Περιεχόμενο
Ο διάσημος καλλιτέχνης του 20ου αιώνα Τζάκσον Πόλοκ επανάσταση στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης με τις μοναδικές τεχνικές αφηρημένης ζωγραφικής τουΣύνοψη
Ο καλλιτέχνης Τζάκσον Πόλοκ γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1912 στο Cody του Wyoming και σπούδασε κάτω από τον Thomas Hart Benton, πριν εγκαταλείψει τις παραδοσιακές τεχνικές για να διερευνήσει τον εξπρεσιονισμό του αφαίρεσης μέσω των πιτσιλιών και των ενεργειών του, οι οποίες περιλάμβαναν χύνοντας χρώματα και άλλα μέσα απευθείας πάνω σε καμβάδες. Ο Pollock ήταν γνωστός και κριτικός για τις συμβάσεις του. Πέθανε μετά από οδήγηση μεθυσμένος και συντρίβοντας σε δέντρο στη Νέα Υόρκη το 1956, στην ηλικία των 44 ετών.
Πρόωρη ζωή
Paul Jackson Pollock γεννήθηκε στις 28 Ιανουαρίου 1912 στο Cody, Wyoming. Ο πατέρας του, ο LeRoy Pollock, ήταν αγρότης και κυβερνητικός επιθεωρητής της γης, και η μητέρα του, η Stella May McClure, ήταν μια άγρια γυναίκα με καλλιτεχνικές φιλοδοξίες. Ο μικρότερος από τους πέντε αδελφούς, ήταν παιδί που είχε ανάγκη και συχνά αναζητούσε την προσοχή που δεν έλαβε.
Κατά τη διάρκεια της νεολαίας του, η οικογένεια του Pollock μετακόμισε στη Δύση, στην Αριζόνα και σε όλη την Καλιφόρνια.Όταν ο Pollock ήταν 8 ετών, ο πατέρας του, ο οποίος ήταν ένας καταχρηστικός αλκοολικός, εγκατέλειψε την οικογένεια, και ο μεγαλύτερος αδελφός του Pollock, Charles, έγινε σαν πατέρας του. Ο Charles ήταν καλλιτέχνης και θεωρήθηκε ως ο καλύτερος στην οικογένεια. Είχε σημαντική επιρροή στις μελλοντικές φιλοδοξίες του νεαρού αδερφού του. Ενώ η οικογένεια ζούσε στο Λος Άντζελες, ο Pollock εγγράφηκε στο Γυμνάσιο Χειροτεχνίας, όπου ανακάλυψε το πάθος του για την τέχνη. Είχε εκδιωχθεί δύο φορές πριν εγκαταλείψει το σχολείο για τις δημιουργικές του αναζητήσεις.
Το 1930, στην ηλικία των 18 ετών, ο Pollock μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ζήσει με τον αδελφό του, τον Charles. Σύντομα άρχισε να σπουδάζει με τον καθηγητή τέχνης του Charles, αντιπροσωπευτικό περιφερειακό ζωγράφο Thomas Hart Benton, στο League Students League. Ο Pollock πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του με τον Benton, συχνά τον νεαρό γιο του babenting Benton, και οι Bentons τελικά έγιναν σαν η οικογένεια Pollock που αισθάνθηκε ότι δεν είχε ποτέ.
Η εποχή της κατάθλιψης
Κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης, ο Πρόεδρος Franklin D. Roosevelt ξεκίνησε ένα πρόγραμμα που ονομάζεται Σχέδιο Δημόσιων Έργων Τέχνης, ένα από τα πολλά που προορίζονται να ξεκινήσουν την οικονομία. Ο Pollock και ο αδελφός του Sanford, γνωστός ως Sande, βρήκαν εργασία με την τοιχοποιία της PWA. Το πρόγραμμα WPA είχε ως αποτέλεσμα χιλιάδες έργα τέχνης από τον Pollock και συγχρόνους όπως ο José Clemente Orozco, ο Willem de Kooning και ο Mark Rothko.
Όμως, παρόλο που ήταν απασχολημένος με την εργασία, η Pollock δεν μπορούσε να σταματήσει να πίνει. Το 1937, άρχισε να λαμβάνει ψυχιατρική θεραπεία για τον αλκοολισμό από έναν αναλυτή της Jungian που τροφοδότησε το ενδιαφέρον του για τον συμβολισμό και την εγγενή αμερικανική τέχνη. Το 1939, ο Pollock ανακάλυψε την έκθεση του Pablo Picasso στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο καλλιτεχνικός πειραματισμός του Picasso ενθάρρυνε τον Pollock να προωθήσει τα όρια του δικού του έργου.
