Περιεχόμενο
Ο τραγουδιστής Ma Rainey ήταν ο πρώτος δημοφιλής καλλιτέχνης σκηνής για να ενσωματώσει τα αυθεντικά μπλουζ στο ρεπερτόριο τραγουδιού και έγινε γνωστή ως η «Μητέρα του μπλουζ».Σύνοψη
Γεννημένος Gertrude Pridgett στις 26 Απριλίου 1886, στο Κολόμπους της Γεωργίας, η Ma Rainey έγινε ο πρώτος δημοφιλής καλλιτέχνης σκηνής για να ενσωματώσει τα αυθεντικά μπλουζ στο ρεπερτόριο τραγουδιού της. Έκανε τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα και γνώρισε μαζική δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της μπλουζ της δεκαετίας του 1920. Η μουσική του Rainey αποτέλεσε έμπνευση για τους ποιητές όπως ο Langston Hughes και η Sterling Brown.
Πρώιμη καριέρα
Η αμερικανική μπλουζ τραγουδίστρια Ma Rainey γεννήθηκε τον Gertrude Pridgett στις 26 Απριλίου του 1886 στο Κολόμπους της Γεωργίας στους στρατιώτες των θρυλικών Thomas Pridgett Sr. και Ella Allen-Pridgett. Ο πρώτος λαϊκός καλλιτέχνης σκηνής για να ενσωματώσει τα αυθεντικά μπλουζ στο ρεπερτόριο τραγουδιών της, ο Ma Rainey έκανε τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ού αιώνα. Γνωστή ως η «Μητέρα του μπλουζ», απολάμβανε τη μαζική δημοτικότητα κατά τη διάρκεια της μπλουζ της δεκαετίας του 1920. Περιγράφεται από τον Αφρο-Αμερικανό ποιητή Sterling Brown μέσα Μαύρο Πολιτισμό και Μαύρη Συνείδηση ως "ένα πρόσωπο του λαού", ο Rainey καταγράφηκε σε διάφορα μουσικά σκηνικά και εξέθεσε την επιρροή των πραγματικών αγροτικών μπλουζ. Είναι ευρέως αναγνωρισμένη ως η πρώτη μεγάλη γυναικεία τραγουδίστρια.
Ο Rainey εργάστηκε στην Όπερα του Springer το 1900, ερμήνευσε ως τραγουδιστής και χορευτής στο τοπικό ταλέντο, "A Bunch of Blackberries". Στις 2 Φεβρουαρίου 1904, ο Pridgett παντρεύτηκε τον τραγουδιστή κωμωδίας William "Pa" Rainey. Χρεώνονται ως "Ma" και "Pa" Rainey το ζευγάρι περιόδευσε νότια δείχνει σκηνή και καμπαρέ. Αν και δεν άκουσε μπλουζ στο Κολόμβο, τα εκτεταμένα ταξίδια του Rainey είχαν, μέχρι το 1905, την έφερναν σε επαφή με αυθεντικά country blues, τα οποία εργάστηκε στο ρεπερτόριο τραγουδιού της. "Η ικανότητά της να καταγράψει τη διάθεση και την ουσία της μαύρης αγροτικής ζωής στη νότια δεκαετία του 1920", σημείωσε ο Daphane Harrison Μαύρο Μαργαριτάρια: Blues Queens "γρήγορα την προσέλκυσε σε πλήθος οπαδών σε όλο τον Νότο."
Κατά την εκτέλεση με το θίασο Moses Stokes το 1912, οι Raineys εισήχθησαν στο νεοσύστατο χορευτή της έκθεσης, Bessie Smith. Οκτώ χρόνια ο ανώτερος υπάλληλος του Σμιθ, ο Ραίνι συνομίλησε γρήγορα με τον νεαρό καλλιτέχνη. Παρά τους παλαιότερους ιστορικούς λογαριασμούς που πιστώνουν τον Rainey ως φωνητικό λεωφορείο του Smith, συμφωνήθηκε γενικά από τους σύγχρονους μελετητές ότι ο Rainey έπαιξε μικρότερο ρόλο στη διαμόρφωση του στιλ τραγουδιού του Smith. "Η Ma Rainey πιθανότατα πέρασε μερικές από τις εμπειρίες τραγουδιού της στο Bessie", εξήγησε ο Chris Albertson στις σημειώσεις της γραμμής για να Γίγαντες της τζαζ, αλλά η διδασκαλία πρέπει να ήταν στοιχειώδης. Αν και μοιράζονταν μια εξαιρετική εντολή του ιδίου, οι δύο γυναίκες παρέδωσαν τα στυλ και τις φωνές τους που ήταν διαφορετικές και προφανώς προσωπικές ».
Blues Star
Γύρω στο 1915, ο Raineys περιόδευσε με το κουνελιού του Fat Chappelle. Στη συνέχεια, χρεώθηκαν ως οι «Δολοφόνοι του Blues» με το Tolliver's Circus και το Μουσικό Extravaganza. Διαχωριζόμενος από τον σύζυγό της το 1916, ο Rainey ακολούθησε περιοδεία με τη δική του μπάντα, την κυρία Gertrude Ma Rainey και την Her Georgia Smart Sets, με μια σειρά χορωδιών και μια εμφάνιση Cotton Blossoms Show και το Carnival Show του Donald McGregor.
