Oscar Wilde - Αποσπάσματα, Βιβλία & Ποιήματα

Συγγραφέας: John Stephens
Ημερομηνία Δημιουργίας: 21 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 20 Νοέμβριος 2024
Anonim
Oscar Wilde - Αποσπάσματα, Βιβλία & Ποιήματα - Βιογραφία
Oscar Wilde - Αποσπάσματα, Βιβλία & Ποιήματα - Βιογραφία

Περιεχόμενο

Ο συγγραφέας Oscar Wilde ήταν γνωστός για τα αναγνωρισμένα έργα του, όπως η Εικόνα του Dorian Gray και η σημασία του να είναι Earnest, καθώς και το λαμπρό πνεύμα του, φανταχτερό ύφος και περίφημη φυλάκιση για ομοφυλοφιλία.

Ποιος ήταν ο Όσκαρ Ουάιλντ;

Ο συγγραφέας, ο θεατρικός συγγραφέας και ο ποιητής Oscar Wilde ήταν μια δημοφιλής λογοτεχνική φιγούρα στην ύστερη βικτοριανή Αγγλία. Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, διδάσκει ως ποιητής, κριτικός τέχνης και κορυφαίος υποστηρικτής των αρχών του αισθητισμού. Το 1891, δημοσίευσε Η εικόνα του Dorian Gray, το μόνο μυθιστόρημά του που θεωρήθηκε ανήθικο από τους βικτοριανούς κριτικούς, αλλά θεωρείται πλέον ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του. Ως δραματουργός, πολλά από τα έργα του Wilde δέχτηκαν καλά, συμπεριλαμβανομένων των σατιρικών κωμωδιών του Ο ανεμιστήρας της Lady Windermere (1892), Μια γυναίκα χωρίς σημασία (1893), Ένας ιδανικός σύζυγος (1895) και Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός (1895), το πιο διάσημο έργο του. Ανεπικαλυπτόμενος στη συγγραφική και τη ζωή του, η υπόθεση του Wilde με έναν νεαρό άνδρα οδήγησε στη σύλληψή του με την κατηγορία «ακατανόητου» το 1895. Φυλακίστηκε για δύο χρόνια και πέθανε στη φτώχεια τρία χρόνια μετά την απελευθέρωσή του στην ηλικία των 46 ετών.


Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση

Ο Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde γεννήθηκε στις 16 Οκτωβρίου 1854 στο Δουβλίνο της Ιρλανδίας. Ο πατέρας του, Γουίλιαμ Γουάιλντ, ήταν ένας αναγνωρισμένος γιατρός που ήταν ιππότης για το έργο του ως ιατρικού συμβούλου για τις απογραφές της Ιρλανδίας. Ο William αργότερα ίδρυσε το Οφθαλμικό Νοσοκομείο του Αγίου Μάρκου, εξ ολοκλήρου με δικά του έξοδα, για να θεραπεύσει τους φτωχούς της πόλης. Η μητέρα του Wilde, Jane Francesca Elgee, ήταν ένας ποιητής που ήταν στενά συνδεδεμένος με την Επανάσταση του Νεαρού Ιρλανδού του 1848, έναν εξειδικευμένο γλωσσολόγο, του οποίου η καταξιωμένη αγγλική μετάφραση του ρομαντιστή του Pomeranian Wilhelm Meinhold Sidonia η Μαγεία είχε μια βαθιά επιρροή στη μεταγενέστερη γραφή του γιου της.

Ο Γουόλντε ήταν ένα λαμπρό παιδικό βιβλίο. Παρακολούθησε το Royal School της Portora στο Enniskillen, όπου ερωτεύτηκε ελληνικές και ρωμαϊκές σπουδές. Κέρδισε το βραβείο του σχολείου για τον κορυφαίο φοιτητή κλασικών σε κάθε ένα από τα τελευταία δύο χρόνια του, καθώς και το δεύτερο βραβείο στο σχέδιο κατά τη διάρκεια του τελευταίου του έτους. Μετά την αποφοίτησή του το 1871, ο Wilde τιμήθηκε με την υποτροφία Royal School για να παρακολουθήσει το Trinity College στο Δουβλίνο. Στο τέλος της πρώτης του χρονιάς στο Trinity, το 1872, τοποθετήθηκε πρώτα στην κλασική εξέταση του σχολείου και έλαβε την υποτροφία του Ιδρύματος, η υψηλότερη τιμή που δόθηκε στους προπτυχιακούς φοιτητές.