Αγάπη και Εργασία
Το 1941 (μερικές πηγές λένε το 1942), ο Pollock συναντήθηκε με Lee Krasner, εβραϊκή σύγχρονη καλλιτέχνιδα και καθιερωμένη ζωγράφος από μόνη της, σε ένα πάρτι. Αργότερα επισκέφτηκε τον Pollock στο στούντιό του και εντυπωσιάστηκε με την τέχνη του. Σύντομα έγιναν ρομαντικά εμπλεκόμενα.
Περίπου αυτή τη φορά, ο Peggy Guggenheim ξεκίνησε να εκφράζει ενδιαφέρον για τους πίνακες του Pollock. Κατά τη διάρκεια μιας συνάντησης που είχε με τον ζωγράφο Pete Norman, είδε μερικούς από τους πίνακες Pollock που βρίσκονται στο πάτωμα και σχολίασε ότι η τέχνη Pollock ήταν ίσως η πιο πρωτότυπη αμερικανική τέχνη που είχε δει. Ο Guggenheim έβαλε αμέσως Pollock σε σύμβαση.
Ο Krasner και ο Pollock παντρεύτηκαν τον Οκτώβριο του 1945 και με τη βοήθεια δανείου από τον Guggenheim αγόρασαν ένα αγρόκτημα στην περιοχή Springs του East Hampton στο Long Island. Ο Guggenheim έδωσε στο Pollock μια επιχορήγηση για να εργαστεί και ο Krasner αφιέρωσε το χρόνο του για να βοηθήσει στην προώθηση και διαχείριση του έργου τέχνης. Ο Pollock ευχαρίστησε να είναι και πάλι στη χώρα, περιτριγυρισμένος από τη φύση, ο οποίος είχε σημαντικό αντίκτυπο στα έργα του. Ήταν ενεργοποιημένος από το νέο περιβάλλον του και από την υποστηρικτική σύζυγό του. Το 1946 μετασχημάτισε τον αχυρώνα σε ιδιωτικό στούντιο, όπου συνέχισε να αναπτύσσει την τεχνική "στάγδην" του, το χρώμα κυριολεκτικά ρέει από τα εργαλεία του και πάνω στους καμβάδες που συνήθως τοποθετούσε στο πάτωμα.
Το 1947, ο Guggenheim γύρισε Pollock πάνω στη Betty Parsons, που δεν ήταν σε θέση να του δώσει ένα stipend αλλά θα του έδινε χρήματα καθώς τα έργα τέχνης του πωλούνται.
Η περίοδος "
Οι πιο γνωστοί πίνακες του Pollock έγιναν κατά τη διάρκεια αυτής της "περιόδου στάσης" μεταξύ 1947 και 1950. Έγινε άγρια δημοφιλής αφού εμφανίστηκε σε μια τεσσάρων σελίδων μετάδοση, στις 8 Αυγούστου 1949, στο ΖΩΗ περιοδικό. Το άρθρο που ρωτήθηκε από τον Pollock, "Είναι αυτός ο μεγαλύτερος ζωντανός ζωγράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες;" ο ΖΩΗ το άρθρο άλλαξε τη ζωή του Pollock τη νύχτα. Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες απείλησαν τη φήμη του και ορισμένοι από τους φίλους του ξαφνικά έγιναν ανταγωνιστές. Καθώς η φήμη του μεγάλωσε, μερικοί κριτικοί άρχισαν να καλούν το Pollock μια απάτη, προκαλώντας ακόμη και τον εαυτό του να αμφισβητήσει τη δουλειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, θα έβλεπε συχνά τον Krasner για να καθορίσει ποιες ζωγραφιές ήταν καλές, ανίκανοι να κάνουν την ίδια τη διαφοροποίηση.
Το 1949, η παράσταση του Pollock στη γκαλερί Betty Parsons εξαντλήθηκε και έγινε ξαφνικά ο καλύτερος αβαντάζ ζωγράφος στην Αμερική. Όμως, η φήμη δεν ήταν καλή για τον Pollock, ο οποίος, ως αποτέλεσμα αυτού, αποθάρρυνε άλλους καλλιτέχνες, ακόμη και τον πρώην διδάσκοντα και σύμβουλό του Thomas Hart Benton. Επιπλέον, οι πράξεις αυτοπροβολής τον έκαναν να αισθάνεται σαν ψεύτικο, και μερικές φορές θα έδινε συνεντεύξεις, στις οποίες οι απαντήσεις του γράφτηκαν. Όταν ο Hans Namuth, ένας φωτογράφος ντοκιμαντέρ, άρχισε να παράγει μια ταινία Pollock, ο Pollock βρήκε αδύνατο να «εκτελέσει» την κάμερα. Αντ 'αυτού, επέστρεψε να πίνει βαριά.
