Ρίτσαρντ Ρότζερς - ​​Συνθέτης

Συγγραφέας: Louise Ward
Ημερομηνία Δημιουργίας: 8 Φεβρουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 12 Ενδέχεται 2024
Anonim
A Tree in the Park / Where’s That Rainbow? / Maybe It’s Me, a Little Birdie Told Me So (From...
Βίντεο: A Tree in the Park / Where’s That Rainbow? / Maybe It’s Me, a Little Birdie Told Me So (From...

Περιεχόμενο

Από τον ήχο της μουσικής στην Οκλαχόμα! στο Νότιο Ειρηνικό, ο Ρίτσαρντ Ρότζερς βοήθησε να αλλάξει το πρόσωπο των μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ, δίνοντάς τους ιστορίες και κάνοντάς τους τόσο αξέχαστες όσο και "δυνατές".

Σύνοψη

Μαζί με τον Jerome Kern, τον Lorenz Hart και τον Oscar Hammerstein II, ο Richard Rodgers ήταν πρωτοπόρος στο να κατασκευάσει αυτό που έγινε το αμερικάνικο μουσικό, ενσωματώνοντας ιστορίες από βιβλία και έργα και δημιουργώντας απρόσκοπτη αφήγηση από ομιλία σε τραγούδι. Έχει επίσης καινοτομήσει το επιχειρηματικό τέλος της επίδειξης επιχειρήσεων, επιτρέποντας στους συγγραφείς να διατηρούν τον έλεγχο των δημιουργιών τους. Ο Rodgers κέρδισε κάθε σημαντικό βραβείο στον τομέα του και είναι ασφαλές να πούμε ότι ανά πάσα στιγμή ένα από τα μουσικά του προϊόντα αναπαράγεται κάπου στον κόσμο και ότι κάποιος βουίζει σε ένα από τα διάσημα τραγούδια του.


Πρόωρη ζωή

Ο παραγωγός συνθέτης Richard Charles Rodgers ήταν ο δεύτερος γιος που γεννήθηκε στο ιατρείο Dr. William Rodgers και τη σύζυγό του, Mamie, στις 28 Ιουνίου 1902, όταν έμεναν στο καλοκαιρινό σπίτι ενός φίλου κοντά στο Arverne, στο Queens της Νέας Υόρκης. Λίγο αργότερα, η οικογένεια μετακόμισε στο Άνω Μανχάταν, συμπτωματικά απλά μπλοκάρει από τους μελλοντικούς συνεργάτες του Richard, Lorenz Hart και Oscar Hammerstein II.

Ο Ρίτσαρντ Ρότζερς θυμάται ότι η οικογενειακή ζωή του είναι γεμάτη και γεμάτη με διαμάχες και ένταση, λόγω εν μέρει της έντονης προσωπικότητας της γιαγιάς του. Έκανε, ωστόσο, να μάθει να παίζει πιάνο ως μικρό παιδί, επειδή ήταν ένα σπίτι που αγαπάει το θέατρο. οι γονείς του είδαν τις εκπομπές Broadway και οι παππούδες του ήταν μερικές για την όπερα. Αν και η μητέρα του ήταν πιο επιρρεπής σε περιόδους υποδόριας από ό, τι η απεριόριστη στοργή, θα έπαιζε μουσική από τις εκπομπές που είχαν δει στο πιάνο όταν ο Δρ. Rodgers έφερε στο σπίτι τη λαϊκή μουσική για να τραγουδήσει. Ο Rodgers κληρονόμησε όλα αυτά και έγινε η αγάπη της οικογένειας για τη γρήγορη προσαρμοστικότητά του στη μουσική και την αρμονία.


Το καλοκαιρινό στρατόπεδο έδωσε μια άλλη ανάπαυλα από το οικογενειακό δράμα και ήταν εκεί όπου ο Rodgers συνέθεσε την πρώτη του μελωδία. Μέχρι την ηλικία των 15 ετών, επέλεξε το μουσικό θέατρο ως το επάγγελμά του. Η μουσική του συνθέτη Jerome Kern ήταν μια αποκάλυψη. Το 1918 ο Rodgers ενθουσιάστηκε να γίνει δεκτός στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια, όπου θα γράφει για το διάσημο σχολείο Έκθεση Varsity, μια ετήσια παραγωγή.

Ο μεγαλύτερος αδελφός του Richard Rogers, Mortimer, με τον οποίο είχε αγωνιστεί ως παιδί, κατέληξε να είναι ο αγωγός για τις φημισμένες συνεργασίες της μελλοντικής σταδιοδρομίας του Ρίτσαρντ: Έκθεση Varsity, Ο Mortimer εισήγαγε τον νεαρό Richard στον Oscar Hammerstein II και τον χειμώνα του 1918-19, ένας φίλος του Mortimer τον παρουσίασε στον Lorenz Hart, με τον οποίο ανέπτυξε μια άμεση συνεργασία που θα διαρκούσε μέχρι το θάνατο του Hart το 1943.

Μουσική Καριέρα

Ο Lorenz Hart ήταν 7 ετών μεγαλύτερος από τον Richard Rodgers, ο οποίος ήταν μόλις 16 ετών όταν ξεκίνησε τη μουσική συνεργασία, ενώ ο Rodgers ήταν ο συνθέτης και ο Hart ως στιχουργός. Το "Manhattan" ήταν το επιτυχημένο hit του 1925 και πολλά άλλα τραγούδια έφεραν πολλά από τα σημερινά πρότυπα, όπως το "Blue Moon" (1934), "My Funny Valentine" (1937), "Δεν είναι ρομαντικό;" (1932) και "Bewitched, Bothered and Bewildered" (1940). Μαζί, οι Rodgers και Hart έγραψαν τη μουσική και τους στίχους για 26 μιούζικαλ Broadway.


