Περιεχόμενο
Ο Thelonious Monk είναι ένας από τους μεγαλύτερους τζαζ μουσικούς όλων των εποχών και ένας από τους πρώτους δημιουργούς της σύγχρονης τζαζ.Σύνοψη
Ο Thelonious Monk είναι ένας από τους μεγαλύτερους τζαζ μουσικούς όλων των εποχών και ένας από τους πρώτους δημιουργούς σύγχρονης τζαζ και bebop. Για μεγάλο μέρος της σταδιοδρομίας του, ο Monk έπαιξε με μικρές ομάδες στο Playhouse του Milton. Πολλές από τις συνθέσεις του έχουν γίνει τζαζ πρότυπα, όπως "καλά, δεν χρειάζεται," "μπλε μοναχός" και "γύρο μεσάνυχτα". Τα ανταλλακτικά και η γωνιακή του μουσική είχαν μια αλαζονεία και παιχνιδιάρικα σε αυτό.
Προφίλ
Μουσικός. Ο Thelonious Monk γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1917 στο Rocky Mount της Βόρειας Καρολίνας. Όταν ήταν μόλις τέσσερις, οι γονείς του, η Barbara και ο Thelonious, Sr., μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, όπου θα περάσουν τις επόμενες πέντε δεκαετίες της ζωής του.
Ο μοναχός άρχισε να σπουδάζει κλασσικό πιάνο όταν ήταν ένδεκα, αλλά είχε ήδη δείξει κάποια ικανότητα για το όργανο. «Έμαθα πώς να διαβάσω πριν πάρω μαθήματα», αργότερα υπενθύμισε. "Ξέρεις, παρακολουθώντας την αδελφή μου να διδάσκει τα μαθήματά της πάνω από τον ώμο της." Μέχρι τη στιγμή που ο Monk ήταν δεκατρείς, είχε κερδίσει τον εβδομαδιαίο ερασιτεχνικό διαγωνισμό στο Θέατρο Απόλλων τόσες πολλές φορές που η διοίκηση του απαγόρευσε να επανέλθει στον διαγωνισμό.
Σε ηλικία δεκαεπτά, ο μοναχός έπεσε από το αξιότιμο Stuyvesant High School για να συνεχίσει τη μουσική σταδιοδρομία του. Ταξίδεψε με τον αποκαλούμενο "Τέξας Warhorse", έναν ευαγγελιστή και θεραπευτή πίστης, πριν συναρμολογήσει ένα δικό του κουαρτέτο. Παρόλο που ήταν τυπικό να παίζει για ένα μεγάλο συγκρότημα αυτή τη στιγμή, ο Monk προτιμούσε μια πιο οικεία δυναμική δουλειά που θα του επέτρεπε να πειραματιστεί με τον ήχο του.
Το 1941, ο Monk άρχισε να εργάζεται στο Playhouse του Minton στο Harlem, όπου εντάχθηκε στο house band και βοήθησε στην ανάπτυξη της σχολής τζαζ γνωστής ως bebop. Παράλληλα με τους Charlie Parker και Dizzy Gillespie, διερεύνησε τα γρήγορα, τρελά και συχνά αυτοσχεδιασμένα στυλ που αργότερα θα γίνονταν συνώνυμα με τη σύγχρονη τζαζ.
Η πρώτη γνωστή ηχογράφηση του Thelonious Monk έγινε το 1944, όταν εργάστηκε ως μέλος του κουαρτέτου του Coleman Hawkins. Ο Monk δεν έγραψε με το όνομά του, ωστόσο, μέχρι το 1947, όταν έπαιξε ως ηγέτης σε μια συνεδρία sextet για το Blue Note.
Ο μοναχός έκανε συνολικά πέντε εγγραφές μπλε σημειώσεων μεταξύ 1947 και 1952, συμπεριλαμβανομένων των "Criss Cross" και "Evidence". Αυτές γενικά θεωρούνται ως τα πρώτα έργα που χαρακτηρίζουν το μοναδικό τζαζ στιλ του Monk, το οποίο αγκάλιασε το κρουστικό παιχνίδι, τις ασυνήθιστες επαναλήψεις και τους ηχηρούς ήχους. Όπως το είδε ο Monk, "Το πιάνο δεν έχει λάθος σημειώσεις!" Αν και η ευρεία αναγνώριση ήταν ακόμα χρόνια μακριά, ο Monk είχε ήδη κερδίσει την προσοχή των συνομηλίκων του καθώς και αρκετούς σημαντικούς κριτικούς.