Με τη βοήθεια του Mayo "Ink" Williams, ο Rainey καταγράφηκε για πρώτη φορά στην ετικέτα Paramount το 1923 (τρία χρόνια μετά την πρώτη μπλουζ πλευρά που καταγράφηκε από τον Mamie Smith). Ήδη δημοφιλής τραγουδιστής στο κύκλωμα του νότιου θεάτρου, ο Rainey μπήκε στη δισκογραφική βιομηχανία ως ένα έμπειρο και στιλιστικά ώριμο ταλέντο. Η πρώτη σύνοδος της, που κόπηκε με την Austin και την Blue Serenaders της, χαρακτήρισε τον παραδοσιακό αριθμό "Bo-Weevil Blues". Συνεργάτης τραγουδιστής μπλουζ, Victoria Spivey, αργότερα είπε για την ηχογράφηση, όπως αναφέρεται στο Η μουσική του διαβόλου, "Δεν είναι κανείς στον κόσμο που να μπορεί να κοίταζε" Hey Boweevil "όπως της.
Το 1923, ο Rainey κυκλοφόρησε επίσης το "Moonshine Blues" με τον Lovie Austin και το "Yonder Comes the Blues" με τον Louis Armstrong. Την ίδια χρονιά, ο Rainey κατέγραψε "See See Rider", έναν αριθμό που, όπως έγραψε ο Arnold Shaw Μαύρη Λαϊκή Μουσική στην Αμερική, εμφανίστηκε ως "ένα από τα πιο γνωστά και καταγεγραμμένα από όλα τα τραγούδια blues (Rainey's) ήταν η πρώτη ηχογράφηση αυτού του τραγουδιού, δίνοντάς της μια λαβή για τα πνευματικά δικαιώματα και μία από τις καλύτερες από τις περισσότερες από 100 εκδόσεις".
Τον Αύγουστο του 1924, ο Rainey - μαζί με την κιθάρα 12 του Miles Pruitt και έναν άγνωστο συνοδευτή κιθάρας - κατέγραψαν τον οκτώ bar blues number "Shave 'Em Dry". Στις σημειώσεις της γραμμής να Το μπλουζ, φολκλορικός W.K. Ο McNeil παρατήρησε ότι ο αριθμός είναι χαρακτηριστικός της εξόδου του Rainey, ένα οδηγημένο, ανόητο φωνητικό που προωθείται από έναν συνομιλητή που παίζει τον αριθμό σε ευθεία γραμμή. Η καλλιτεχνία του φέρνει τη ζωή σε αυτό που στα μικρότερα χέρια θα ήταν ένα θαμπό, στοιχειώδες κομμάτι ».
'Down Home' Blues Image
Σε αντίθεση με πολλούς άλλους μπλουζ μουσικούς, ο Rainey κέρδισε τη φήμη του ως επαγγελματίας στη σκηνή και στις επιχειρήσεις. Σύμφωνα με τον Μάγιο Ουίλιαμς, όπως αναφέρεται στις σημειώσεις της γραμμής για το παιχνίδι του August Wilson το 1988 Το μαύρο κατώτατο σημείο του Ma Rainey, "Η Ma Rainey ήταν μια έξυπνη γυναίκα των επιχειρήσεων και ποτέ δεν προσπάθησε να βγάλουμε τίποτα." Κατά τη διάρκεια της πενταετούς σταδιοδρομίας του Rainey στην Paramount κόβει σχεδόν ενενήντα πλευρές, οι περισσότερες από τις οποίες ασχολήθηκαν με θέματα αγάπης και σεξουαλικότητας συχνά κέρδισε τη χρέωση της "Madam Rainey". Όπως εξήγησε ο William Barlow, στο Κοιτάζοντας πάνω στο Κάτω, τα τραγούδια της ήταν επίσης "διαφορετικά, αλλά βαθιά ριζωμένα στις καθημερινές εμπειρίες των μαύρων ανθρώπων από το Νότο." Τα μπλουζ της Ma Rainey ήταν απλές και απλές ιστορίες για το σπάσιμο της καρδιάς, την απελπισία, το πόσιμο binges, την οδύσσεια του ταξιδιού, η συμμορία των φυλακών, η μαγεία και η δεισιδαιμονία - εν συντομία, το νότιο τοπίο των Αφρο-Αμερικανών στην εποχή μετά την ανασυγκρότηση ».
Με την επιτυχία των πρώτων ηχογραφήσεων της, ο Rainey έλαβε μέρος σε μια περιοδεία προώθησης Paramount που παρουσίαζε μια νεοσυσταθείσα back-up μπάντα. Το 1924, ο πιανίστας και ο διευθυντής Thomas A. Dorsey προσέλαβαν μέλη για την περιοδεία του συγκροτήματος Rainey, The Wild Cats Jazz Band. Ενώ υπηρετεί τόσο ως σκηνοθέτης όσο και ως διευθυντής, ο Dorsey συναρμολογεί ικανοποιημένους μουσικούς που μπορούν να διαβάσουν τις ρυθμίσεις καθώς και να παίξουν σε ένα στυλ "home blues". Το ντεμπούτο του περιοδικού Rainey στο Grand Theatre στο State Street του Σικάγο σηματοδότησε την πρώτη εμφάνιση ενός καλλιτέχνη μπλουζ "κάτω από το σπίτι" στο διάσημο southside venue.
