Περιεχόμενο
- 1. Αγόρι με Baby Carriage, 1916
- 2. Οι Τέσσερις Ελευθερίες, 1942
- 3. Ο Κριτικός Τέχνης, 1955
- 4. Golden Rule, 1961
- 5. Σπίτι για τα Χριστούγεννα (Stockbridge Main Street στα Χριστούγεννα), 1967
1. Αγόρι με Baby Carriage, 1916
Ο Norman Rockwell ήθελε πάντα να είναι καλλιτέχνης. Η εύρεση επιτυχίας νωρίς ως καλλιτέχνης / καλλιτεχνικός συντάκτης για το " Η ζωή του αγοριού περιοδικό, Rockwell ήταν επίσης που για να γίνει ένας καλλιτέχνης κάλυψη για Το Σάββατο το βράδυ, το οποίο στη συνέχεια θεωρήθηκε ως η κορυφαία βιτρίνα για το έργο του εικονογράφου. Χωρίς ραντεβού, ο καλλιτέχνης επιβιβάστηκε σε ένα τρένο στην έδρα της Post στη Φιλαδέλφεια το 1916, με ένα χαρτοφυλάκιο που περιείχε δύο ζωγραφιές και μια ιδέα σκίτσου για δυνητικά καλύμματα - οι συντάκτες του άρεσαν αυτό που είδαν, αγοράζοντας τους δύο πίνακες για $ 75 και λέγοντας στον Rockwell συνεχίστε με την ιδέα του σκίτσου. Ο καλλιτέχνης ήταν ενθουσιασμένος.
Αγόρι με μεταφορά με μωρό ήταν ένα από τα έργα ζωγραφικής που προσγειώθηκε Rockwell τη δουλειά, και έγινε το πρώτο του Θέση (20 Μαΐου 1916). Το ζωγραφισμένο στην πρώην στούντιο New Rochelle, NY του καλλιτέχνη Frederic Remington (το οποίο ο Rockwell και ο φίλος / γελοιογράφος Clyde Forysthe νοικιάζονταν νωρίς στην καριέρα τους), η χιουμοριστική απεικόνιση ήταν χαρακτηριστική των παιδικών στιγμών του Rockwell. Ο Billy Paine, ένα από τα αγαπημένα πρώτα μοντέλα της Rockwell, έθεσε για τα τρία αγόρια που απεικονίζονται στη ζωγραφική, κερδίζοντας περίπου 25 σεντς την ώρα.
Αν και η καριέρα του Rockwell με Το Σάββατο το βράδυ διάρκεσε σχεδόν 50 χρόνια, με αποτέλεσμα 321 πρωτότυπα καλύμματα που τον έκαναν οικιακό όνομα, ο καλλιτέχνης ποτέ δεν ξέχασε το πρώτο μεγάλο διάλειμμα του από τους Προσκόπους των Ατόμων. δημιούργησε ετήσια ημερολόγια για τους Προσκόπους καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.
Δείτε το πρωτότυπο του Norman Rockwell Σάββατο βράδυ κάλυψη tearsheets, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1916 και 1963, επί του παρόντος σε έκθεση στο Μουσείο Norman Rockwell.
2. Οι Τέσσερις Ελευθερίες, 1942
Επιθυμώντας να υποστηρίξει τις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και εμπνευσμένη από τη φραγή του Franklin Delano Roosevelt τον Ιανουάριο του 1941 στο Κογκρέσο, ο Norman Rockwell επεδίωξε να απεικονίσει το όραμα του Προέδρου για έναν μεταπολεμικό κόσμο βασισμένο σε τέσσερις βασικές ανθρώπινες ελευθερίες: ελευθερία λόγου, την ελευθερία από τη θέληση και την ελευθερία από τον φόβο. Η εύρεση νέων ιδεών για πίνακες δεν ήρθε ποτέ εύκολη, αλλά η υψηλή ιδέα έγινε μια ακόμα μεγαλύτερη πρόκληση για τον Rockwell.
