Περιεχόμενο
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Keith Haring ήταν πιο γνωστός για τα σχέδια που εμπνεύστηκαν από το γκράφιτι, τα οποία έκανε για πρώτη φορά σε σταθμούς μετρό και αργότερα εκτίθενται σε μουσεία.Σύνοψη
Ο καλλιτέχνης Keith Haring γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1958, στο Reading της Πενσυλβανίας. Μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1978 και άρχισε να χρησιμοποιεί την πόλη ως καμβά, κάνοντας σχέδια κιμωλίας στους σταθμούς του μετρό. Η τέχνη του εμφανίστηκε παντού από δημόσιες τοιχογραφίες και νυχτερινά κέντρα διασκέδασης σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Ήταν επίσης γνωστός για τον ακτιβισμό του για την προώθηση της επίγνωσης του AIDS. Πέθανε από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS στις 16 Φεβρουαρίου 1990, σε ηλικία 31 ετών.
Πρόωρη ζωή
Ο Keith Haring γεννήθηκε στις 4 Μαΐου 1958, στο Reading της Πενσυλβανίας. Οι γονείς του Allen και Joan Haring έθεσαν τον Haring και τις τρεις αδελφές του στο Kutztown της Πενσυλβανίας. Ως παιδί, ο Haring γοητεύτηκε από την τέχνη των καρτών του Walt Disney και Charles Schultz και τις εικονογραφήσεις του Dr. Seuss. Πέρασε πολλές ώρες με τον πατέρα του, έναν μηχανικό του οποίου το χόμπι ήταν γελοιογραφία. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1976, ο Haring παρακολούθησε σύντομα τη Σχολή Επαγγελματικής Τέχνης του Ivy στο Πίτσμπουργκ, εγκαταλείποντας τα μαθήματα μετά από δύο εξάμηνα. Το 1978, αποφάσισε να επιστρέψει στο σχολείο, μετακομίζοντας στη Νέα Υόρκη για να εγγραφεί στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών.
Πρόωρη τέχνη
Όταν ο Haring έφτασε στη Νέα Υόρκη, ήταν το σπίτι μιας ακμάζουσας υπόγειας τέχνης. H Haring συγγραφεί με συναδέλφους καλλιτέχνες όπως ο Jean-Michel Basquiat και ο Kenny Scharf, οι οποίοι μοιράστηκαν το ενδιαφέρον του για την πολύχρωμη και παραβατική γκράφιτι τέχνη των δρόμων της πόλης. Ο Haring και αυτοί οι άλλοι καλλιτέχνες διοργάνωσαν εκθέσεις στα νυχτερινά κέντρα και σε άλλες εναλλακτικές τοποθεσίες, όπου η τέχνη, η μουσική και η μόδα συγκεντρώθηκαν σε ένα δυναμικό μίγμα.
Πέρα από τα κλαμπ, ο Haring άρχισε να χρησιμοποιεί την πόλη ως καμβά του. Κάνοντας οδήγηση στο μετρό, παρατήρησε τα ορθογώνια μαύρα χαρτιά κενών διαφημιστικών πινάκων στους τοίχους των σταθμών. χρησιμοποιώντας άσπρη κιμωλία, άρχισε να γεμίζει αυτά τα μαύρα πλαίσια με απλές, γρήγορα τραβηγμένες εικόνες. Οι υπογραφές του περιελάμβαναν χορευτικές φιγούρες, ένα "ακτινοβόλο μωρό" (ένα ανοιχτό μωρό που εκπέμπει φως), ένα σκυλάκι γαβγίζοντας, ένα πτητικό πιατάκι, μεγάλες καρδιές και φιγούρες με τηλεοράσεις για κεφάλια. Αυτά τα σχέδια γκράφιτι προσελκύουν την προσοχή των ναυτικών της Νέας Υόρκης, καθώς και των αρχών της πόλης: ο Haring συνελήφθη για βανδαλισμούς σε πολλές περιπτώσεις.
Επιτυχία και αναγνώριση
Ο Haring σύντομα άρχισε να εφαρμόζει τη γενικά αναγνωρίσιμη εικόνα του σε ανεξάρτητα σχέδια και πίνακες ζωγραφικής. Η ενέργεια και η αισιοδοξία της τέχνης του, με τις τολμηρές γραμμές και τα φωτεινά χρώματα, του έφεραν τη δημοτικότητα με ένα ευρύ κοινό. Είχε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1981, στο Westbeth Painters Space στο Μανχάταν. Το 1982 άρχισε να παρουσιάζει την τέχνη του στην Tony Shafrazi Gallery, η οποία θα τον εκπροσωπούσε για το υπόλοιπο της καριέρας του. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, το έργο του Haring εκτέθηκε ευρέως τόσο στις Ηνωμένες Πολιτείες όσο και διεθνώς. Συνεργάστηκε επίσης με άλλους καλλιτέχνες και καλλιτέχνες, όπως οι Andy Warhol, Grace Jones και William S. Burroughs.
Πάντα θέλοντας να κάνει την τέχνη του πιο προσιτή, Haring άνοιξε ένα κατάστημα λιανικής πώλησης που ονομάζεται Pop Shop στη γειτονιά SoHo της Νέας Υόρκης το 1986? το κατάστημα πώλησε αφίσες, μπλουζάκια και άλλα προσιτά είδη με σχέδια υπογραφών του Haring. Κατά τη διάρκεια της σύντομης διάρκειας της καριέρας του, ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε περισσότερα από 50 δημόσια έργα, συμπεριλαμβανομένης της τοιχοποιίας κατά των ναρκωτικών Crack είναι Wack σε μια παιδική χαρά του Harlem και μια φωτεινή κινούμενη πινακίδα της εικόνας του "ακτινοβόλου μωρού" για την Times Square της Νέας Υόρκης. Επίσης φιλοξένησε πολυάριθμα εργαστήρια τέχνης για παιδιά.
Το 1988, ο Χάριγκ διαγνώστηκε με το AIDS. Το επόμενο έτος δημιούργησε το Ίδρυμα Keith Haring για να υποστηρίξει τα προγράμματα και τις οργανώσεις των παιδιών που αφιερώνονται στην ευαισθητοποίηση του AIDS.
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Keith Haring πέθανε στη Νέα Υόρκη στις 16 Φεβρουαρίου 1990, από επιπλοκές που σχετίζονται με το AIDS. Ήταν 31 ετών. Η τέχνη του εξακολουθεί να εκτίθεται παγκοσμίως και πολλά από τα έργα του ανήκουν σε αναγνωρισμένα μουσεία, όπως το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Κέντρο Georges Pompidou στο Παρίσι της Γαλλίας. Η τέχνη του Haring, με το απατηλά απλό στυλ και τα βαθύτερα θέματα της αγάπης, του θανάτου, του πολέμου και της κοινωνικής αρμονίας, εξακολουθεί να προσελκύει έντονα τους θεατές.