Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο José Clemente Orozco;
- Πρόωρη ζωή
- Έφηβοι και τραυματισμοί
- Έναρξη της καριέρας και πρώτη ατομική έκθεση
- Πίνακες ζωγραφικής: «Ο λαός και οι ηγέτες του» και «Βομβιστής βουτιάς»
Ποιος ήταν ο José Clemente Orozco;
Ο Μεξικανός ζωγράφος José Clemente Orozco δημιούργησε εντυπωσιακούς, ρεαλιστικούς πίνακες ζωγραφικής. Ένα προϊόν της επανάστασης του Μεξικού, ξεπέρασε τη φτώχεια και τελικά ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη για να ζωγραφίσει τοιχογραφίες για μεγάλα ιδρύματα. Ένας άνθρωπος ασυναγώνιστης όρασης, καθώς και εντυπωσιακή αντίφαση, πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στην ηλικία των 65 ετών.
Πρόωρη ζωή
Γεννημένος στο Μεξικό το 1883, ο José Clemente Orozco μεγάλωσε στο Zapotlán el Grande, μια μικρή πόλη στη νοτιοδυτική περιοχή του Μεξικού της Jalisco. Όταν ήταν ακόμα μικρό παιδί, οι γονείς του Orozco μετακόμισαν στην Πόλη του Μεξικού με την ελπίδα να κάνουν μια καλύτερη ζωή για τα τρία παιδιά τους. Ο πατέρας του, ο Ireneo, ήταν επιχειρηματίας και η μητέρα του, Μαρία Ρόζα, εργάστηκε ως νοικοκυριό και μερικές φορές τραγούδησε για επιπλέον εισόδημα. Παρά τις προσπάθειες των γονιών του, έζησαν συχνά στην άκρη της φτώχειας. Η Μεξικανική Επανάσταση ήταν θέρμανση, και ως ένα πολύ ευαίσθητο παιδί, ο Orozco άρχισε να παρατηρεί τις πολλές δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι άνθρωποι γύρω του. Ενώ περπατούσε στο σχολείο, είδε τον μεξικανό γελοιογράφο José Guadalupe Posada να εργάζεται σε ένα ανοιχτό παράθυρο. Οι πολιτικά αφοσιωμένοι πίνακες του Posada όχι μόνο περιόρισαν τον Orozco, αλλά και ξύπνησαν την πρώτη κατανόηση της τέχνης ως ισχυρή έκφραση πολιτικής εξέγερσης.
Έφηβοι και τραυματισμοί
Στην ηλικία των 15 ετών, ο Orozco εγκατέλειψε την πόλη και ταξίδεψε στην ύπαιθρο. Οι γονείς του τον έστειλαν για να σπουδάσουν γεωργική μηχανική, ένα επάγγελμα που είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για την επιδίωξη. Ενώ φοιτούσε στο σχολείο, έπληξε τον ρευματικό πυρετό. Ο πατέρας του πέθανε από τυφούς αμέσως μετά την επιστροφή του στο σπίτι. Ίσως ο Orozco τελικά αισθάνθηκε ελεύθερος να συνεχίσει το αληθινό του πάθος, γιατί σχεδόν αμέσως άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα τέχνης στην Ακαδημία του Σαν Κάρλος. Για να στηρίξει τη μητέρα του, δούλεψε επίσης μικρές δουλειές, αρχικά ως συντάκτης μιας αρχιτεκτονικής επιχείρησης, και αργότερα ως μεταθανάτιος ζωγράφος, χρωματίζοντας πορτρέτα των νεκρών.
Την εποχή που ο Orozco έγινε σίγουρος για την άσκηση μιας καριέρας στην τέχνη, χτύπησε τραγωδία. Κατά την ανάμιξη χημικών ουσιών για να κάνει πυροτεχνήματα για να γιορτάσει την Ημέρα Ανεξαρτησίας του Μεξικού το 1904, δημιούργησε μια τυχαία έκρηξη που τραυμάτισε το αριστερό χέρι και τον καρπό. Λόγω των εθνικών εορτασμών, ένας γιατρός δεν τον είδε για αρκετές ημέρες. Μέχρι τη στιγμή που είδε, η γάγγραινα είχε αναλάβει και ήταν απαραίτητο να ακρωτηριάσει ολόκληρο το αριστερό του χέρι. Καθώς αυτός επουλώθηκε, η Μεξικανική Επανάσταση ήταν διακεκριμένη σε όλα τα μυαλά και η προσωπική δυστυχία που βίωσε ο Orozco αντικατοπτρίστηκε στην αυξανόμενη πολιτική σύγκρουση που συμβαίνει σε όλο τον κόσμο.
Έναρξη της καριέρας και πρώτη ατομική έκθεση
Για τα επόμενα χρόνια, Orozco ξύπνησε, που εργάζονται για ένα διάστημα ως καρικατουρικός για μια ανεξάρτητη, αντιπολιτευτική εφημερίδα. Ακόμη και αφού έφτασε τελικά στην πρώτη του ατομική έκθεση, με τίτλο "Το σπίτι των δακρύων", μια ματιά στις ζωές των γυναικών που εργάζονται στην περιοχή του κόκκινου φωτός της πόλης, ο Orozco βρήκε τον εαυτό του να ζωγραφίζει τις κούκλες Kewpie για να πληρώσει το ενοίκιο. Δεδομένων των δικών του αγώνων, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πίνακές του έμοιαζαν με κοινωνικές δυσκολίες. Το 1922, ο Orozco άρχισε να δημιουργεί τοιχογραφίες. Η αρχική ώθηση για αυτή την εργασία ήταν μια καινοτόμος εκστρατεία αλφαβητισμού που έθεσε σε εφαρμογή η νέα επαναστατική κυβέρνηση του Μεξικού. Η ιδέα ήταν να ζωγραφιστούν τοιχογραφίες σε δημόσια κτίρια ως μέθοδος για τη μετάδοση των εκστρατειών τους. Το έπραξε μόνο για ένα μικρό χρονικό διάστημα, αλλά το μέσο της τοιχογραφίας κολλήθηκε.Ο Orozco έγινε τελικά γνωστός ως ένας από τους τρεις "Μεξικανούς Muralists." Οι άλλοι δύο ήταν οι συγχρόντες του, ο Diego Rivera και ο David Alfaro Siqueiros. Με την πάροδο του χρόνου, το έργο του Orozco ήταν μοναδικά αναγνωρισμένο και ξεχωριστό από το Rivera's και το Siqueiros για την ένταση και την εστίασή του στο ανθρώπινο πόνο. Οι τεράστιες σκηνές του απεικονίζουν τις ζωές και τους αγώνες των αγροτών και της λαϊκής λαϊκής τάξης.
