαν στίχοι γι 'αυτό και ανατυπώθηκε με τίτλο "Somewhere, My Love"). Τελικά, η ταινία θα είχε ακαθάριστο κέρδος 112 εκατομμυρίων δολαρίων εγχώρια και πάνω από 200 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Οι κριτικοί ήταν λιγότερο ενθουσιασμένοι με την ταινία από το ευρύ κοινό. Κάποιοι παρατήρησαν ότι η Sharif και η Christie δεν είχαν χημεία. άλλοι ότι ο ρομαντισμός ήταν αρκετά καλός, αλλά ότι ήταν βασικά μια σαπουνόπερα που εκτελέστηκε σε μια υπερβολικά περίπλοκη κλίμακα. Οι περισσότεροι επικριτές συμφώνησαν ότι η ταινία ήταν οπτικά εντυπωσιακή, αλλά λίγοι παραδέχτηκαν ότι μαγεμένοι από το χειρισμό του χαρακτήρα ή ιστορικό περιστατικό. Ο Ντέιβιντ Λέιν, χωρίς να παρασυρθεί από τις αληθινές αποδείξεις του box office, πήρε την αρνητική κριτική στην καρδιά και κήρυξε ότι ποτέ δεν θα κατευθύνει μια άλλη εικόνα. πλησίασε για να ανταποκριθεί στα λόγια του, κατευθύνοντας μόνο δύο ακόμα χαρακτηριστικά τα επόμενα 20 χρόνια.
Μια σχέση διαρκούς αγάπης
Ο γιατρός Zhivago είχε κυκλοφορήσει ακριβώς εγκαίρως για να προκριθεί για τα βραβεία της Ακαδημίας του 1966. Αν και τα έπη του Lean ήταν συνήθως τεράστια συλλέκτες Όσκαρ, Ο γιατρός Zhivago(Βραβείο καλύτερης τέχνης και κοστουμιού, μεταξύ άλλων), αν και ο Robert Bolt κέρδισε ένα βραβείο για το προσαρμοσμένο σενάριο του. Ωστόσο, τα πιο λαϊκιστικά βραβεία Golden Globe, σχεδόν έδωσαν Zhivago ένα σκούπισμα: Καλύτερη ταινία, καλύτερος ηθοποιός (Sharif), καλύτερος σκηνοθέτης, καλύτερος σεναριογράφος, καλύτερη μουσική. Μόνο η Julie Christie απέτυχε να πάρει ένα βραβείο στην κατηγορία Καλύτερης Ηθοποιίας. Ίσως με εξαίρεση τον εκνευρισμένο David Lean, σχεδόν όλοι μαζί Zhivago συνέχισε να έχει πολυάσχολη και επιτυχημένη σταδιοδρομία αργότερα, ιδιαίτερα η Christie και η Sharif.
Παρόλο που ήταν πάντα δημοφιλές με το κοινό, μέσα από τη δεκαετία του '80 και του '90 Ο γιατρός ZhivagoΗ κρίσιμη φήμη άρχισε να βελτιώνεται. Ένας από τους λόγους μπορεί να είναι ότι λίγες ταινίες όπως θα ακολουθούσαν. Κατά μία έννοια, Zhivago ήταν η τελική άνθηση του ρομαντικού έπους. Αν και θα υπάρξουν μεταγενέστερες απόπειρες ταινιών σε αυτή τη φλέβα, όπως του Warren Beatty Κόκκινα ή του Anthony Minghella Ο Άγγλος Ασθενής, η μείωση του δημοφιλέστερου ενδιαφέροντος σε αυτό το είδος ταινίας θα μπορούσε ενδεχομένως να υποδείξει καλύτερα ο Michael Cimino Πύλη του παραδείσου, μια διαβόητη καταστροφή που κοστίζει εκατομμύρια για να κάνει, αλλά απέτυχε δυστυχώς στο box office το 1980. Η εποχή του σαρωτικού ιστορικού ρομαντισμού έχει τελειώσει για τον κινηματογράφο. συγκρατημένα τηλεοπτικά δράματα Downton Abbey φαίνεται να αρκεί για τους σύγχρονους θεατές. Ο πασάς, ο χαρακτήρας του Tom Courtenay, κάνει μια διάσημη παρατήρηση στο Ο γιατρός Zhivago ότι "η προσωπική ζωή είναι νεκρή στη Ρωσία. Η ιστορία το έχει σκοτώσει ». Θα μπορούσαμε να πούμε το ίδιο και για το ρομαντικό έπος στην Αμερική.
Ο γιατρός Zhivago, ωστόσο, συνεχίζει να ζει. Το 1988, το βιβλίο δημοσιεύθηκε στη Ρωσία για πρώτη φορά, και το 1994, η ταινία παρουσιάστηκε τελικά εκεί. Η άνοδος της αγοράς DVD δημιούργησε μια τέτοια ζήτηση για την ταινία που εκδόθηκε αρκετές φορές, πιο πρόσφατα σε μια έκδοση 45 χρόνων. Φέτος υπήρξε ακόμη μια προσπάθεια να φέρει Ο γιατρός Zhivago στο Μπρόντγουεϊ ως μουσικό. Δυστυχώς, η έκθεση έκλεισε τον Μάιο μετά από λιγότερες από 50 παραστάσεις (οι κριτικοί έπληξαν αυτό το θέμα Zhivago επισης). Η ταινία, ωστόσο, εξακολουθεί να διαθέτει κάποιου είδους κινηματογραφική μαγεία που φέρνει πίσω το ακροατήριο. Είτε πρόκειται για το θέαμα μιας αναδημιουργηθείσας Ρωσίας από το μακρινό παρελθόν, το νεανικό και ελκυστικό cast ακόμα στο πρώτο λουλούδι της φήμης (ο Omar Sharif χάθηκε δυστυχώς μόλις τον Ιούλιο), ή η τραγική ιστορία αγάπης που φαίνεται τόσο παθιασμένη μέσα από τέτοια δυστυχία, ακροατήρια εξακολουθούν να βρίσκουν πολλά για να αγαπήσουν Ο γιατρός Zhivago. Καθώς η εποχή του ιστορικού ρομαντισμού υποχωρεί περισσότερο με κάθε περασμένο έτος, αυτή η αγάπη φαίνεται πιθανότατα να συνεχιστεί.