Περιεχόμενο

• Ποιος είναι ο Tony Bennett;
• Γυναίκα
• Καθαρά κέρδη
• ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
• Τραγούδια
• Πρώιμες επισκέψεις: «Λόγω του εαυτού σου», «Ψυχρή, Ψυχρή Καρδιά»
• «Άφησα την Καρδιά Μου στο Σαν Φρανσίσκο»
• Επαγγελματικοί και προσωπικοί αγώνες
• Αναβίωση καριέρας: «Ο Σίμπσονς», MTV Unplugged
• Λευκώματα αστεριών
• 'Ντουέτα' και άλλα αργότερα έργα
• 'Duets II' σε 'Viva Duets'
• 'Μάγουλο με μάγουλο'
• Βιβλία & Φιλανθρωπία
• Πρόωρη ζωή

Ο Tony Bennett είναι ένας Αμερικανός τζαζ τραγουδιστής, γνωστός για την εκτέλεση των προτύπων και το τραγούδι του υπογράφοντος "Έφυγα από την καρδιά μου στο Σαν Φρανσίσκο".

Ποιος είναι ο Tony Bennett;

Ο Tony Bennett γεννήθηκε το 1926 στον δήμο της Νέας Υόρκης του Queens. Απολαύθηκε το πρώτο του χτύπημα single, "Because of You", το 1951, και το 1962 κυκλοφόρησε το τραγούδι που υπέγραψε, "Άφησα την Καρδιά Μου στο Σαν Φρανσίσκο". Η δημοτικότητα του Bennett εξαντλήθηκε καθώς οι νεότεροι οπαδοί στράφηκαν στην ροκ μουσική, αλλά ανέκαμψε από τη δεκαετία του '90 μέσω της αυξημένης έκθεσης και ενός αναγνωρισμένουMTV Unplugged εμφάνιση. Αργότερα συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως η Lady Gaga για την εξαιρετικά επιτυχημένη Δύτες και Δούτα II άλμπουμ, προσθέτοντας στη συλλογή του τα βραβεία Grammy ακόμα και όταν πλησίασε τα 90α γενέθλιά του.

Γυναίκα

Η σημερινή και τρίτη σύζυγος του Bennett είναι η Susan Crow, την οποία παντρεύτηκε το 2007. Οι προηγούμενες σύζυγοι του ήταν η Sandra Grant και η Patricia Beech.

Καθαρά κέρδη

Το Bennett έχει εκτιμώμενη καθαρή αξία 200 εκατομμυρίων δολαρίων, σύμφωνα με την ιστοσελίδα Celebrity Net Worth.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Μαζί με τη μουσική του, ο Bennett έχει καλλιεργήσει μια δια βίου αγάπη της εικαστικής τέχνης. Οι πίνακές του, τις οποίες υπογράφει με το όνομα του Αντώνη Μπενεδέτο, παρουσιάστηκαν στο Smithsonian και στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Το 1999 ίδρυσε την Benedetto Arts LLC για να επιβλέπει αυτή την πτυχή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας.

Τραγούδια

Πρώιμες επισκέψεις: «Λόγω του εαυτού σου», «Ψυχρή, Ψυχρή Καρδιά»

Παρουσιάζοντας το όνομα Joe Bari, ο Bennett ανακαλύφθηκε το 1949 από τον Pearl Bailey, ο οποίος τον ζήτησε να ανοίξει για την παράστασή της στο Greenwich Village. Εν συνεχεία έλαβε την προσοχή του Bob Hope, ο οποίος τον συμβούλευσε να πάρει το όνομα Tony Bennett και τον έβαλε στο road show του. Όπως είπε ο Bennett Διαφημιστική πινακίδα το 1997, "έχω πάει στο δρόμο από τότε".

