Περιεχόμενο
Ο Franz Schubert θεωρείται ο τελευταίος από τους κλασσικούς συνθέτες και ένας από τους πρώτους ρομαντικούς. Η μουσική του Schuberts είναι αξιοσημείωτη για τη μελωδία και την αρμονία της.Σύνοψη
Γεννημένος στις 31 Ιανουαρίου 1797, στο Himmelpfortgrund της Αυστρίας, ο Franz Peter Schubert, γιος ενός δασκάλου, έλαβε μια ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση και κέρδισε υποτροφία στο οικοτροφείο. Παρόλο που ποτέ δεν ήταν πλούσιος, η δουλειά του συνθέτη κέρδισε αναγνώριση και δημοτικότητα, που σημείωσε τη γεφύρωση της κλασσικής και ρομαντικής σύνθεσης. Πέθανε το 1828 στη Βιέννη της Αυστρίας.
Πρόωρη ζωή
Γεννημένος στις 31 Ιανουαρίου 1797, στο Himmelpfortgrund της Αυστρίας, ο Franz Peter Schubert παρουσίασε ένα πρώιμο δώρο για τη μουσική. Ως παιδί, τα ταλέντα του περιελάμβαναν την ικανότητα να παίζει το πιάνο, βιολί και όργανο. Ήταν επίσης εξαιρετικός τραγουδιστής.
Ο Φραντ ήταν ο τέταρτος επιζώντος γιος του καθηγητή του σχολείου Franz Theodor Schubert και της συζύγου του, η Ελίζαμπεθ, οικοδεσπότης. Η οικογένειά του καλλιέργησε την αγάπη της μουσικής του Schubert. Ο πατέρας και ο παλαιότερος του αδελφός, Ignaz, έδωσαν οδηγίες στον Schubert νωρίς στη μουσική του ζωή.
Τελικά, ο Schubert εγγράφηκε στο Stadtkonvikt, όπου εκπαιδεύονταν νεαροί τραγουδιστές, ώστε να μπορούν να τραγουδούν ένα μέρα στο παρεκκλήσι του αυτοκρατορικού δικαστηρίου και το 1808 να κερδίζει μια υποτροφία που του έδωσε ένα τόπο στην χορωδία του παρεκκλησίου. Οι εκπαιδευτικοί του στο Stadtkonvikt περιλάμβαναν τον Wenzel Ruzicka, τον αυτοκρατορικό δικαστικό οργανισμό, και αργότερα τον αξιότιμο συνθέτη Antonio Salieri, ο οποίος επαινούσε τον Schubert ως μουσική μεγαλοφυία. Ο Schubert έπαιξε το βιολί στην ορχήστρα των φοιτητών, προήχθη γρήγορα σε ηγέτη και διεξήχθη στην απουσία της Ruzicka. Παρακολούθησε επίσης χορωδιακή πρακτική και, με τους συναδέλφους του, ασχολήθηκε με τη μουσική δωματίου και το πιάνο.
Το 1812, ωστόσο, η φωνή του Schubert έσπασε, αναγκάζοντάς τον να φύγει από το κολέγιο, αν και συνέχισε την εκπαίδευσή του με τον Antonio Salieri για άλλα τρία χρόνια. Το 1814, υπό την πίεση της οικογένειάς του, ο Schubert εγγράφηκε στο εκπαιδευτικό κολέγιο του καθηγητή στη Βιέννη και πήρε δουλειά ως βοηθός στο σχολείο του πατέρα του.
Νέος Συνθέτης
Ο Schubert εργάστηκε ως εκπαιδευτικός για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Αλλά συνέχισε να συνθέτει μουσική. Στην πραγματικότητα, μεταξύ του 1813 και του 1815, ο Schubert αποδείχτηκε παραγωγικός τραγουδοποιός. Μέχρι το 1814, ο νεαρός συνθέτης είχε γράψει πολλά κομμάτια πιάνου και είχε παραγάγει κουαρτέλες με κορδέλες, μια συμφωνία και μια όπερα τριών έργων.
Κατά το επόμενο έτος, η παραγωγή του περιελάμβανε δύο επιπλέον συμφωνίες και δύο από τους πρώτους Lieds, "Gretchen am Spinnrade" και "Erlkönig". Ο Schubert, στην πραγματικότητα, πιστώνεται σε μεγάλο βαθμό με τη δημιουργία του Γερμανικού Lied. Ο Schubert, ενισχυμένος από τον πλούτο της λυρικής ποίησης του τέλους του 18ου αιώνα και την ανάπτυξη του πιάνου, αξιοποίησε την ποίηση των γιγάντων όπως ο Johann Wolfgang von Goethe, δείχνοντας στον κόσμο τη δυνατότητα να εκπροσωπήσει τα έργα τους σε μουσική μορφή.