Η εκπομπή Pollock του 1950 στην γκαλερί Parsons δεν έστειλε, αν και πολλά από τα έργα ζωγραφικής συμπεριλάμβαναν, όπως του Αριθμός 4, 1950, θεωρούνται αριστουργήματα σήμερα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που Pollock άρχισε να θεωρούν τους συμβολικούς τίτλους παραπλανητικό, και αντ 'αυτού άρχισε να χρησιμοποιεί αριθμούς και ημερομηνίες για κάθε εργασία που ολοκλήρωσε. Η τέχνη του Pollock έγινε επίσης πιο σκούρα. Εγκατέλειψε τη μέθοδο "στάγδην" και άρχισε να ζωγραφίζει ασπρόμαυρα, η οποία αποδείχθηκε ανεπιτυχής. Κατάθλιψη και στοιχειωμένο, Pollock θα συναντούσε συχνά τους φίλους του στο κοντινό Cedar Bar, πίνοντας μέχρι να κλείσει και να πάρει σε βίαιες μάχες.
Ανησυχώντας για την ευημερία του Pollock, ο Krasner κάλεσε τη μητέρα του Pollock να βοηθήσει. Η παρουσία της συνέβαλε στη σταθεροποίηση του Pollock και άρχισε να ζωγραφίζει πάλι. Ολοκλήρωσε το αριστούργημά του, Το βαθύ, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Όμως, καθώς η ζήτηση από τους συλλέκτες για την τέχνη του Pollock αυξήθηκε, τόσο η πίεση που ένιωσε, και μαζί του ο αλκοολισμός του.
Πτώση και Θάνατος
Κόντρα με τις ανάγκες του Pollock, ο Krasner δεν μπόρεσε να εργαστεί. Ο γάμος τους έγινε προβληματικός και η υγεία του Pollock αποτύχει. Άρχισε να χρονολογεί άλλες γυναίκες. Μέχρι το 1956, είχε κλείσει τη ζωγραφική, και ο γάμος του ήταν σε σφαίρες. Ο Κράσνερ απρόσεκτα έφυγε για το Παρίσι για να δώσει χώρο Pollock.
Αμέσως μετά τις 10 μ.μ. στις 11 Αυγούστου 1956, ο Pollock, ο οποίος είχε πίνει, συνέτριψε το αυτοκίνητό του σε ένα δέντρο που απέχει λιγότερο από ένα μίλι από το σπίτι του. Η Ruth Kligman, τότε φίλη του, ρίχτηκε από το αυτοκίνητο και επέζησε. Ένας άλλος επιβάτης, Edith Metzger, σκοτώθηκε, και Pollock ρίχτηκε 50 πόδια στον αέρα και σε ένα δέντρο σημύδας. Πέθανε αμέσως.
Ο Krasner επέστρεψε από τη Γαλλία για να θάψει το Pollock και στη συνέχεια πήγε σε πένθος που θα κρατούσε το υπόλοιπο της ζωής του. Διατηρώντας τη δημιουργικότητα και την παραγωγικότητά της, ο Krasner έζησε και ζωγράφισε για άλλα 20 χρόνια. Διαχειρίστηκε επίσης την πώληση των έργων του Pollock, διανέμοντάς τα προσεκτικά σε μουσεία. Πριν από το θάνατό της, ο Krasner ίδρυσε το Ίδρυμα Pollock-Krasner, το οποίο δίνει επιχορηγήσεις σε νέους, υποσχόμενους καλλιτέχνες. Όταν ο Krasner πέθανε στις 19 Ιουνίου 1984, το κτήμα ήταν αξίας 20 εκατομμυρίων δολαρίων.
Κληρονομιά
Τον Δεκέμβριο του 1956, το έτος μετά το θάνατό του, ο Pollock έλαβε αναμνηστική έκθεση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια ένα άλλο το 1967. Το έργο του συνεχίστηκε να τιμάται σε μεγάλη κλίμακα, με συχνές εκθέσεις τόσο το MoMA στη Νέα Υόρκη όσο και το Tate στο Λονδίνο. Παραμένει ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