Με κουρτίνα σε μακριές φορεσιές και καλυμμένα με διαμάντια και κολιέ από χρυσά κομμάτια, ο Rainey είχε μια ισχυρή εντολή πάνω στο ακροατήριό της. Έχει ανοίξει συχνά την σκηνική της παράσταση που τραγουδάει "Moonshine Blues" μέσα στο γραφείο μιας υπερμεγέθιας βικτόρλας, από την οποία εμφανίστηκε για να χαιρετήσει ένα σχεδόν ξέφρενο ακροατήριο. Όπως υπενθύμισε ο Dorsey, στο Η Άνοδος του Ευαγγελίου Blues, «Όταν άρχισε να τραγουδάει, το χρυσό στα δόντια της θα λάμπει, ήταν στο προσκήνιο, κατείχε ακροατές, έδιδαν κλίση, κουρδιστούσαν, άρχισαν να γκρίνιαζαν, καθώς αισθάνθηκαν τα μπλε μαζί της».
Αργότερα χρόνια
Μέχρι το 1926, ο Rainey έπαιξε με τα άγρια γάτα της τζαζ στο κύκλωμα του φορέα εκμετάλλευσης του θεάτρου του θεάτρου (TOBA). Εκείνη τη χρονιά, αφού η Dorsey αποχώρησε από το συγκρότημα, ηχογράφησε με διάφορους μουσικούς στην ετικέτα Paramount - συχνά με το όνομα Ma Rainey και τη Georgia Jazz Band της, οι οποίες, σε διάφορες περιπτώσεις, περιελάμβαναν μουσικούς όπως οι πιανίστες Fletcher Henderson, Claude Hopkins και Willie ο Lion Smith; οι παίκτες των καλαμιών Don Redman, Buster Bailey και Coleman Hawkins. και οι σάλπιγγες Louis Armstrong και Tommy Ladnier. Το 1927, ο Rainey έκοψε πλευρές όπως το "Black Cat, Hoot Owl Blues" με το Tub Jug Washboard Band. Κατά τη διάρκεια των τελευταίων συνεδριών της, που πραγματοποιήθηκαν το 1928, τραγούδησε στην εταιρεία του πρώην πιανίστα Thomas "Georgia Tom" Dorsey και του κιθαρίστας Hudson "Tampa Red" Whittaker, δημιουργώντας αριθμούς όπως το "Black Eye Blues", "Runaway Blues" Μιλώντας Blues. "
Παρόλο που τα κυκλώματα TOBA και vaudeville είχαν αρχίσει να παρακμάζουν από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Rainey εξακολουθούσε να παίζει, συχνά καταφεύγοντας σε παίζοντας σκηνικά. Μετά το θάνατο της μητέρας και της αδερφής της, ο Rainey αποχώρησε από τη μουσική επιχείρηση το 1935 και εγκαταστάθηκε στον Κολόμβο. Για τα επόμενα χρόνια, αφιέρωσε το χρόνο της στην ιδιοκτησία δύο χώρων διασκέδασης - το Λυρικό Θέατρο και το Airdome - καθώς και δραστηριότητες στην Εκκλησία Βαπτιστών Φιλίας. Ο Ραίνι πέθανε στη Ρώμη, τη Γεωργία - λένε κάποιες πηγές ο Κολόμβος, στις 22 Δεκεμβρίου 1939.
Κληρονομιά
Ένας σπουδαίος συνεισφέρων στην πλούσια παράδοση της μπλουζ της Αμερικής, η μουσική του Rainey αποτέλεσε έμπνευση για Αφροαμερικανούς ποιητές όπως οι Langston Hughes και Sterling Brown, ο τελευταίος από τον οποίο αφιέρωσε τον μεγαλοπρεπή τραγουδιστή στο ποίημα "Ma Rainey" συλλογή Νότια οδό. Πιο πρόσφατα, η Alice Walker κοίταξε τη μουσική του Ma Rainey ως πολιτιστικό μοντέλο αφρικανικής αμερικανικής γυναίκας όταν έγραψε το μυθιστόρημα του Βραβείου Πούλιτζερ, Το Χρώμα Μωβ. Σε Μαύρα μαργαριτάρια, Ο Daphane Harrison εξήρε τον Rainey ως τον πρώτο σπουδαίο τραγουδιστή της μπλουζ: "Ο καλός, γεμάτος ζωή Rainey αγάπησε τη ζωή, αγάπησε την αγάπη και αγαπούσε το λαό της, η φωνή της ξεσπάει με έντονη δήλωση θάρρους και αποφασιστικότητας - μια επιβεβαίωση της μαύρης ζωής. "