Κατά τύχη, ο καλλιτέχνης παρακολούθησε μια συνάντηση στην πόλη κοντά στο σπίτι του στο Arlington, VT, όπου ένας άνδρας αυξήθηκε ανάμεσα στους γείτονές του για να εκφράσει μια μη δημοφιλή άποψη - εκείνο το βράδυ, ο Rockwell ξύπνησε με την συνειδητοποίηση ότι παρουσιάζοντας τις ελευθερίες από την προοπτική της δικής του πατρίδας θα μπορούσε να αποδειχθεί αρκετά αποτελεσματική. Ο Rockwell έκανε μερικά τραχιά σκίτσα και πήγε στην Ουάσινγκτον για να προτείνει την ιδέα της αφίσας του, αλλά το Τμήμα Οργάνωσης του Στρατού των Η.Π.Α. δεν είχε πρόσθετους πόρους για την επιτροπή. Επιστρέφοντας στο Βερμόντ, ο Rockwell σταμάτησε στο γραφείο της Φιλαδέλφειας του Ben Hibbs, αρχηγού του Το Σάββατο το βράδυ, και του έδειξε τα προτεινόμενα σκίτσα για Οι τέσσερις ελευθερίες-Η Hibbs έκανε αμέσως σχέδια για να χρησιμοποιήσει τις εικόνες στο Θέση.
Χρειάστηκαν αρκετοί μήνες πριν ο Rockwell ξεκινήσει το έργο, καθώς αγωνιζόταν ακόμα με τον τρόπο εκτέλεσης της ιδέας. Πάντα απεικονίζοντας τον άνδρα που μίλησε στη συνάντηση του δημαρχείου, Ελευθερία του λόγου ξεκίνησε με μια πολύ διαφορετική σύνθεση. και Ελευθερία λατρείας αρχικά τοποθετήθηκε σε ένα κουρείο με προστάτες μιας ποικιλίας διαφορετικών θρησκειών. Μετά την τελική ολοκλήρωση των τεσσάρων έργων ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης εξαντλήθηκε και αμφέβαλε την έννοια της ημέρας των ευχαριστιών του Ελευθερία από Θέλετε.
Λειτουργεί σε τέσσερις διαδοχικές εκδόσεις του Το Σάββατο το βράδυ, από τον Φεβρουάριο του 1943, οι πίνακες ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Τον Μάιο του ίδιου έτους, οι εκπρόσωποι του Ταχυδρομικού Ταμιευτηρίου και του Υπουργείου Οικονομικών των ΗΠΑ ανακοίνωσαν κοινή εκστρατεία πώλησης πολεμικών ομολόγων και γραμματοσήμων - οι πρωτότυπες ζωγραφιές στάλθηκαν σε μια εθνική περιοδεία, την οποία επισκέφτηκαν περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι που αγόρασαν 133 εκατομμύρια δολάρια αξίας αξιόπιστων ομολόγων και γραμματοσήμων.
Θεωρείται μέρος των σημαντικότερων έργων του Norman Rockwell, Οι τέσσερις ελευθερίες συνεχίζουν να εμπνέουν ανθρώπους όλων των ηλικιών (ανεμιστήρας Rockwell / συλλέκτης τέχνης Στίβεν Σπίλμπεργκ ακόμη και αναδημιουργήσει την εικόνα του Ελευθερία από τον φόβο για μια σκηνή στην ταινία του του 1987, αυτοκρατορία του ήλιου). Μέρος της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Norman Rockwell, οι πίνακες έχουν τη δική τους γκαλερί που δημιουργήθηκε ειδικά για την εμφάνισή τους, καλώντας έναν χώρο ήσυχου προβληματισμού για τους επισκέπτες.
3. Ο Κριτικός Τέχνης, 1955
Ένα δημοφιλές, επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του Norman Rockwell είναι οι εικόνες που σχολιάζουν την πρακτική τόσο της δημιουργίας όσο και της εκτίμησης της ίδιας της τέχνης. Για το 1955 Κριτικός Τέχνης, Ο Rockwell δημιούργησε τον γιο του Jarvis, ως νεαρός καλλιτέχνης, εξετάζοντας έντονα έργα τέχνης γκαλερί που, άγνωστα σε αυτόν, τον κοιτάζουν πίσω-θολώντας τη γραμμή της φαντασίας και της πραγματικότητας.
