Περιεχόμενο
Ο Roy Lichtenstein ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης ποπ που ήταν πιο γνωστός για τις τολμηρές παρωδίες του με κόμικς και διαφημίσεις.Σύνοψη
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Roy Lichtenstein γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη στις 27 Οκτωβρίου 1923 και μεγάλωσε στην Upper West Side του Μανχάταν. Στη δεκαετία του 1960, ο Λιχτενστάιν έγινε ηγέτης του νέου κινήματος Pop Art. Εμπνευσμένο από διαφημίσεις και κόμικς, τα φωτεινά, γραφικά έργα του Lichtenstein παρωδίασαν τον αμερικανικό λαϊκό πολιτισμό και τον ίδιο τον κόσμο τέχνης. Πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 29 Σεπτεμβρίου 1997.
Πρώτα χρόνια
Ο Roy Fox Lichtenstein γεννήθηκε στις 27 Οκτωβρίου του 1923 στη Νέα Υόρκη, γιος του Milton Lichtenstein, ενός επιτυχημένου κτηματομεσίτη και της Beatrice Werner Lichtenstein. Ως αγόρι που μεγάλωνε στην Upper West Side του Μανχάταν, ο Λιχτενστάιν είχε πάθος τόσο για την επιστήμη όσο και για τα κόμικς. Στις έφηβές του, άρχισε να ενδιαφέρεται για την τέχνη. Πήρε μαθήματα υδατοχρώματος στο Parsons School of Design το 1937 και πήρε μαθήματα στο League Students League το 1940, μελετώντας με τον Αμερικανό ρεαλιστή ζωγράφο Reginald Marsh.
Μετά την αποφοίτησή του από το Franklin School for Boys στο Μανχάταν το 1940, ο Lichtenstein παρέστη στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Οχάιο στο Κολόμπους του Οχάιο. Οι σπουδές του στο κολέγιο διακόπτονταν το 1943, όταν συντάχθηκε και στάλθηκε στην Ευρώπη για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Μετά την πολεμική υπηρεσία του, ο Lichtenstein επέστρεψε στο κράτος του Οχάιο το 1946 για να ολοκληρώσει το προπτυχιακό του δίπλωμα και το μεταπτυχιακό δίπλωμα-τόσο στις καλές τέχνες. Δίδαξε σύντομα στο κράτος του Οχάιο πριν μετακομίσει στο Κλίβελαντ και εργάστηκε ως σχεδιαστής οθόνης για ένα πολυκατάστημα, έναν βιομηχανικό σχεδιαστή και έναν εκπαιδευτή εμπορικής τέχνης.
Εμπορική επιτυχία και ποπ τέχνη
Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Lichtenstein παρουσίασε την τέχνη του σε γκαλερί σε εθνικό επίπεδο, συμπεριλαμβανομένου του Κλήβελαντ και της Νέας Υόρκης. Στη δεκαετία του 1950 πήρε συχνά τα καλλιτεχνικά του αντικείμενα από τη μυθολογία και την αμερικανική ιστορία και τη λαογραφία και ζωγράφισε αυτά τα θέματα με στυλ που έδωσαν φόρο τιμής στην προηγούμενη τέχνη, από τον 18ο αιώνα μέχρι τον μοντερνισμό.
Ο Lichtenstein άρχισε να πειραματίζεται με διαφορετικά θέματα και μεθόδους στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ενώ διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Rutgers. Η νεώτερη του δουλειά ήταν τόσο σχολιασμός του αμερικανικού λαϊκού πολιτισμού όσο και αντίδραση στην πρόσφατη επιτυχία της ζωγραφικής Abstract Expressionist από καλλιτέχνες όπως ο Jackson Pollock και ο Willem de Kooning. Αντί να ζωγραφίζει αφηρημένα, συχνά υποκείμενα κασέτες όπως ο Pollock και άλλοι είχαν κάνει, ο Lichtenstein πήρε τις εικόνες του απευθείας από τα κόμικς και τη διαφήμιση. Αντί να τονίσει τη ζωγραφική του διαδικασία και τη δική του εσωτερική, συναισθηματική ζωή στην τέχνη του, μίλησε τις πηγές του με δανεισμό μέχρι μια απροσεξουαλική διαδικασία μεμβράνης που μίλησε για τη μηχανική χρήση που χρησιμοποιείται για την εμπορική τέχνη.