Με την αποφοίτησή του το 1874, ο Wilde έλαβε το χρυσό μετάλλιο Berkeley ως τον καλύτερο σπουδαστή της Trinity στην ελληνική γλώσσα καθώς και την υποτροφία Demyship για περαιτέρω σπουδές στο Magdalen College της Οξφόρδης. Στην Οξφόρδη, ο Wilde συνέχισε να υπερηφανεύεται ακαδημαϊκά, παίρνοντας βαθμούς πρώτης τάξης από τους εξεταστές του τόσο σε κλασικά όσο και σε κλασσικές συγκινήσεις. Ήταν επίσης στην Oxford ότι Wilde έκανε τις πρώτες συνεχείς προσπάθειές του σε δημιουργική γραφή. Το 1878, το έτος της αποφοίτησής του, το ποίημά του "Ραβέννα" κέρδισε το Βραβείο Newdigate για την καλύτερη σύνθεση Αγγλικών στίχων από προπτυχιακό φοιτητή της Οξφόρδης.

Καριέρα Ξεκινώντας

Μετά την αποφοίτησή του από την Οξφόρδη, ο Wilde μετακόμισε στο Λονδίνο για να ζήσει με τον φίλο του, τον Frank Miles, έναν δημοφιλή πορτραίτο ανάμεσα στην υψηλή κοινωνία του Λονδίνου. Εκεί συνέχισε να επικεντρώνεται στη συγγραφή ποίησης, δημοσιεύοντας την πρώτη του συλλογή, Ποιήματα, το 1881. Ενώ το βιβλίο έλαβε μόνο μέτριο κριτικό έπαινο, εντούτοις καθιέρωσε τον Γουόλντ ως συνηθισμένο συγγραφέα. Την επόμενη χρονιά, το 1882, ο Wilde ταξίδεψε από το Λονδίνο στην πόλη της Νέας Υόρκης για να ξεκινήσει μια αμερικανική περιοδεία διαλέξεων, για την οποία παρέδωσε 140 εντατικές διαλέξεις σε μόλις εννέα μήνες.


Αν και δεν διδάσκει, κατάφερε να συναντηθεί με μερικούς από τους κορυφαίους Αμερικανούς μελετητές και λογοτεχνικούς χαρακτήρες της ημέρας, όπως ο Henry Longfellow, ο Oliver Wendell Holmes και ο Walt Whitman. Ο Γουίλντε θαύμαζε ιδιαίτερα το Whitman. «Δεν υπάρχει κανένας σε αυτόν τον μεγάλο κόσμο της Αμερικής τον οποίο αγαπώ και τιμώ πολύ», έγραψε αργότερα στο είδωλό του.

Με την ολοκλήρωση της αμερικανικής περιοδείας του, ο Wilde επέστρεψε στο σπίτι και αμέσως ξεκίνησε ένα άλλο κύκλωμα διαλέξεων Αγγλίας και Ιρλανδίας που κράτησε μέχρι τα μέσα του 1884. Μέσω των διαλέξεών του, καθώς και της πρώιμης ποίησης του, ο Wilde καθιερώθηκε ως ηγετικός υποστηρικτής της αισθητικής κίνηση, μια θεωρία της τέχνης και της λογοτεχνίας που τόνισε την επιδίωξη της ομορφιάς για χάρη της, αντί να προωθήσει οποιαδήποτε πολιτική ή κοινωνική άποψη.

