Περιεχόμενο
Η Ρωσική ζωγράφος Wassily Kandinsky πιστώνεται ως ηγέτης στην πρωτοποριακή τέχνη ως ένας από τους ιδρυτές της καθαρής αφαίρεσης στη ζωγραφική στις αρχές του 20ου αιώνα.Σύνοψη
Γεννημένος στη Μόσχα το 1866, ο Wassily Kandinsky ανέλαβε τη μελέτη της τέχνης σοβαρά στην ηλικία των 30 ετών, μετακομίζοντας στο Μόναχο για να μελετήσει το σχέδιο και τη ζωγραφική. Ένας εκπαιδευμένος μουσικός, ο Kandinsky πλησίασε το χρώμα με την ευαισθησία του μουσικού. Μια εμμονή με τον Monet τον οδήγησε να διερευνήσει τις δικές του δημιουργικές έννοιες του χρώματος σε καμβά, οι οποίες ήταν μερικές φορές αμφιλεγόμενες μεταξύ των συγχρόνων και κριτικών του, αλλά ο Kandinsky αναδείχθηκε ως σεβαστός ηγέτης του αφηρημένου τέχνης στις αρχές του 20ού αιώνα.
Πρόωρη ζωή
Η Wassily Kandinsky γεννήθηκε στη Μόσχα στις 4 Δεκεμβρίου 1866 (16 Δεκεμβρίου στο Γρηγοριανό ημερολόγιο), στους μουσικούς γονείς Lidia Ticheeva και Vasily Silvestrovich Kandinsky, έμπορο τσαγιού. Όταν ο Kandinsky ήταν περίπου 5 χρονών, οι γονείς του χώρισαν και μετακόμισε στην Οδησσό για να ζήσει με μια θεία, όπου έμαθε να παίζει το πιάνο και το τσέλο στην σχολή γυμνασίου, καθώς και τη μελέτη με έναν προπονητή. Ακόμη και ως αγόρι είχε μια οικεία εμπειρία με την τέχνη. τα έργα της παιδικής του ηλικίας αποκαλύπτουν μάλλον συγκεκριμένους χρωματικούς συνδυασμούς, εμπνευσμένους από την αντίληψή του ότι «κάθε χρώμα ζει με τη μυστηριώδη ζωή του».
Αν και αργότερα έγραψε: «Θυμάμαι ότι το σχέδιο και λίγο αργότερα η ζωγραφική με έβγαλε από την πραγματικότητα», ακολούθησε την επιθυμία της οικογένειάς του να πάει στο νόμο, εισερχόμενος στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1886. Αποφοίτησε με τιμές, αλλά η εθνογραφική του του απέκτησε υποτροφία στην περιοχή, η οποία συνεπαγόταν επίσκεψη στην επαρχία Vologda για να μελετήσει την παραδοσιακή ποινική νομολογία και τη θρησκεία τους. Η λαϊκή τέχνη εκεί και η πνευματική μελέτη φαινόταν να ανακατεύει λανθάνοντες λαχτάρες. Ακόμη, ο Kandinsky παντρεύτηκε τον ξαδέλφη του, την Άννα Chimyakina, το 1892 και ανέλαβε μια θέση στη Νομική Σχολή της Μόσχας, διευθύνοντας ένα έργο τέχνης στο πλευρό.
Αλλά δύο γεγονότα πραγματοποίησαν την απότομη αλλαγή της καριέρας του το 1896: βλέποντας μια έκθεση γαλλικών ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα το προηγούμενο έτος, ειδικά του Claude Monet Haystacks στο Giverny, η οποία ήταν η πρώτη του εμπειρία της μη αντιπροσωπευτικής τέχνης. και στη συνέχεια ακούγοντας τον Wagner Lohengrin στο Θέατρο Bolshoi. Ο Kandinsky επέλεξε να εγκαταλείψει τη νομική του σταδιοδρομία και να μετακομίσει στο Μόναχο (είχε μάθει Γερμανικά από τη μητρική του γιαγιά ως παιδί) για να αφιερώσει τον εαυτό του με πλήρη απασχόληση στη μελέτη της τέχνης.
Καλλιτεχνική προβολή
Στο Μόναχο, ο Kandinsky έγινε δεκτός σε μια αριστοκρατική ιδιωτική σχολή ζωγραφικής, προχωρώντας στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου. Όμως, μεγάλο μέρος της μελέτης του ήταν αυτοκατευθυνόμενο. Ξεκίνησε με συμβατικά θέματα και μορφές τέχνης, αλλά όλο αυτό το διάστημα διαμορφώνει θεωρίες που προέρχονται από αφιερωμένη πνευματική μελέτη και ενημερώνονται από μια έντονη σχέση μουσικής και χρώματος. Αυτές οι θεωρίες συνενώθηκαν μέσα στην πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα, οδηγώντας τον προς την τελική του θέση ως πατέρας της αφηρημένης τέχνης.