Η συνεργασία του Rodgers με τον Oscar Hammerstein II άρχισε το 1942, όταν ο Χαρτ άρχισε να αρρωστήθηκε για να γράψει και θα διαρκούσε μέχρι το θάνατο του Hammerstein το 1960.

Ο Rodgers περιγράφει κάποτε πώς άλλαξε η μουσική του με βάση τους δύο στιχουργούς: «Ο Larry ήταν ... έτοιμος να είναι κυνικός», είπε, ενώ, «ο Oscar ήταν πιο συναισθηματικός και έτσι η μουσική έπρεπε να είναι πιο συναισθηματική. ήταν φυσικό για τον Λάρι να γράφει "Οκλαχόμα!" οτιδήποτε άλλο θα ήταν φυσικό για τον Oscar να γράφει "Pal Joey."

Το 1943 ο Rodgers και ο Hammerstein έκαναν ένα χτύπημα ακριβώς έξω από την πύλη εκκίνησης με Οκλαχόμα!, η οποία έδωσε στον Rodgers την ιδέα να ασκήσει την επιχειρηματική του κεφαλή. Ο Rodgers και ο Hammerstein δημιούργησαν επίσης μια εταιρεία που τους επέτρεψε, όπως και άλλοι συγγραφείς, να ελέγξουν το δικό τους έργο. Αυτή η ελευθερία και η οικονομική επιτυχία τους οδήγησαν να γίνουν και παραγωγοί, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και εθνικές εκδρομές, εκτός από μουσικά.

Ο Rodgers και ο Hammerstein ήταν μια δύναμη, μεταμορφώνοντας το Broadway και το μουσικό θέατρο βασίζοντας παραστάσεις σε έργα και μυθιστορήματα, χρησιμοποιώντας πρωτότυπο διάλογο και δημιουργώντας απρόσκοπτη αφήγηση από μορφές λόγου σε τραγούδι. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1940 και του '50 το δίδυμο δημιούργησε μερικά από τα πιο ανθεκτικά μιούζικαλ όλων των εποχών, συμπεριλαμβανομένου Στροβιλοδρόμιο, Ο βασιλιάς και εγώ, Ο ήχος της μουσικής και νότιος Ειρηνικός, η οποία κέρδισε το βραβείο Pulitzer για τη Δράμα. Επιπλέον, οι Rodgers και Hammerstein δημιούργησαν ένα ειδικό τηλεοπτικό μουσικό Σταχτοπούτα-Την μοναδική μουσική τους που γράφτηκε για την τηλεόραση - η οποία πρωταγωνίστησε στη Julie Andrews και μεταδόθηκε για πρώτη φορά το 1957.

Μετά το θάνατο του Hammerstein το 1960, ο Rodgers συνεργάστηκε με τους Stephen Sondheim και Martin Charnin μεταξύ άλλων και έγινε ο πρώτος που συγκέντρωσε κάθε σημαντικό βραβείο στον τομέα του: Tonys, Emmys, Grammys, Όσκαρ και δύο βραβεία Pulitzer, τιμητικά βραβεία. Ο Rodgers ήταν επίσης ένας από τους πρώτους ομήρους των νεοϊδρυθέντων Kennedy Center Honors το 1978. Ο Πρόεδρος Jimmy Carter του παρουσίασε το βραβείο.

Στα μεταγενέστερα του χρόνια, ο Rodgers δημιούργησε πολυάριθμα βραβεία και υποτροφίες για καλλιτέχνες στη σχολή μουσικής Juilliard, στο αμερικανικό θέατρο Wing και στην Αμερικανική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης, μεταξύ άλλων σχολείων.

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Richard Rodgers θριάμβευσε τον καρκίνο του σαγονιού το 1955 και μια λαρυγγοεκτομή το 1974 πριν πεθάνει στο σπίτι του στη Νέα Υόρκη στις 30 Δεκεμβρίου 1979. Η στάχτη του ήταν διάσπαρτη στη θάλασσα από τη σύζυγό του, Dorothy (Feiner) Rodgers, την οποία είχε παντρευτεί το 1930. Το ζευγάρι είχε δύο κόρες, τη Μαρία και τη Λίντα. Το μουσικό γονίδιο αποδείχθηκε ότι τρέχει στην οικογένεια, με τη σύνθεση της Μαρίας Μόλις επάνω σε ένα στρώμα και τους εγγονείους του Rodgers, Adam Guettel και Peter Melnick, συνθέτοντας το βραβευμένο με το βραβείο TonyΦως στην πλατεία και την παραγωγή off-BroadwayΕλάτε στο Μακάο, αντίστοιχα.

Το 1990, ο Rodgers απονεμήθηκε μετά θάνατον την υψηλότερη τιμή του Μπρόντγουεϊ: ένα θέατρο που ονομάστηκε μετά από αυτόν στην 46η οδό στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης. Ένας αφοσιωμένος συλλέκτης τέχνης, ο Rodgers θυμάται στην παλιά γειτονιά του Mount Morris Park στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης για την κατασκευή ενός κέντρου αναψυχής και θεάτρου εκατομμυρίων δολαρίων.

Σήμερα, ο Richard Rodgers πιστώνεται με το γράψιμο μεταξύ 900 και 1.500 τραγουδιών, περίπου 85 από τα οποία θεωρούνται πρότυπα. Μέχρι σήμερα έχουν εκδοθεί 19 κινηματογραφικές εκδόσεις των μουσικών του. Όπως το έθεσε ένας κριτικός, «Μάλλον δεν περνάει μια μέρα χωρίς να δείχνει κανείς ότι εκτελείται κάπου στον κόσμο».