Στις 29 Μαΐου 1884, ο Γουόλντ παντρεύτηκε μια πλούσια Αγγλίδα με την επωνυμία Constance Lloyd. Είχαν δύο γιους: τον Cyril, που γεννήθηκε το 1885, και τον Vyvyan, που γεννήθηκε το 1886. Ένα χρόνο μετά τον γάμο του, ο Wilde μισθώθηκε για να τρέξει Ο κόσμος της κυρίας, μια φορά-δημοφιλές αγγλικό περιοδικό που είχε πέσει πρόσφατα από τη μόδα. Κατά τη διάρκεια των δύο ετών επεξεργασίας του Ο κόσμος της κυρίας, Ο Wilde αναζωογόνησε το περιοδικό διευρύνοντας την κάλυψη του ώστε να «δεν ασχολείται μόνο με το τι φορούν οι γυναίκες, αλλά με αυτό που σκέφτονται και τι αισθάνονται. Ο κόσμος της κυρίας, "έγραψε ο Wilde", θα πρέπει να γίνει το αναγνωρισμένο όργανο για την έκφραση των απόψεων των γυναικών σε όλα τα θέματα της λογοτεχνίας, της τέχνης και της σύγχρονης ζωής, όμως θα πρέπει να είναι ένα περιοδικό που οι άνδρες θα μπορούσαν να διαβάσουν με ευχαρίστηση.

Αναγνωρισμένα Έργα

Ξεκίνησε το 1888, ενώ εξακολουθούσε να εκτελεί καθήκοντα εκδότη Ο κόσμος της κυρίας, Ο Wilde εισήλθε σε επταετή περίοδο έντονης δημιουργικότητας, κατά την οποία παρήγαγε σχεδόν όλα τα μεγάλα λογοτεχνικά του έργα. Το 1888, επτά χρόνια μετά, έγραψε Ποιήματα, Δημοσίευσε ο Wilde Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας και άλλες ιστορίες, μια συλλογή παιδικών ιστοριών. Το 1891, δημοσίευσε Οι προθέσεις, μια συλλογή δοκίμιων υποστηρίζοντας τις αρχές του αισθητισμού, και το ίδιο έτος, δημοσίευσε το πρώτο και μοναδικό μυθιστόρημά του, Η εικόνα του Dorian Gray. Το μυθιστόρημα είναι μια προειδοποιητική ιστορία για έναν όμορφο νεαρό άνδρα, Dorian Gray, ο οποίος επιθυμεί (και δέχεται την ευχή του) ότι το πορτρέτο του γερνάει ενώ παραμένει νεανικό και ζει μια ζωή αμαρτίας και ευχαρίστησης.

Αν και το μυθιστόρημα είναι τώρα σεβαστό ως ένα μεγάλο και κλασικό έργο, τότε οι κριτικοί εξοργίστηκαν από την προφανή έλλειψη ηθικής του βιβλίου. Ο Wilde υπερασπίστηκε σθεναρά τον πρόλογο του μυθιστορήματος, θεωρούμενος ως ένας από τους μεγάλους μάρτυρες του αισθητισμού, στον οποίο έγραψε: "μια ηθική συμπαράσταση σε έναν καλλιτέχνη είναι ένας αχρεωστήτης τρόπος ύφους" και "η αντιπάθεια και η αρετή είναι στο καλλιτεχνικό υλικό για Μια τέχνη."

Το πρώτο παιχνίδι του Wilde, Ο ανεμιστήρας της Lady Windermere, άνοιξε τον Φεβρουάριο του 1892 σε ευρεία δημοτικότητα και κριτική αναγνώριση, ενθαρρύνοντας τον Wilde να υιοθετήσει το playwriting ως πρωταρχική λογοτεχνική του μορφή. Κατά τα επόμενα χρόνια, ο Wilde παρήγαγε αρκετές μεγάλες παιγνιές-πνευματικές, εξαιρετικά σατιρικού χαρακτήρα κωμωδίες που παρόλα αυτά περιείχαν σκούρες και σοβαρές υποτονές. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα του ήταν Μια γυναίκα χωρίς σημασία (1893), Ένας ιδανικός σύζυγος (1895) και Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός (1895), το πιο διάσημο έργο του.