Ένας εξαιρετικά διεξοδικός και λεπτομερής καλλιτέχνης, ο Rockwell πέρασε από δεκάδες σκίτσα και σχέδια για να καταλάβει τη σύνθεση, θεωρώντας παραλλαγές ολλανδικών πορτρέτων και τοπίων για τα έργα τέχνης που εξετάστηκαν, πριν φτάσουν σε οθόνες ενός πορτρέτου εμπνευσμένου από τον Peter Paul Rubens σύζυγος, Mary) και μια ομάδα Ολλανδών καβαλιέρων. Στην παλέτα του σπουδαστή, ο Rockwell τοποθετούσε μια τρισδιάστατη κούκλα χρώματος, για να μας υπενθυμίσει ότι και εμείς στέκουμε σε μια αίθουσα που κοιτάζει μια ζωγραφική.
Ο γιος του καλλιτέχνη, Jarvis Rockwell, συνέχισε να έχει επιτυχημένη καριέρα ως καλλιτέχνης, δημιουργώντας πιο αφηρημένα και σύγχρονα έργα τέχνης. Η Maya, μια πυραμίδα εμπνευσμένη από τους Ινδουιστές, χρησιμοποιώντας τη μεγάλη συλλογή των στοιχείων της δράσης των παιχνιδιών, παρουσιάστηκε ως μέρος μιας αναδρομικής καριέρας του έργου του καλλιτέχνη στο Norman Rockwell Museum το καλοκαίρι του 2013.
4. Golden Rule, 1961
Στη δεκαετία του 1960, η διάθεση στην Αμερική μετατοπίζονταν. Αφού περιορίστηκε από την εμφάνιση μειονοτήτων στο εξώφυλλο του Θέση, Η ζωγραφική του Norman Rockwell του 1961, Χρυσός Κανόνας Η συλλογή ανδρών, γυναικών και παιδιών διαφόρων φυλών, θρησκειών και εθνοτήτων, με την απλή αλλά παγκόσμια φράση: "Κάνε σε άλλους όπως θα κάνατε σε εσάς". Το 1985, η εικονική απεικόνιση του Rockwell επαναπροσδιορίστηκε ως γιγαντιαίο μωσαϊκό και προικισμένο στα Ηνωμένα Έθνη εξ ονόματος των Ηνωμένων Πολιτειών από την Πρώτη Κυρία Nancy Reagan - έχει παραμείνει επίδειξη, από τότε, στα κεντρικά γραφεία του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη.
Η περιοδεύουσα έκθεση του Μουσείου Norman Rockwell, "American Chronicles: The Art of Norman Rockwell", θα πραγματοποιηθεί στο Fondiazone Roma Museuo της Ιταλίας μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου 2015.
Συμπτωματικά, Χρυσός Κανόνας ξεκίνησε τη ζωή ως ένα σχέδιο εμπνευσμένο από την ανθρωπιστική αποστολή του ΟΗΕ.Σχεδιασμένο το 1952 και εκτελέστηκε το 1953, η αρχική εικόνα απεικόνισε 65 άτομα που εκπροσωπούν τα έθνη του κόσμου, γύρω από τα βασικά μέλη του Συμβουλίου Ασφαλείας του ΟΗΕ (ΕΣΣΔ, Ηνωμένο Βασίλειο και ΗΠΑ). Η ιδέα ήταν να εκφράσουν την ελπίδα στη νέα ειρηνευτική οργάνωση και ο Rockwell διεξήγαγε εκτεταμένη έρευνα, συμπεριλαμβανομένης της φωτογράφησης των διπλωματών και των μοντέλων που απεικονίζονται. Μετά την ολοκλήρωση του σχεδίου, ο καλλιτέχνης έχασε την πίστη και εγκατέλειψε το έργο, αισθανόμενος ότι ήταν έξω από το βάθος του. Μετά τη μετακίνησή του στο Stockbridge της Μασαχουσέτης, ο Rockwell επανεξέτασε την ιδέα μια δεκαετία αργότερα, αφαιρώντας τους διπλωμάτες και εστιάζοντας στην ιδέα της κοινής ανθρωπότητας, δημιουργώντας ένα από τα πιο ανθεκτικά πορτρέτα του.
