Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Andy Warhol;
- Θάνατος
- Pop Art
- Τα σούπα της σούπας του Campbell
- Πορτρέτα
- Το εργοστάσιο
- Warhol βιβλία και ταινίες
- Πρόωρη ζωή
- Κληρονομιά
Ποιος ήταν ο Andy Warhol;
Γεννημένος στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας, ο Andy Warhol ήταν επιτυχημένος περιοδικός και διαφημιστικός εικονογράφος, ο οποίος έγινε πρωτοπόρος καλλιτέχνης των κινήσεων του Pop της δεκαετίας του '60. Επωφελήθηκε σε μια ευρεία ποικιλία μορφών τέχνης, όπως η τέχνη των επιδόσεων, η κινηματογραφική παραγωγή, οι εγκαταστάσεις βίντεο και η γραφή, και αμφισβήτησαν αμφιλεγόμενα τις γραμμές μεταξύ της καλής τέχνης και της mainstream αισθητικής. Ο Warhol πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου του 1987 στη Νέα Υόρκη.
Θάνατος
Στην τελευταία του ζωή, ο Warhol υπέφερε από χρόνια προβλήματα με τη χοληδόχο κύστη. Στις 20 Φεβρουαρίου 1987, εισήχθη στο νοσοκομείο της Νέας Υόρκης όπου η χοληδόχος κύστη του απομακρύνθηκε με επιτυχία και φαινόταν να αναρρώνει. Ωστόσο, μέρες αργότερα υπέστη επιπλοκές που προκάλεσαν ξαφνική καρδιακή ανακοπή και πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1987 σε ηλικία 58 ετών. Χιλιάδες άνθρωποι παρακολούθησαν ένα μνημείο για τον καλλιτέχνη στον Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πατρικίου στη Νέα Υόρκη.
Pop Art
Όταν αποφοίτησε από το κολέγιο με το πτυχίο Bachelor of Fine Arts το 1949, ο Warhol μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να ακολουθήσει μια καριέρα ως εμπορικός καλλιτέχνης. Ήταν επίσης αυτή τη στιγμή που έπεσε το "α" στο τέλος του επωνύμου του για να γίνει Andy Warhol. Έχει προσγειωθεί μια δουλειά με Αίγλη το Σεπτέμβριο, και έγινε ένας από τους πιο επιτυχημένους εμπορικούς καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1950. Κέρδισε συχνά τα βραβεία για το μοναδικό ιδιοτροπικό στυλ του, χρησιμοποιώντας τη δική του τεχνική στυπόχαρτου και τα σφραγίδες από καουτσούκ για να δημιουργήσει τα σχέδιά του.
Τα σούπα της σούπας του Campbell
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Warhol άρχισε να δίνει περισσότερη προσοχή στη ζωγραφική, και το 1961, έκανε το ντεμπούτο του στην έννοια της "pop art" - πίνακες ζωγραφικής που επικεντρώνονταν σε εμπορεύματα μαζικής παραγωγής. Το 1962, εξέθεσε τους πλέον εικονικούς πίνακες των κουτιών σούπας του Campbell. Αυτά τα μικρά έργα καμβά των προϊόντων καθημερινής κατανάλωσης δημιούργησαν μια μεγάλη ανάκαμψη στον κόσμο της τέχνης, φέρνοντας για πρώτη φορά τόσο το Warhol όσο και την pop art στο εθνικό φως.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ρίτσαρντ Χάμιλτον περιέγραψε την ποπ τέχνη ως "δημοφιλές, μεταβατικό, αναλώσιμο, χαμηλού κόστους, μαζικής παραγωγής, νέους, πνευματώδεις, σέξι, τρελές, λαμπερές, μεγάλες επιχειρήσεις". Όπως είπε και ο ίδιος ο Warhol: "Μόλις φτάσετε στο ποπ, δεν θα μπορούσατε ποτέ να δείτε ένα σημάδι με τον ίδιο τρόπο και πάλι και μόλις σκεφτήκατε ποπ, δεν θα μπορούσατε ποτέ να δείτε την Αμερική με τον ίδιο τρόπο ξανά".
Οι άλλοι διάσημοι ποπ ζωγραφικοί πίνακες του Warhol απεικονίζουν μπουκάλια Coca-Cola, ηλεκτρικές σκούπες και χάμπουργκερ.