Προσωπική ζωή και ποινή φυλάκισης

Την ίδια εποχή που απολάμβανε τη μεγαλύτερη λογοτεχνική επιτυχία του, ο Wilde ξεκίνησε μια υπόθεση με έναν νεαρό άνδρα που ονομάζεται Λόρδος Alfred Douglas. Στις 18 Φεβρουαρίου 1895, ο πατέρας του Ντάγκλας, ο Μαρκήσιος του Queensberry, που είχε πάρει την αίσθηση της ιστορίας, άφησε μια τηλεφωνική κάρτα στο σπίτι του Wilde που απευθυνόταν στο "Oscar Wilde: Posing Somdomite", ένα ορθογραφικό λάθος του sodomite. Αν και η ομοφυλοφιλία του Wilde ήταν κάτι ανοιχτό μυστικό, ήταν τόσο εξοργισμένος από το σημείωμα του Queensberry ότι τον άσκησε δίωξη για δυσφήμηση. Η απόφαση κατέστρεψε τη ζωή του.

Όταν η δίκη ξεκίνησε τον Μάρτιο, ο Κουίνσμπεργκ και οι δικηγόροι του παρουσίαζαν αποδείξεις ομοφυλοφιλίας του ομοφυλοφιλισμού του Wilde από τα λογοτεχνικά του έργα, καθώς και τις ερωτικές του επιστολές στον Ντάγκλας, που γρήγορα οδήγησαν στην απόλυση της υπόθεσης για κακομεταχείριση του Wilde και στη σύλληψή του υπό την κατηγορία " μεγάλη ακαταλληλότητα. " Ο Wilde καταδικάστηκε στις 25 Μαΐου 1895 και καταδικάστηκε σε δύο χρόνια φυλάκισης.

Ο Wilde βγήκε από τη φυλακή το 1897, φυσικά εξαντλημένος, εξαντλημένος συναισθηματικά και πεπλατυσμένος. Πήγε στην εξορία στη Γαλλία, όπου, ζώντας σε φτηνά ξενοδοχεία και διαμερίσματα φίλων, συνάντησε σύντομα τον Ντάγκλας. Ο Γουόλντ έγραψε πολύ λίγο κατά τα τελευταία χρόνια. το μόνο αξιοσημείωτο έργο του ήταν ένα ποίημα που ολοκλήρωσε το 1898 για τις εμπειρίες του στη φυλακή, "Η Μπαλάντα της ανάγνωσης Gaol".

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Wilde πέθανε από μηνιγγίτιδα στις 30 Νοεμβρίου 1900, σε ηλικία 46 ετών. Περισσότερο από έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, ο Wilde θυμόμαστε ακόμα καλύτερα για την προσωπική του ζωή - την εξαίσια προσωπικότητά του, το άθλιο πνεύμα και την περίφημη φυλάκισή του για την ομοφυλοφιλία - επιτεύγματα. Παρ 'όλα αυτά, τα πνευματικά, φανταστικά και αναμφισβήτητα όμορφα έργα του, ιδιαίτερα το μυθιστόρημά του Η εικόνα του Dorian Gray και το έργο του Η σημασία του να είναι κανείς σοβαρός, θεωρούνται μεταξύ των μεγάλων λογοτεχνικών αριστουργημάτων της ύστερης βικτοριανής περιόδου.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της ζωής του, ο Wilde παρέμεινε βαθειά αφοσιωμένος στις αρχές του αισθητισμού, τις αρχές που εξέθεσε μέσα από τις διαλέξεις του και έδειξε τόσο μέσα από τα έργα του όσο και από οποιονδήποτε από την εποχή του. «Όλη η τέχνη είναι ταυτόχρονα επιφάνεια και σύμβολο», γράφει ο Wilde στην πρόθεσή του Η εικόνα του Dorian Gray. "Όσοι πηγαίνουν κάτω από την επιφάνεια το κάνουν σε κίνδυνο, όσοι διαβάζουν το σύμβολο το πράττουν σε κίνδυνο, είναι ο θεατής και όχι η ζωή που αντανακλά πραγματικά στην τέχνη. είναι νέο, πολύπλοκο και ζωτικό. "