Το 1818, ο Schubert, ο οποίος όχι μόνο είχε βρει ένα ευπρόσδεκτο κοινό για τη μουσική του αλλά είχε κουραστεί από τη διδασκαλία, άφησε την εκπαίδευση για να ασχοληθεί με τη μουσική με πλήρη απασχόληση. Η απόφασή του προκλήθηκε εν μέρει από την πρώτη δημόσια παράσταση ενός από τα έργα του, την «Ιταλική Overture στο C Major», την 1η Μαρτίου 1818, στη Βιέννη.
Η απόφαση να εγκαταλείψει τη σχολική διδασκαλία φαίνεται να έχει οδηγήσει σε ένα νέο κύμα δημιουργικότητας στον νέο συνθέτη. Εκείνο το καλοκαίρι ολοκλήρωσε μια σειρά από υλικό, όπως τα ντουέτα για πιάνο "Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι στο μικρότερο" και το "Sonata in B Flat Major", καθώς και αρκετούς χορούς και τραγούδια.
Την ίδια χρονιά, ο Schubert επέστρεψε στη Βιέννη και συνέθεσε την οπερέτα "Die Zwillingsbrüder (The Twin Brothers)", η οποία εκτελέστηκε τον Ιούνιο του 1820 και συναντήθηκε με κάποια επιτυχία: η μουσική παραγωγή του Schubert περιελάμβανε και το αποτέλεσμα για το έργο "Die Zauberharfe" Harp), η οποία έκανε το ντεμπούτο του τον Αύγουστο του 1820.
Οι συναυλίες που προέκυψαν, καθώς και τα άλλα κομμάτια του Schubert, επέκτειναν σημαντικά τη δημοτικότητά του και την ελκυστικότητα του. Έδειξε επίσης ότι είναι οραματιστής. Η σύνθεσή του "Quartettsatz in C minor" βοήθησε να πυροδοτήσει ένα κύμα κουαρτέτων εγχόρδων που θα κυριαρχούσε στη μουσική σκηνή αργότερα τη δεκαετία.
Αλλά ο Schubert είχε και τους αγώνες του. Το 1820 προσλήφθηκε από δύο όπερες, το θέατρο Karthnerthof και το θέατρο-an-der-Wein, για να συνθέσει ένα ζευγάρι από όπερες, από τις οποίες δεν τα πήγαινε καλά. Οι μουσικοί εκδότες, εν τω μεταξύ, φοβήθηκαν να πάρουν μια ευκαιρία σε έναν νέο συνθέτη όπως ο Schubert, η μουσική του οποίου δεν θεωρήθηκε παραδοσιακή.
Λήξη
Οι περιουσίες του άρχισαν να αλλάζουν το 1821, όταν, με τη βοήθεια κάποιων φίλων, άρχισε να προσφέρει τα τραγούδια του σε συνδρομή. Τα χρήματα άρχισαν να μπαίνουν στο δρόμο του. Στη Βιέννη ιδιαίτερα, τα αρμονικά τραγούδια και οι χοροί του Schubert ήταν δημοφιλείς. Σε όλη την πόλη, τα συμβαλλόμενα μέρη που ονομάζονται Schubertiaden ξεκίνησαν στα σπίτια των πλούσιων κατοίκων.
Στα τέλη του 1822, όμως, ο Schubert αντιμετώπισε μια άλλη δύσκολη περίοδο. Οι οικονομικές του ανάγκες δεν ήταν ικανοποιημένες και οι φιλίες του όλο και πιο τεντωμένες, η ζωή του Schubert σκοτεινιάστηκε όταν έγινε σοβαρά άρρωστος - οι ιστορικοί πιστεύουν ότι σχεδόν σίγουρα συνέλαβε σύφιλη.
Και όμως, ο Schubert συνέχισε να παράγει με παραγωγικό ρυθμό. Η παραγωγή του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιελάμβανε το περίφημο "Wanderer Fantasy" για το πιάνο, την αριστοτεχνική του "Όγδοη Συμφωνία", το "Die Schöne Müllerin", το "Die Verschworenen" και την όπερα "Fierrabras".
Κανένα από τα τελικά κομμάτια, όμως, δεν του έφερε την περιουσία που του αξίζει ή που χρειαζόταν τόσο πολύ. Αντιμετωπίζοντας προβλήματα υγείας, ο Schubert γύρισε και πάλι στη μουσική για να ξεφύγει. Το 1824 έδειξε τρία έργα θαλάσσης, το "Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Μικρά Μέσα", ένα δεύτερο κουαρτέτο με χορδές στο D minor και το "Octet in F Major".
Για μια εποχή, ο Schubert, σχεδόν συνεχώς πενιχρός, επέστρεψε στη διδασκαλία. Συνέχισε επίσης να γράφει, δημιουργώντας ντουέτα πιάνου όπως το "Soniano Piano στο C Major" (Grand Duo) και το "Divertissmement à la Hongroise".