Πορτρέτα
Έγραψε επίσης πορτρέτα διασημοτήτων σε ζωντανά και φρικιαστικά χρώματα. τα πιο διάσημα θέματα του περιλαμβάνουν τη Μέρλιν Μόνρο, την Ελισάβετ Τέιλορ, τον Μικ Τζάγκερ και τον Μάο Τσε-Τουνγκ. Καθώς αυτά τα πορτρέτα κέρδισαν φήμη και φήμη, ο Γουόρχολ άρχισε να λαμβάνει εκατοντάδες προμήθειες για πορτρέτα από κοινωνικές και διασημότητες. Το πορτρέτο του "Οκτώ Elvises" τελικά μεταπωλήθηκε για $ 100 εκατομμύρια το 2008, καθιστώντας το ένα από τα πιο πολύτιμα έργα ζωγραφικής στην παγκόσμια ιστορία.
Το εργοστάσιο
Το 1964, ο Warhol άνοιξε το δικό του στούντιο τέχνης, μια μεγάλη αποθήκη με ασήμι ζωγραφική γνωστή απλά ως "το εργοστάσιο". Το εργοστάσιο έγινε γρήγορα ένα από τα κορυφαία πολιτιστικά σημεία της Νέας Υόρκης, μια σκηνή από πλούσια μέρη που παρακολούθησαν οι πλουσιότερες κοινωνίες και διασημότητες της πόλης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού Lou Reed, ο οποίος αποτίει φόρο τιμής στους χριστιανούς και τους τραβεστίς που γνώρισε στο The Factory τραγούδι "Περπατήστε στην άγρια πλευρά" - οι στίχοι του οποίου περιέχουν περιγραφές ατόμων που ήταν αξεσουάρ στο θρυλικό στούντιο / αποθήκη της δεκαετίας του '60, συμπεριλαμβανομένων των Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Ζάχαρη Plum Fairy" Joe Κάμπελ και Τζάκι Κέρτις. (Ο Warhol ήταν φίλος του Reed και διαχειρίστηκε το συγκρότημα του Reed, το Velvet Underground.)
Ο Warhol, ο οποίος απολάμβανε ξεκάθαρα τη διασημότητα του, έγινε ένα ντιζάιν στα περίφημα νυχτερινά κέντρα της Νέας Υόρκης όπως το Studio 54 και το Max's Kansas City. Σχολιάζοντας τη φιγούρα των διασημοτήτων - τη δική του και αυτή του κοινού γενικά - ο Warhol παρατήρησε ότι «περισσότερο από οτιδήποτε άλλο οι άνθρωποι θέλουν απλά αστέρια». Επίσης διακλαδίστηκε σε νέες κατευθύνσεις, δημοσιεύοντας το πρώτο του βιβλίο,Δείκτης του Andy Warhol, το 1967.
Το 1968, ωστόσο, η ακμάζουσα σταδιοδρομία του Warhol σχεδόν έληξε. Σκηνοθετήθηκε από τον Valerie Solanas, ένας επίδοξος συγγραφέας και ριζοσπαστικός φεμινίστας, στις 3 Ιουνίου. Ο Warhol τραυματίστηκε σοβαρά σε αυτή την επίθεση. Ο Σολάνας είχε εμφανιστεί σε μία από τις ταινίες του Warhol και αναφέρθηκε ότι ήταν αναστατωμένος μαζί του για την άρνησή του να χρησιμοποιήσει ένα σενάριο που είχε γράψει. Μετά τη λήψή του, ο Σολάνας συνελήφθη και αργότερα έκρινε ένοχος για το έγκλημα. Ο Γουόρχολ πέρασε εβδομάδες σε νοσοκομείο της Νέας Υόρκης, αναρρώντας από τα τραύματά του και υποβλήθηκε σε διάφορες χειρουργικές επεμβάσεις. Ως αποτέλεσμα των τραυματισμών που υπέστη, έπρεπε να φορέσει ένα χειρουργικό κορσέ για το υπόλοιπο της ζωής του.
Warhol βιβλία και ταινίες
Στη δεκαετία του 1970, ο Warhol συνέχισε να διερευνά άλλες μορφές μέσων μαζικής ενημέρωσης. Δημοσίευσε βιβλία όπως Η φιλοσοφία του Andy Warhol (Από το Α στο Β και την Πίσω ξανά) και Εκθέσεις. Ο Warhol πειραματίστηκε επίσης εκτενώς με την video art, δημιουργώντας περισσότερες από 60 ταινίες κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Μερικές από τις πιο γνωστές ταινίες του περιλαμβάνουν Υπνος, που απεικονίζει τον ποιητή John Giorno να κοιμάται για έξι ώρες, και Τρώω, που δείχνει ότι ένας άνθρωπος τρώει ένα μανιτάρι για 45 λεπτά.
Ο Warhol εργάστηκε επίσης στη γλυπτική και τη φωτογραφία, και στη δεκαετία του '80, μετακόμισε στην τηλεόραση, φιλοξενώντας Την τηλεόραση του Andy Warhol και Τα δεκαπέντε λεπτά του Andy Warhol στο MTV.