Το πιο γνωστό έργο του Lichtenstein από αυτή την περίοδο είναι το "Whaam !," το οποίο ζωγράφισε το 1963, χρησιμοποιώντας ένα πάνελ κόμικ από ένα βιβλίο του DC Comics ' Αμερικανοί άντρες του πολέμου ως έμπνευση. Άλλα έργα της δεκαετίας του 1960 χαρακτήριζαν χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όπως ο Mickey Mouse και ο Donald Duck και οι διαφημίσεις για τρόφιμα και οικιακά προϊόντα. Δημιούργησε μια τοιχογραφία μεγάλης κλίμακας μιας γέλια νεαρής γυναίκας (προσαρμοσμένης από μια εικόνα σε ένα κόμικ) για το Περίπτερο της Πολιτείας της Νέας Υόρκης της Παγκόσμιας Έκθεσης του 1964 στη Νέα Υόρκη.
Ο Λιχτενστάιν έγινε γνωστός για το χιούμορ του και για τον αδυσώπητα ανατρεπτικό του τρόπο που δημιούργησε ένα υποκριτικό σώμα εργασίας από τις μαζικά αναπαραχθείσες εικόνες. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960 ήταν εθνικά γνωστός και αναγνωρίστηκε ως ηγέτης στο κίνημα της ποπ τέχνης που συμπεριέλαβε επίσης τους Andy Warhol, James Rosenquist και Claes Oldenburg. Η τέχνη του έγινε όλο και πιο δημοφιλής τόσο με τους συλλέκτες όσο και με τους επίσημους αντιπροσώπους τέχνης όπως ο Leo Castelli, ο οποίος παρουσίασε το έργο του Lichtenstein στη συλλογή του για 30 χρόνια. Όπως και πολύ Pop Art, προκάλεσε συζήτηση πάνω στις ιδέες της πρωτοτυπίας, του καταναλωτισμού και της καλής γραμμής ανάμεσα στην τέχνη και την ψυχαγωγία.
Αργότερα Καριέρα
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ο Λιχτενστάιν είχε σταματήσει να χρησιμοποιεί πηγές κόμικς. Στη δεκαετία του 1970 η εστίασή του στράφηκε στη δημιουργία έργων ζωγραφικής που αφορούσαν την τέχνη των αρχιτεχνών των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Πικάσο, ο Χένρι Μάτιτσε, ο Φερνάντ Λέγκερ και ο Σαλβαδόρ Ντάλι. Στη δεκαετία του 1980 και του '90, ζωγράφισε επίσης παραστάσεις σύγχρονων εσωτερικών σπιτιών, πινελιές και αντανακλάσεις καθρέφτη, όλα με το εμπορικό σήμα του, με στυλ κινουμένων σχεδίων. Άρχισε επίσης να ασχολείται με τη γλυπτική.
Στη δεκαετία του 1980, ο Λιχτενστάιν έλαβε πολλές σημαντικές προμήθειες μεγάλης κλίμακας, συμπεριλαμβανομένου ενός γλυπτού ύψους 25 ποδιών με τίτλο "Brushstrokes in Flight" για το Διεθνές Αεροδρόμιο Port Columbus στο Κολόμπους του Οχάιου και μια πενταόροφη τοιχογραφία για το λόμπι του Equitable Tower στη Νέα Υόρκη.
Ο Lichtenstein δεσμεύτηκε στην τέχνη του μέχρι το τέλος της ζωής του, συχνά ξοδεύοντας τουλάχιστον 10 ώρες την ημέρα στο στούντιο του. Το έργο του αποκτήθηκε από μεγάλες συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο, και έλαβε πολλά τιμητικά πτυχία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μετάλλου των Τεχνών το 1995.
Προσωπική ζωή και θάνατος
Ο Lichtenstein παντρεύτηκε δύο φορές. Αυτός και η πρώτη του σύζυγος, η Isabel, την οποία παντρεύτηκε το 1949 και διαζευγμένος το 1967, είχε δύο γιους, τον David και τον Mitchell. Παντρεύτηκε τη Dorothy Herzka το 1968.
Ο Lichtenstein πέθανε από επιπλοκές από πνευμονία στις 29 Σεπτεμβρίου 1997 στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης στο Μανχάταν.