Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Πρόωρη ζωή
- Καλλιτεχνική Εκπαίδευση και Επιρροές
- Νέες προσεγγίσεις και νεο-ιμπρεσιονισμός
- Μεγάλα Έργα
- Θάνατος και κληρονομιά
Σύνοψη
Ο καλλιτέχνης Georges Seurat γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1859 στο Παρίσι της Γαλλίας. Μετά από εκπαίδευση στην École des Beaux-Arts, έσπασε από την παράδοση. Λαμβάνοντας την τεχνική του ένα βήμα πέρα από τον ιμπρεσιονισμό, ζωγράφισε με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια καθαρού χρώματος που μοιάζουν να μοιάζουν όταν βλέπουμε από απόσταση. Αυτή η μέθοδος, που ονομάζεται Pointillism, παρουσιάζεται σε μεγάλα έργα της δεκαετίας του 1880, όπως "Μια Κυριακή στην La Grande Jatte". Η καριέρα του Seurat κόπηκε όταν πέθανε από ασθένεια στις 29 Μαρτίου 1891 στο Παρίσι.
Πρόωρη ζωή
Ο Georges Pierre Seurat γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1859 στο Παρίσι της Γαλλίας. Ο πατέρας του, ο Antoine-Chrysostome Seurat, ήταν τελωνειακός υπάλληλος που ήταν συχνά μακριά από το σπίτι. Ο Seurat και ο αδελφός του, ο Emile και η αδελφή Marie-Berthe, μεγάλωσαν κυρίως από τη μητέρα τους, Ernestine (Faivre) Seurat, στο Παρίσι.
Ο Seurat έλαβε τα πρώτα μαθήματα τέχνης από τον θείο του. Ξεκίνησε την επίσημη καλλιτεχνική του εκπαίδευση γύρω στο 1875, όταν άρχισε να παρακολουθεί μια τοπική σχολή τέχνης και να σπουδάσει κάτω από τον γλύπτη Justin Lequien.
Καλλιτεχνική Εκπαίδευση και Επιρροές
Από το 1878 έως το 1879, ο Georges Seurat εγγράφηκε στη διάσημη École des Beaux-Arts στο Παρίσι, όπου έλαβε εκπαίδευση από τον καλλιτέχνη Henri Lehmann. Ωστόσο, αισθάνθηκε απογοητευμένος από τις αυστηρές ακαδημαϊκές μεθόδους του σχολείου, έφυγε και συνέχισε να μελετάει μόνος του. Θαυμάσει τους νέους πίνακες μεγάλης κλίμακας του Puvis de Chavannes και τον Απρίλιο του 1879 επισκέφθηκε την τέταρτη έκθεση ιμπρεσιονιστών και είδε ριζοσπαστικά νέα έργα των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων Claude Monet και Camille Pissarro. Οι τρόποι του ιμπρεσιονιστή να μεταφέρουν το φως και την ατμόσφαιρα επηρέασαν τη σκέψη του Seurat για τη ζωγραφική.
Ο Seurat ενδιαφέρθηκε επίσης για την επιστήμη πίσω από την τέχνη και έκανε πολλά λόγια για την αντίληψη, τη θεωρία των χρωμάτων και την ψυχολογική δύναμη της γραμμής και της μορφής. Δύο βιβλία που επηρέασαν την εξέλιξή του ως καλλιτέχνη ήταν Αρχές της Αρμονίας και της Αντίθεσης των Χρωμάτων, γραμμένο από τον χημικό Michel-Eugène Chevreul, και Δοκίμιο για τα αδιαμφισβήτητα σημάδια της τέχνης, από τον ζωγράφο / συγγραφέα Humbert de Superville.
Νέες προσεγγίσεις και νεο-ιμπρεσιονισμός
Η Seurat παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1883 στο ετήσιο Salon, μια μεγάλη χορηγία που χρηματοδοτήθηκε από το κράτος. Ωστόσο, όταν απορρίφθηκε από το Salon το επόμενο έτος, συνεργάστηκε με άλλους καλλιτέχνες για να ιδρύσει το Salon des Indépendants πιο προοδευτική σειρά ασταμάτητων εκθέσεων.
Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, ο Seurat ανέπτυξε ένα στυλ ζωγραφικής που αποκαλείται "Διαχωρισμός" ή "Ποπινέλαιος". Αντί να αναμειγνύει τα χρώματα μαζί στην παλέτα του, έβρασε μικροσκοπικά εγκεφαλικά επεισόδια ή "σημεία" καθαρού χρώματος πάνω στον καμβά. Όταν τοποθετούσε τα χρώματα δίπλα-δίπλα, φαίνεται ότι αναμειγνύονται όταν βλέπουν από απόσταση, δημιουργώντας φωτεινά, λαμπερά χρωματικά εφέ μέσω "οπτικής ανάμιξης".
Ο Seurat συνέχισε το έργο των ιμπρεσιονιστών, όχι μόνο μέσω των πειραμάτων του με την τεχνική, αλλά και μέσω του ενδιαφέροντος του για την καθημερινή ύλη. Αυτός και οι συνάδελφοί του έλαβαν συχνά έμπνευση από τους δρόμους της πόλης, από τα καμπαρέ και τα νυχτερινά κέντρα και από τα πάρκα και τα τοπία των προαστίων του Παρισιού.
Μεγάλα Έργα
Το πρώτο σημαντικό έργο του Seurat ήταν το "Bathers at Asnières", το 1884, ένα μεγάλης κλίμακας καμβάς που απεικόνιζε μια σκηνή εργατών που χαλαρώνουν δίπλα σε ένα ποτάμι έξω από το Παρίσι. Οι «λουόμενοι» ακολουθήθηκαν από την «Κυριακή της La Grande Jatte» (1884-86), ένα ακόμη μεγαλύτερο έργο που απεικονίζει τους μεσαιωνούς Παρισινούς που περπατούν και ξεκουράζονται σε ένα νησιωτικό πάρκο στον ποταμό Σηκουάνα. (Αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Έκτη Ομιλία του 1886.) Και στα δύο έργα, ο Seurat προσπάθησε να δώσει στις σύγχρονες προσωπικότητες μια αίσθηση σπουδαιότητας και μονιμότητας απλοποιώντας τις μορφές τους και περιορίζοντας τις λεπτομέρειες τους. ταυτόχρονα, οι πειραματικοί συνδυασμοί χρωμάτων και χρωμάτων διατηρούσαν τις σκηνές ζωντανές και συναρπαστικές.
Η Seurat έγραψε γυναικεία θέματα στο "The Models" του 1887-88 και "Young Woman Powdering Herself" του 1888-89. Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, δημιούργησε διάφορες σκηνές τσίρκων και νυχτερινής διασκέδασης, συμπεριλαμβανομένων των "Circus Sideshow" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) και "The Circus" (1890-91). Παράγει επίσης μια σειρά θαλασσογραφιών της ακτής της Νορμανδίας, καθώς και μια σειρά από αριστοτεχνικά ασπρόμαυρα σχέδια στο Conté κραγιόν (ένα μίγμα από κερί και γραφίτη ή ξυλάνθρακα).
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Seurat πέθανε στις 29 Μαρτίου 1891, στο Παρίσι, μετά από μια σύντομη ασθένεια που ήταν πιθανότατα πνευμονία ή μηνιγγίτιδα. Τότε θάφτηκε στο νεκροταφείο του Père Lachaise στο Παρίσι. Επέζησε από τη συζυγική του σύζυγο, Madeleine Knobloch. ο γιος τους Pierre-Georges Seurat πέθανε ένα μήνα αργότερα.
Οι πίνακες και οι καλλιτεχνικές θεωρίες του Seurat επηρέασαν πολλούς από τους συγχρόνους του, από τον Paul Signac μέχρι τον Vincent van Gogh σε συμβολιστές καλλιτέχνες. Η μνημειώδης του "Μια Κυριακή στην La Grande Jatte", τώρα στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, θεωρείται εικονική δουλειά τέχνης τέλη του 19ου αιώνα. Αυτός ο πίνακας και η καριέρα του Seurat ενέπνευσαν τον Steven Sondheim να γράψει το μουσικό Κυριακή στο πάρκο με τον Γιώργο (1984). Το έργο παρουσιάζεται επίσης στην ταινία John Hughes Ημέρα του Ferris Bueller (1986).