Πρόωρη ζωή
Γεννήθηκε ο Andrew Warhola στις 6 Αυγούστου 1928, στη γειτονιά του Oakland στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας, οι γονείς του Andy Warhol ήταν Σλοβάκοι μετανάστες. Ο πατέρας του, ο Ondrej Warhola, ήταν εργάτης κατασκευής, ενώ η μητέρα του, Julia Warhola, ήταν κεντητής. Ήταν αφοσιωμένοι βυζαντινοί καθολικοί που παρέμεναν μαζικά σε τακτική βάση και διατήρησαν μεγάλο μέρος της σλοβακικής κουλτούρας και κληρονομιάς τους ενώ ζούσαν σε έναν από τους εθνικούς θύλακες της Ανατολικής Ευρώπης του Πίτσμπουργκ.
Στην ηλικία των οκτώ ετών, ο Warhol συρρέει τη Χορέα - γνωστή και ως Χορός του Αγίου Βιτού - μια σπάνια και μερικές φορές θανατηφόρα ασθένεια του νευρικού συστήματος που τον άφηνε να κρεμάσει για αρκετούς μήνες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των μηνών, ενώ Warhol ήταν άρρωστος στο κρεβάτι, ότι η μητέρα του, η ίδια επιδέξιος καλλιτέχνης, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα κατάρτισης. Το σχέδιο σύντομα έγινε το αγαπημένο παιδικό χόμπι του Warhol. Ήταν επίσης ένας άπληστος ανεμιστήρας των ταινιών, και όταν η μητέρα του αγόρασε μια φωτογραφική μηχανή στην ηλικία των εννέα, πήρε και τη φωτογραφία, αναπτύσσοντας ταινία σε ένα προκλητικό σκοτεινό δωμάτιο που εγκατέστησε στο υπόγειο τους.
Ο Warhol παρακολούθησε το Δημοτικό Σχολείο Holmes και πήρε τα μαθήματα ελεύθερης τέχνης που προσφέρονται στο Ινστιτούτο Carnegie (τώρα Μουσείο Τέχνης Carnegie) στο Πίτσμπουργκ. Το 1942, στην ηλικία των 14 ετών, ο Warhol υπέφερε και πάλι μια τραγωδία όταν ο πατέρας του πέθανε από ένα ζευγαρωμένο συκώτι. Ο Γουόρχολ ήταν τόσο αναστατωμένος που δεν μπορούσε να παρακολουθήσει την κηδεία του πατέρα του και έκρυψε κάτω από το κρεβάτι του καθ 'όλη τη διάρκεια του. Ο πατέρας του Γουόρχολ είχε αναγνωρίσει τα καλλιτεχνικά ταλέντα του γιου του, και με τη θέλησή του υπαγόρευσε ότι η εξοικονόμηση ζωής του πηγαίνει προς την εκπαίδευση κολλεγίων του Warhol. Την ίδια χρονιά, ο Warhol ξεκίνησε στο γυμνάσιο Schenley και μετά την αποφοίτησή του το 1945 εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Carnegie (τώρα Πανεπιστήμιο Carnegie Mellon) για να μελετήσει εικονογραφικό σχεδιασμό.
Κληρονομιά
Η αινιγματική προσωπική ζωή του Warhol αποτέλεσε αντικείμενο πολλών συζητήσεων. Είναι ευρέως πιστεύεται ότι ήταν ομοφυλόφιλος, και η τέχνη του εγχύθηκε συχνά με ομοιορθωτικές εικόνες και μοτίβα. Ωστόσο, ισχυρίστηκε ότι παρέμεινε παρθένος για όλη του τη ζωή.
Η ζωή και το έργο του Warhol ταυτόχρονα σατιρίζουν και γιορτάζουν την υλικότητα και τη διασημότητα. Από τη μία πλευρά, οι πίνακές του με παραμορφωμένες εικόνες μάρκας και πρόσωπα διασημοτήτων θα μπορούσαν να διαβάσουν ως κριτική για αυτό που θεωρούσε ως μια κουλτούρα μανία με χρήματα και προσωπικότητα. Από την άλλη πλευρά, η επικέντρωση του Warhol στα καταναλωτικά αγαθά και τα λαϊκά εικονίδια, καθώς και η δική του γεύση για χρήματα και φήμες, υποδεικνύουν μια ζωή για τον εορτασμό των ίδιων των πτυχών του αμερικανικού πολιτισμού που επικρίνει το έργο του. Ο Warhol μίλησε για αυτή την προφανή αντίφαση ανάμεσα στη ζωή και τη δουλειά του στο βιβλίο του Η φιλοσοφία του Andy Warhol, γράφοντας ότι "η παραγωγή χρημάτων είναι η τέχνη και η εργασία είναι τέχνη και η καλή δουλειά είναι η καλύτερη τέχνη".