Orozco παντρεύτηκε Margarita Valladares το 1923, και είχαν τρία παιδιά. Το 1927, μετά από χρόνια εργασίας ως υποτιμημένος καλλιτέχνης στο Μεξικό, ο Orozco εγκατέλειψε την οικογένειά του και μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έζησε συνολικά 10 χρόνια στην Αμερική, κατά τη διάρκεια της οποίας είδε την οικονομική κρίση του 1929. Η πρώτη τοιχογραφία του στις Ηνωμένες Πολιτείες δημιουργήθηκε για το Pomona College στο Claremont της Καλιφόρνιας. Σχεδίασε επίσης μαζικά έργα για τη Νέα Σχολή Κοινωνικών Ερευνών, το Κολέγιο του Dartmouth και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μία από τις πιο διάσημες τοιχογραφίες του είναι Το έπος του αμερικανικού πολιτισμού, που στεγάζεται στο Dartmouth College στο Νιου Χάμσαϊρ. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να ολοκληρωθεί, αποτελείται από 24 πάνελ και είναι περίπου 3.200 τετραγωνικά πόδια.
Πίνακες ζωγραφικής: «Ο λαός και οι ηγέτες του» και «Βομβιστής βουτιάς»
Το 1934, ο Orozco επέστρεψε στη σύζυγό του και στη χώρα του. Τώρα που καθιερώθηκε και έγινε ιδιαίτερα σεβαστός, προσκλήθηκε να ζωγραφίσει στο κυβερνητικό παλάτι της Γκουανταλαχάρα. Η κύρια τοιχογραφία που βρίσκεται στα θολωτά ταβάνια του είναι με τίτλο Ο λαός και οι ηγέτες του. Ο Orozco, στα μέσα της δεκαετίας του '50, ζωγράφισε τότε αυτό που θα θεωρούσε αριστούργημα, τις τοιχογραφίες που βρέθηκαν στο Hospicio Cabañas της Γκουανταλαχάρα, μια παγκόσμια κληρονομιά της UNESCO και ένα από τα παλαιότερα νοσοκομειακά συγκροτήματα στη Λατινική Αμερική. Το έργο, το οποίο έγινε γνωστό ως το "Παρεκκλήσι της Σιρξίνης της Αμερικής", είναι ένα πανόραμα της ιστορίας του Μεξικού, από τις προ-ισπανικές εποχές, συμπεριλαμβανομένων των σκηνών των πρώιμων ινδικών πολιτισμών, μέσω της Μεξικανικής Επανάστασης, που απεικονίζει ως μια κοινωνία που έπεσε φλόγες . Το 1940, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη τον ανέθεσε να δημιουργήσει το κεντρικό κομμάτι της έκθεσής του «είκοσι αιώνες της μεξικανικής τέχνης». Οι συνεισφορές του περιελάμβαναν Βομβιστής βομβών και άρμα μάχης, και τα δύο σχόλια για τον επικείμενο Β Παγκόσμιο Πόλεμο.
Γύρω από αυτό το διάστημα, ο Orozco συναντήθηκε με την Gloria Campobello, την πρώτη μπαλαρίνα για το Μπαλέτο του Μεξικού. Μέσα σε τρία χρόνια, άφησε τη σύζυγό του Μαργαρίτα να ζήσει με τη Γκλόρια στη Νέα Υόρκη. Η υπόθεση, ωστόσο, τελείωσε σχεδόν τόσο γρήγορα όσο ξεκίνησε. Το 1946, ο Campobello τον άφησε και ο Orozco επέστρεψε στο Μεξικό για να ζήσει μόνος του. Το 1947, ο Αμερικανός συγγραφέας John Steinbeck ρώτησε τον Orozco να απεικονίσει το βιβλίο του Το μαργαριτάρι. Ένα χρόνο αργότερα, ζητήθηκε από την Orozco να ζωγραφίσει τη μοναδική εξωτερική του τοιχογραφία, Αλληγορία του έθνους, στο Εθνικό Κολλέγιο Εκπαιδευτικών του Μεξικού. Το έργο φωτογραφήθηκε και παρουσιάστηκε στο ΖΩΗ περιοδικό.
Το φθινόπωρο του 1949, ο Orozco ολοκλήρωσε την τελευταία του τοιχογραφία. Στις 7 Σεπτεμβρίου, πέθανε στον ύπνο της καρδιακής ανεπάρκειας σε ηλικία 65 ετών. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του 1970, χαιρετίστηκε ως δάσκαλος της ανθρώπινης κατάστασης, ένας καλλιτέχνης αρκετά τολμηρός για να κόψει τα ψέματα που ένα έθνος λέει στους ανθρώπους του. Όπως επέμενε ο Orozco, "Η ζωγραφική ... πείθει την καρδιά".