Ο Bennett υπέγραψε με την Columbia Records το 1950 και άρχισε να συνεργάζεται με τον παραγωγό δίσκων Mitch Miller. Στις πρώτες του εμφανίσεις συμπεριλήφθηκαν "Γιατί Σας," "Ψυχρός, Ψυχρός Καρδιάς" και "Τραγούδια για πλούτη", η ομαλή φωνή του κερδίζοντας την λατρεία των νέων οπαδών.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Bennett είχε αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη δημιουργία λευκωμάτων τζαζ και συνεργάστηκε με μερικά από τα κορυφαία ταλέντα στην επιχείρηση. Το άλμπουμ του 1958 με τον Count Basie,Basie Swings, ο Μπένετ τραγουδάει, παρουσίασε τα κομμάτια "Jeepers Creepers" και "Σικάγο". Ενώ τα τραγούδια του ήταν πιο ουσιαστικά σε αυτό το σημείο, απέτυχαν επίσης να ταιριάξουν με την επιτυχία προηγούμενων επιτυχιών.

«Άφησα την Καρδιά Μου στο Σαν Φρανσίσκο»

Ο Bennett επέστρεψε στο προσκήνιο το 1962 με το ντεμπούτο του "I Left my Heart in San Francisco". Κυκλοφόρησε ως η Β-πλευρά στο "Once Upon a Time", "Άφησα την Καρδιά Μου στο Σαν Φρανσίσκο" ήταν η ηχογράφηση που κατέλαβε την προσοχή του κοινού. οδήγησε στα πρώτα βραβεία Grammy του Bennett, για το Καλύτερο ρεκόρ της χρονιάς και την καλύτερη σόλο φωνητική παράσταση, και έγινε το υπογεγραμμένο τραγούδι του. Η δημοτικότητά του άνοιξε επίσης το δρόμο για πιο άμεση επιτυχία, με τις επόμενες κυκλοφορίες "I Wanna Be Around" και "Η Καλή Ζωή" συνεχίζοντας να σπάει το Top 20.

Επαγγελματικοί και προσωπικοί αγώνες

Η επιτυχία του Bennett οδήγησε σε ορισμένες καλλιτεχνικές διαφορές μεταξύ του τραγουδιστή και της δισκογραφικής του εταιρείας. Το ενδιαφέρον του για τραγούδι ποιοτικού υλικού τον έκανε να θέλει να δοκιμάσει νέα τραγούδια και νέα είδη μουσικής, αλλά η Κολούμπια ήθελε για λίγο να επαναλάβει το ύφος των πρώιμων χτυπήσεών του. Η σχέση έγινε ακόμα πιο τεντωμένη στα τέλη της δεκαετίας του 1960, όταν η εταιρεία προσπάθησε να κατευθύνει τον Bennett προς τον σύγχρονο ροκ ήχο δημοφιλή από τους Beatles και άλλους καλλιτέχνες.

Ο Bennett εγκατέλειψε την Κολούμπια στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και σύντομα ίδρυσε τη δική του ετικέτα, Improv. Αν και κατέγραψε αυτό που έχει θεωρηθεί ως ένα από τα καλύτερα έργα του, συμπεριλαμβανομένων Το άλμπουμ των Tony Bennett / Bill Evans (1975) και Ξανα ΜΑΖΙ (1976), τα τραγούδια του δεν κατάφεραν να κερδίσουν έλξη στα charts. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ο Improv ήταν εκτός λειτουργίας και ο Bennett είχε σταματήσει την εγγραφή.

Το διάλειμμα του Bennett από το στούντιο συνέπεσε με κάποιες δύσκολες στιγμές για τον τραγουδιστή. Αφού μετακόμισε στο Λος Άντζελες, άρχισε να χρησιμοποιεί κοκαΐνη και μαριχουάνα, φάρμακα που αποτελούσαν αναπόσπαστο κομμάτι της σκηνής του πάρτι διασημοτήτων. Μια εμπειρία κοντά στο θάνατο στην μπανιέρα και η μνήμη του θανάτου που σχετίζεται με τα ναρκωτικά του Lenny Bruce φοβούνται τον Bennett να αλλάζει τις συνήθειες του.