Αργότερα χρόνια
Το 1826, ο Schubert υπέβαλε αίτηση για τη θέση του αναπληρωτή μουσικού διευθυντή στο Stadtkonvikt. Αν και σίγουρα ένας κορυφαίος υποψήφιος, δεν κατάφερε να προσγειωθεί στην εργασία. Ωστόσο, οι περιουσίες του κατά την περίοδο αυτή άρχισαν να βελτιώνονται. Η εντυπωσιακή μουσική του παραγωγή συνεχίστηκε και η δημοτικότητά του στη Βιέννη αυξήθηκε. Ήταν ακόμη σε διαπραγματεύσεις με τέσσερις διαφορετικούς εκδότες.
Το έργο του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου περιελάμβανε το "Κουαρτέτο String στο G Major" και το "Piano Sonata στο G Major". Το 1827, χωρίς αμφιβολία επηρεασμένο από το πέρασμα του Ludwig van Beethoven και την εντυπωσιακή μουσική του κληρονομιά, ο Schubert διοχέτευσε ένα κομμάτι από τον τελευταίο συνθέτη και δημιούργησε μια σειρά από κομμάτια. Το έργο αυτό περιελάμβανε τα πρώτα 12 τραγούδια του "Winterreise", καθώς και το "Soniano Piano in C Minor" και δύο σόλο για πιάνο, "Impromptus" και "Moments Musicaux".
Το 1828, τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Schubert, αν και προφανώς άρρωστος, παρέμεινε αφοσιωμένος στην τέχνη του. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που παρήγαγε ό, τι είναι ίσως το μεγαλύτερο ντουέτο πιάνο του, "Fantasy in F Minor." Το άλλο έργο του από αυτή τη φορά περιλάμβανε τη "Μεγάλη Συμφωνία", την καντάτα "Siegesgesang του Μιρτζάμ" και τις τρεις τελευταίες σονάτες του, στο C Minor, A Major και B-flat Major. Επιπλέον, ο Schubert ολοκλήρωσε το "Κουαρτέτο String στο C Major", θεωρούμενο από τους μουσικούς ιστορικούς ως τελικό κομμάτι της κλασικής εποχής.
Είναι περίεργο ότι η πρώτη και τελευταία δημόσια συναυλία του Schubert πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828 και αποδείχθηκε αρκετά επιτυχής που επέτρεψε στον σπουδαίο συνθέτη να αγοράσει τελικά ένα πιάνο. Εξαντλημένος, και με την υγεία του να συνεχίζει να επιδεινώνεται, ο Schubert μετακόμισε με τον αδελφό του Φερδινάνδη. Πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828 στη Βιέννη της Αυστρίας.
Επίπτωση
Μόνο μετά το πέρασμα του Schubert η μουσική ιδιοφυΐα του έλαβε το είδος αναγνώρισης που του αξίζει. Το ταλέντο του έγκειται στην ικανότητα προσαρμογής σε σχεδόν κάθε είδους μουσική μορφή. Οι φωνητικές του συνεισφορές, πάνω από 500 σε όλα, γράφτηκαν για άνδρες και γυναίκες φωνές, καθώς και μικτές φωνές.
Όπως και οι ποιητές των οποίων η δουλειά έγραψε τη μουσική του γύρω, ο Schubert ήταν ένας ασυναγώνιστος κύριος λυρικής ομορφιάς. Δεν είναι μυστικό ότι ο Schubert λάτρευε τον Μπετόβεν - τον άρεσε, μέχρι το σημείο που ήταν πολύ δειλά για να εισαγάγει τον μουσικό γίγαντα όταν οι δύο έπεσαν ο ένας στους άλλους στους δρόμους της Βιέννης. Αλλά είναι μακριά από ένα τέντωμα για να αναφέρω αυτούς τους δύο μουσικούς γίγαντες στην ίδια πρόταση. Ο Schubert παρήγαγε αριστουργήματα με πλούσιες αρμονίες και θρυλικές μελωδίες για διάφορα είδη και η επιρροή του αποδείχθηκε σημαντική με τους πιό πρόσφατους συνθέτες όπως ο Robert Schumann, ο Johannes Brahms και ο Hugo Wolf. Και για μερικούς μουσικούς ιστορικούς, η πολύ εγκωμιασμένη "Ενάτη Συμφωνία" άνοιξε το δρόμο για άλλους μεγάλους όπως ο Αντώνης Μπρούκνερ και ο Γκούσταβ Μάλερ.
Το 1872 κατασκευάστηκε ένα μνημείο στο Schubert στο Stadtpark της Βιέννης. Το 1888 ο τάφος του, μαζί με τον Beethoven, μεταφέρθηκε στο Zentralfriedhof, το βιεννέζικο νεκροταφείο που είναι από τα μεγαλύτερα στον κόσμο. Εκεί, ο Schubert τοποθετήθηκε μαζί με άλλους μουσικούς γίγαντες Johann Strauss II και Johannes Brahms.