Για να γιορτάσει την 70η επέτειο των Ηνωμένων Εθνών, το Norman Rockwell Museum συνεργάζεται με τα Ηνωμένα Έθνη για μια ειδική έκθεση της διαδικασίας και των έργων τέχνης πίσω από Χρυσός Κανόνας, που θα προβληθεί στο Κέντρο Επισκεπτών της Νέας Υόρκης από τον Ιούνιο του 2015 έως τον Ιανουάριο του 2016.
5. Σπίτι για τα Χριστούγεννα (Stockbridge Main Street στα Χριστούγεννα), 1967
Το στοργικό πορτρέτο του Norman Rockwell της πατρίδας του (και το σπίτι του Norman Rockwell Museum) έρχεται να συμβολίσει την περίοδο των διακοπών. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ασχολείται με την εποχιακή ζωγραφική τοπίου, αφού μετακόμισε στην πόλη της Νέας Αγγλίας στα μέσα της δεκαετίας του '50 - απεικονίζεται το αρχικό του στούντιο (φωτισμένο με χριστουγεννιάτικο δέντρο στο παράθυρο του δεύτερου ορόφου), το δημαρχείο (το οποίο χρησίμευσε ως σκηνικό για 1955 ζωγραφική του, Αδεια γάμου), και το Red Lion Inn, ένα από τα παλαιότερα πανδοχεία στη χώρα.
Εργάζοντας για τη ζωγραφική ανάμεσα σε άλλες εργασίες, ο Rockwell τελικά τελείωσε τη ζωγραφική για McCall's στο τέλος της δεκαετίας του 1960, ίσως να εξηγεί τη μετάβαση από τα αυτοκίνητα της δεκαετίας του '50 στην οδό, στα πιο σύγχρονα αυτοκίνητα που εισέρχονται και φεύγουν από τις δύο πλευρές. Στα δεξιά της ζωγραφικής, ο θεατής μπορεί να δει το σπίτι του Rockwell στο South Street και το στούντιο, μετατρέπεται από παλιό, κόκκινο αχυρώνα.
Ζώντας στο Stockbridge για τα τελευταία 25 χρόνια της ζωής του, ο Rockwell κάποτε αναφέρθηκε στο Stockbridge ως «το καλύτερο της Νέας Αγγλίας, το καλύτερο της Αμερικής». Το 1969 ο καλλιτέχνης δανείστηκε πολλά από τα έργα του για να συντηρήσει ένα παλιό ιστορικό κτίριο. Παλιό Γωνιακό Σώμα (απεικονίζεται στα αριστερά του Κεντρικός δρόμος ζωγραφική) -σε μερικά χρόνια, χιλιάδες ευγνώμονες οπαδοί άρχισαν να επισκέπτονται το Stockbridge για να δουν την αρχική τέχνη του Rockwell και γεννήθηκε το μουσείο Norman Rockwell. Μετακομίζοντας στην σημερινή του θέση στην πόλη το 1993, το Μουσείο στεγάζει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων τέχνης παγκοσμίως από τον Norman Rockwell, καθώς και το αρχικό του στούντιο Stockbridge, σε μια όμορφη πανεπιστημιούπολη των 36 στρεμμάτων, με εντυπωσιακή θέα στα Berkshires. Ένα πρόσθετο πλεονέκτημα: κάθε 1η Δεκεμβρίου η πόλη Stockbridge αναδημιουργεί την ζωγραφική του καλλιτέχνη Main Street εγκαίρως για τις διακοπές.