Το χρώμα έγινε περισσότερο μια έκφραση συναισθημάτων παρά μια πιστή περιγραφή της φύσης ή του αντικειμένου. Συγκρότησε φιλίες και ομάδες καλλιτεχνών με άλλους ζωγράφους της εποχής, όπως ο Paul Klee. Εκθέτει συχνά, διδάσκει μαθήματα τέχνης και δημοσιεύει τις ιδέες του σε θεωρίες της τέχνης.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συναντήθηκε με τον μαθητή τέχνης Gabriele Münter το 1903 και μετακόμισε μαζί της πριν το διαζύγιό του από τη σύζυγό του ολοκληρώθηκε το 1911. Ταξίδευαν εκτενώς, εγκαταστάθηκαν στη Βαυαρία πριν από την εκδήλωση του Α Παγκοσμίου Πολέμου Ι.
Είχε ήδη σχηματίσει την Ένωση Νέων Καλλιτεχνών στο Μόναχο. ο όμιλος Blue Rider ιδρύθηκε με τον συνθέτη Franz Marc και ήταν μέλος του κινήματος Bauhaus μαζί με τον Klee και τον συνθέτη Arnold Schoenberg.
Ο Παγκόσμιος Πόλεμος πήρε τον Kandinsky πίσω στη Ρωσία, όπου το καλλιτεχνικό του μάτι επηρεάστηκε από το κονστρουκτιβιστικό κίνημα, βασισμένο σε σκληρές γραμμές, κουκίδες και γεωμετρία. Ενώ εκεί, ο 50χρονος Kandinsky συναντήθηκε με τις δεκαετίες νεότερης Nina Andreevskaya, κόρης γενικού στο ρωσικό στρατό, και παντρεύτηκε την. Είχαν έναν γιο μαζί, αλλά το αγόρι έζησε μόνο για τρία χρόνια και το θέμα των παιδιών έγινε ταμπού. Το ζευγάρι παρέμεινε στη Ρωσία μετά την επανάσταση, με τον Kandinsky να εφαρμόζει τις ανήσυχες και περιεκτικές ενέργειές του στη διοίκηση εκπαιδευτικών και κυβερνητικών προγραμμάτων τέχνης, συμβάλλοντας στη δημιουργία του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού της Μόσχας και του Μουσείου Πολιτισμού.
Πίσω στη Γερμανία, αφού συγκρουόταν θεωρητικά με άλλους καλλιτέχνες, δίδαξε στο σχολείο Bauhaus του Βερολίνου και έγραψε έργα και ποιήματα. Το 1933, όταν οι Ναζί κατέλαβαν την εξουσία, οι θύλακες καταιγίδων έκλεισαν το σχολείο Bauhaus. Παρόλο που ο Kandinsky είχε αποκτήσει γερμανική υπηκοότητα, ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος κατέστησε αδύνατο για αυτόν να μείνει εκεί. Τον Ιούλιο του 1937, αυτός και άλλοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στην εκθεσιακή εκθεσιακή εκδήλωση στο Μόναχο. Την παρουσίασε ευρέως, αλλά 57 από τα έργα του κατασχέθηκαν από τους Ναζί.
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Kandinsky πέθανε από εγκεφαλοαγγειακή νόσο στο Neuilly-sur-Seine της Γαλλίας στις 13 Δεκεμβρίου 1944.
Αυτός και η Νίνα είχαν μετακομίσει στο προάστιο του Παρισιού στα τέλη της δεκαετίας του 1930, όταν ο Marcel Duchamp είχε βρει ένα μικρό διαμέρισμα γι 'αυτούς.Όταν οι Γερμανοί εισέβαλαν στη Γαλλία το 1940, ο Kandinsky κατέφυγε στα Πυρηναία, αλλά επέστρεψε αργότερα στο Neuilly, όπου έζησε μάλλον απομονωμένη ζωή, καταθλιπτική που οι πίνακες του δεν πωλούσαν. Παρόλο που εξακολουθούν να θεωρούνται αμφιλεγόμενοι από πολλούς, είχε κερδίσει σημαντικούς υποστηρικτές όπως ο Σολωμόν Γκούγκενχαϊμ και συνέχισε να εκθέτει μέχρι το θάνατό του.
Λίγο από το έργο Kandinsky που παράγεται στη Ρωσία έχει επιβιώσει, αν και πολλά από τα έργα ζωγραφικής που δημιούργησε στη Γερμανία εξακολουθούν να υπάρχουν. Τα σπίτια δημοπρασιών της Νέας Υόρκης συνεχίζουν να τον κάνουν υπερήφανο σήμερα - τα τελευταία χρόνια, τα έργα τέχνης του έχουν πουλήσει για πάνω από 20 εκατομμύρια δολάρια. Ο Kandinsky πίστευε ότι κάθε χρονική περίοδος θέτει τη δική του ανεξίτηλη σφραγίδα στην καλλιτεχνική έκφραση. οι ζωντανές ερμηνείες του χρώματος μέσα από μουσικές και πνευματικές ευαισθησίες σίγουρα άλλαξαν το καλλιτεχνικό τοπίο στις αρχές του 20ου αιώνα, προχωρώντας προς τα εμπρός, κατακλύζοντας τη σύγχρονη εποχή.