Το 1947, ο Monk παντρεύτηκε τη Nellie Smith, τον παλιό αγαπητό του. Αργότερα είχαν δύο παιδιά, τα οποία ονόμασαν από τους γονείς του Μόνκ, τον Θελονή και τη Μπάρμπαρα. Το 1952, ο Monk υπέγραψε συμβόλαιο με την εταιρεία Prestige Records, η οποία έδωσε κομμάτια όπως το "Smoke Gets In Your Eyes" και το "Bags 'Groove". Το τελευταίο, το οποίο κατέγραψε με τον Miles Davis το 1954, λέγεται ότι είναι πάντα το καλύτερο του σόλο για πιάνο ποτέ.
Επειδή οι εργασίες του Monk εξαφανίστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους οπαδούς της τζαζ, ο Prestige πούλησε τη σύμβασή του στο Riverside Records το 1955. Εκεί προσπάθησε να κάνει τις πρώτες του δύο καταγραφές ευρύτερα προσπελάσιμες, αλλά αυτή η προσπάθεια δεν δόθηκε στους κριτικούς.
Δεν είναι ικανοποιημένος να χτυπήσει αναποτελεσματικά σε ένα ανύπαρκτο ακροατήριο, ο Monk γύρισε μια σελίδα με το 1956 άλμπουμ του, Brilliant Corners, το οποίο θεωρείται συνήθως το πρώτο αληθινό αριστούργημά του. Το κομμάτι του τίτλου του άλμπουμ έπληξε τον καινοτόμο, τεχνικά απαιτητικό και εξαιρετικά περίπλοκο ήχο του, ο οποίος έπρεπε να επεξεργαστεί μαζί από πολλές ξεχωριστές λήψεις. Με την απελευθέρωση δύο ακόμα αριστουργημάτων του Riverside, του ίδιου του Thelonious και του Thelonious Monk με τον John Coltrane, ο Monk έλαβε τελικά την αναγνώριση που του αξίζει.
Το 1957, το Quartet Thelonious Monk, το οποίο περιελάμβανε τον John Coltrane, άρχισε να παίζει τακτικά στο Five Spot της Νέας Υόρκης. Με μεγάλη επιτυχία, ξεκίνησαν να περιοδεύουν στις Ηνωμένες Πολιτείες και μάλιστα κάνουν κάποιες εμφανίσεις στην Ευρώπη. Μέχρι το 1962, ο Monk ήταν τόσο δημοφιλής που του δόθηκε σύμβαση με την Columbia Records, μια σαφώς πιο επικρατούσα ετικέτα από την Riverside. Το 1964, ο Monk έγινε ένας από τους τέσσερις μουσικούς της τζαζ, που πάντα έκαναν την κάλυψη του Time Magazine.
Τα χρόνια που ακολούθησαν περιελάμβαναν πολλές ξενάγηση στο εξωτερικό, αλλά από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Monk ήταν έτοιμος να αποσυρθεί από το προσκήνιο. εκτός από τις ηχογραφήσεις του το 1971 στο Black Lion Records και την περιστασιακή εμφάνιση στο Lincoln Center ή στο Carnegie Hall, ο Monk πέρασε τα τελευταία του χρόνια ζώντας ήσυχα στην απομόνωση. Αφού πολέμησε σοβαρή ασθένεια για αρκετά χρόνια, πέθανε από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο το 1982. Από τότε εισήλθε στην αίθουσα της φήμης Grammy, προστέθηκε στο Εθνικό μητρώο καταγραφής βιβλιοθήκης του Κογκρέσου και εμφανίστηκε σε μια ταχυδρομική σφραγίδα των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ως πρωτοπόρος καλλιτέχνης που κατόρθωσε να γλιστρήσει σχεδόν αόρατα μέσω της τζαζ κοινότητας κατά το πρώτο μισό της καριέρας του, ο Monk είναι ακριβώς ο τύπος της φιγούρας που προσκαλεί φήμες και υπερβολή. Η εικόνα που έχει απομείνει στο κοινό είναι αυτή ενός απαιτητικού, εκκεντρικού λόγου με ένα έμφυτο δώρο για πιάνο. Το πραγματικό πρόσωπο ήταν πιο περίπλοκο. «Οι άνθρωποι δεν σκέφτονται τον Thelonious ως κ. Μαμά», τονίζει ο γιος του, υπενθυμίζοντας ότι ο πατέρας του αλλάζει τις πάνες του, «αλλά τον έβλεπα σαφώς να κάνει το πράγμα του κ. Μαμά, μεγάλος χρόνος».
Ό, τι κι αν ήταν ο Thelonious στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, είναι σαφές ποια θα είναι η κληρονομιά του για τη μουσική τζαζ: αυτή ενός πραγματικού δημιουργού. Ο μοναχός πιθανότατα το είπε καλύτερα όταν επέμενε ότι μια «μεγαλοφυία είναι εκείνη που είναι περισσότερο σαν τον εαυτό του».