Αναβίωση καριέρας: «Ο Σίμπσονς», MTV Unplugged

Με τη βοήθεια του παλαιότερου του γιου, του Danny, ο οποίος έγινε ο προσωπικός του διευθυντής, ο Bennett μπόρεσε να επαναφέρει την προσωπική και επαγγελματική του ζωή. Ο τραγουδιστής ξαναγράφηκε με τα αρχεία Columbia και το 1986 απελευθέρωσεΗ Τέχνη της Αριστείας, το πρώτο του άλμπουμ στούντιο σε σχεδόν 10 χρόνια.

Ο Danny Bennett είδε ότι ο πατέρας του έλαβε αρκετή έκθεση. ο γέροντας Bennett εμφανίστηκε σε talk shows με τον David Letterman και τον Jay Leno, έκανε μια κινούμενη εμφάνισηΟι Σίμπσονς και παρέδωσε μια αναγνωρισμένη απόδοση MTV Unplugged, που οδήγησε σε ένα βραβείο βραβείων Grammy.

Λευκώματα αστεριών

Ο Bennett απελευθέρωσε μια σειρά από αναγνωρισμένα λευκώματα αφιερώματος κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένων τωνΤέλεια Φρανκ (1992), Steppin 'Out (1993) καιΤόνι Μπένετ για διακοπές (1997). Επίσης διακλαδίστηκε με ένα άλμπουμ παιδικών τραγουδιών,Τόνι Μπένετ:Η παιδική χαρά (1998), και το 2002 παρέδωσε μια συλλογή των αγαπημένων διακοπών με Τα Χριστούγεννα με τον Tony Bennett και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου.

'Ντουέτα' και άλλα αργότερα έργα

Το 2002, ο Bennett συνεργάστηκε με το k.d. Lang να καταγράψει Ένας υπέροχος κόσμος. Το άλμπουμ μετέτρεψε τον Bennett άλλο Grammy, για το Best Traditional Pop φωνητικό άλμπουμ, και καθιέρωσε ένα πρότυπο συνεργασίας που θα σήμαινε αυτό το τελευταίο στάδιο της καριέρας του.

Για να τιμήσει τα 80α γενέθλιά του το 2006, ο τραγουδιστής απελευθέρωσε Ντουέτα: Ένα αμερικανικό κλασικό, που καταγράφηκε με μια συλλογή από αστέρια που περιελάμβαναν τη Barbra Streisand, τον Elton John και τον Sting. Το έργο αποδείχθηκε τόσο επιτυχημένο που δημιούργησε ένα άλλο εορταστικό άλμπουμ το 2011, Δούτα II. Μεταξύ των κυριώτερων χαρακτηριστικών ήταν η "Η κυρά είναι ένα παγιδευμένο", τραγουδιέται με την Lady Gaga, καθώς και το "Body and Soul", που αποδείχθηκε τελική ηχογράφηση της Amy Winehouse. Τον επόμενο Μάρτιο, ο Bennett τιμήθηκε με το Grammy για το ντουέτο του με το Winehouse, καθώς και για το Καλύτερο Παραδοσιακό Pop Vocal Album.

'Duets II' σε 'Viva Duets'

Επίσης, το 2012, οι οπαδοί του αντιμετωπίστηκαν σε μια εσωτερική ματιά στην ηχογράφηση του Δούτα II και τη ζωή του θρυλικού τραγουδιστή στο ντοκιμαντέρ Ο Ζεν του Μπένετ. Το έργο ήταν το πνευματικό τέκνο του γιου του Bennett Danny, ο οποίος υπηρέτησε ως παραγωγός του και προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tribeca τον Απρίλιο.

Αργότερα εκείνο το έτος, ο Bennett κυκλοφόρησε την επόμενη εγγραφή του, Viva Duets. Το άλμπουμ με τη λατινική θεματολογία παρουσίασε τραγούδια στα αγγλικά, τα ισπανικά και τα πορτογαλικά, με συμβολές από τέτοιου είδους φημισμένα ταλέντα όπως οι Marc Anthony και Gloria Estefan. Παρόλο που τώρα έχει φτάσει στα 80 του χρόνια, ο Bennett έφερε σειρά συναυλιών για να προωθήσει αυτό το τελευταίο άλμπουμ.

'Μάγουλο με μάγουλο'

Τον Σεπτέμβριο του 2014, ο Bennett επανήλθε στη Lady Gaga για ένα λεύκωμα των προτύπων τζαζ που ονομάζεται Μάγουλο με μάγουλο, η οποία κέρδισε ένα Grammy για το Καλύτερο Παραδοσιακό Pop φωνητικό άλμπουμ. Συζητώντας τη συνεργασία σε συνέντευξή του στο περιοδικό Parade, ο Bennett εξέφρασε αυτό που έμαθε από την εργασία του με τον αστέρι: "Κανείς δεν έχει επικοινωνήσει με το κοινό περισσότερο από την Lady Gaga. Πάντα. Έχω εμπιστοσύνη στο κοινό και είμαι πολύ εντυπωσιασμένος. Σε ό, τι αφορά, είναι μέλος της οικογένειάς τους. Ο μόνος που έκανε ποτέ αυτό ήταν ο Bing Crosby, πριν από χρόνια. "

Ο αιώνιος κωπηλάτης επέστρεψε στα σόλο φωνητικά με το επόμενο άλμπουμ του, Η ασημένια επένδυση: Τα τραγούδια του Τζέριμς Κερν (2015). Μια συγκριτική προσπάθεια σε σχέση με τον πρόσφατο δίδυμο του μεγάλου προφίλ του, το άλμπουμ πέτυχε παρόλα αυτά ένα παρόμοιο αποτέλεσμα υποστηρίζοντας το Grammy Best Traditional Pop Vocal Album το 2016. Το 2018Ο Tony Bennett Γιορτάζει 90συγκέντρωσε επίσης ένα Grammy στην ίδια κατηγορία.

Βιβλία & Φιλανθρωπία

Το πρώτο βιβλίο του Bennett,Tony Bennett: Τι βλέπει η καρδιά μου(1996), παρουσιάζει μια συλλογή από πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις που παρήχθησαν σε διάφορα μέσα. Ακολούθησε Η καλή ζωή: Η αυτοβιογραφία του Τόνι Μπένετ (1998), Tony Bennett στο στούντιο: Μια ζωή της τέχνης και της μουσικής (2007) και Η ζωή είναι δώρο: Ο Ζεν του Μπένετ (2012).

Μαζί με τα βραβεία του 18 βραβείων Grammy, ο Bennett έχει τιμηθεί από το Κένεντι Κέντρο και τα Ηνωμένα Έθνη. Έχει συμμετάσχει επίσης σε διάφορα φιλανθρωπικά αίτια και το 1999 ίδρυσε το μη κερδοσκοπικό Εξερεύνηση των Τεχνών μαζί με τη Susan Crow, η οποία τελικά θα γίνει η τρίτη σύζυγός του.

Πρόωρη ζωή

Ο Τόνι Μπένετ γεννήθηκε στις 3 Αυγούστου 1926 στον Ανστόνι Δομήνικ Μπενεντέτο, στην Αστόρια του Κουίνς της Νέας Υόρκης. Ερχόμενοι στην ηλικία κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης, γνώρισε μεγαλύτερη δυσκολία στην ηλικία των 10 ετών, όταν ο πατέρας του πέθανε.

Ο Bennett παρακολούθησε το Γυμνάσιο Βιομηχανικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, αλλά παραιτήθηκε για να βοηθήσει τα οικονομικά της οικογένειας και εργάστηκε ως τραγουδιστής σερβιτόρος. Μετά από να υπηρετήσει στο πεζικό του Στρατού κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, εκμεταλλεύτηκε τη Γ.Ι. Bill και σπούδασε τραγούδι στο Αμερικανικό Θέατρο Wing. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο φωνητικός προπονητής του Mimi Spear προσέφερε κάποιες συμβουλές που πήρε στην καρδιά: Μη μιμείτε άλλους τραγουδιστές. μιμούνται τους μουσικούς.