Jacques-Louis David - Ζωγράφος

Συγγραφέας: John Stephens
Ημερομηνία Δημιουργίας: 27 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 16 Ενδέχεται 2024
Anonim
Jacques-Louis David, The Death of Marat
Βίντεο: Jacques-Louis David, The Death of Marat

Περιεχόμενο

Ο Jacques-Louis David ήταν ζωγράφος του 19ου αιώνα ο οποίος θεωρείται ο κύριος υποστηρικτής του νεοκλασικού στιλ, ο οποίος μετέτρεψε την τέχνη από το προηγούμενο ροκοκό διάστημα. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν το "The Death of Marat" και το "Napoleon Crossing the Alps".

Σύνοψη

Γεννημένος το 1748 στο Παρίσι της Γαλλίας, ο Jacques-Louis David έγινε ζωγράφος μεγάλης φήμης, καθώς το στυλ της ιστορικής ζωγραφικής βοήθησε να τερματιστεί η επιδεξιότητα της εποχής του Ροκοκό, μεταφέροντας την τέχνη πίσω στη σφαίρα της κλασικής λιτότητας. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του David, "The Death of Marat" (1793), απεικονίζει το διάσημο Γάλλο Επαναστατικό σχήμα που πέθανε στο μπάνιο του μετά από μια δολοφονία. Πέθανε στις Βρυξέλλες, το Βέλγιο, το 1825.


Πρώτα χρόνια

Jacques-Louis David γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1748 στο Παρίσι της Γαλλίας. Ο πατέρας του σκοτώθηκε σε μονομαχία, όταν ο Δαβίδ ήταν 9 χρονών και το αγόρι έμεινε στη συνέχεια από τη μητέρα του για να ανατραφεί από δύο θείους.

Όταν ο Δαβίδ έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, οι θείοι του έστειλαν τον François Boucher, κορυφαίο ζωγράφο της εποχής και φίλο της οικογένειας. Ο Boucher ήταν ροκοκό ζωγράφος, αλλά η εποχή του Ροκοκισμού έδωσε τη θέση του σε ένα πιο κλασσικό στυλ, οπότε ο Μπούχερ αποφάσισε στον Ντέιβιντ τον φίλο του Joseph-Marie Vien, έναν ζωγράφο περισσότερο σε αρμονία με τη νεοκλασική αντίδραση στο Ροκόκο.

Μέχρι την ηλικία των 18 ετών, ο ταλαντούχος νεαρός καλλιτέχνης εγγράφηκε στην Académie Royale (Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής). Μετά από αρκετές αποτυχίες σε διαγωνισμούς και απογοήτευση περισσότερο από την υποστήριξη, κατά τη διάρκεια μιας περιόδου που περιλάμβανε μια απόπειρα αυτοκτονίας (προφανώς αποφεύγοντας τα τρόφιμα), το 1774 έλαβε τελικά το Prix de Rome, κυβερνητική υποτροφία που εξασφάλισε καλές αμοιβές στη Γαλλία. Επίσης, στην υποτροφία συμπεριλήφθηκε ταξίδι στην Ιταλία, και το 1775, μαζί με τον Vien, πήγαν μαζί στη Ρώμη, όπου ο David μελέτησε τα ιταλικά αριστουργήματα και τα ερείπια της αρχαίας Ρώμης.


Πριν φύγει από το Παρίσι, ανακήρυξε: «Η τέχνη της αρχαιότητας δεν θα με αποπλανήσει, γιατί δεν έχει ζωντάνια», και τα έργα των μεγάλων δασκάλων τον κράτησαν σχεδόν στο λόγο του, όπως ήταν η έλξη της ιδιοφυΐας τους. Αντίθετα, όμως, έγινε ενδιαφέρον για τις νεοκλασικές ιδέες που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη, μεταξύ άλλων, από τον Γερμανό ζωγράφο Anton Raphael Mengs και τον ιστορικό τέχνης Johann Joachim Winckelmann.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι το 1780 και με μεγάλη αναγνώριση, ο Δαβίδ εξέθεσε τον «Βελισάριο Ζητώντας Άλμα», στον οποίο συνέδεσε τη δική του προσέγγιση με την αρχαιότητα με ένα νεοκλασικό στυλ που θυμίζει τον Νικόλα Πουσίν. Το 1782 ο Ντέιβιντ παντρεύτηκε τον Marguerite Pécoul, του οποίου ο πατέρας ήταν επιφανής οικοδόμος και ο επιθεωρητής κατασκευής στο Λούβρο. Ο Δαβίδ άρχισε να ευημερεί σε αυτό το σημείο και εκλέχτηκε στην Ακαδημία Royale το 1784 στα τακούνια του "Ανδρομάχη Πένθος Έκτορα".

Μια ανερχόμενη εικόνα στον κόσμο της τέχνης

Την ίδια χρονιά, ο Δαβίδ επέστρεψε στη Ρώμη για να ολοκληρώσει τον "Όρκο του Ωρατίου", του οποίου η αυστηρή οπτική επεξεργασία - μαύρο χρώμα, σύνθεση ζωφόρου και σαφής φωτισμός - ήταν μια απότομη απόκλιση από το επικρατούσα ροκοκό στιλ της εποχής. Έκθεσε στο επίσημο Salon του Παρισιού του 1785, η ζωγραφική δημιούργησε μια αίσθηση και θεωρήθηκε ως μια δήλωση ενός καλλιτεχνικού κινήματος (αναβίωση, στην πραγματικότητα) που θα έθετε τέρμα στην ευαίσθητη επιδεξιότητα της εποχής του ροκοκό. Ήρθε επίσης, πάρα πολύ καιρό, να συμβολίσει το τέλος της αριστοκρατικής διαφθοράς και την επιστροφή στη Γαλλία στα πατριωτικά ηθικά της Ρεπουμπλικανικής Ρώμης.


Το 1787 ο Ντέιβιντ έδειξε "Θάνατος του Σωκράτη". Δύο χρόνια αργότερα, το 1789, αποκάλυψε "Οι Άδεκτες που έφεραν στο Brutus τα Σώματα των Υιών του". Σε αυτό το σημείο, η Γαλλική Επανάσταση είχε αρχίσει και έτσι αυτή η απεικόνιση του Βρούτου - ο πατριωτικός Ρωμαίος σύμβουλος που διέταξε τους θανάτους των προδοτικών γιων του για να σώσει τη δημοκρατία - πήρε πολιτική σημασία, όπως και ο ίδιος ο Ντέιβιντ.

Η γαλλική επανάσταση

Στα πρώτα χρόνια της επανάστασης, ο Jacque-Louis David ήταν μέλος της εξτρεμιστικής ομάδας Jacobin με επικεφαλής τον Maximilien de Robespierre και έγινε ενεργός πολιτικά αφοσιωμένος καλλιτέχνης που συμμετέχει σε μια μεγάλη επαναστατική προπαγάνδα. Παράγει έργα τέτοιου είδους όπως ο Joseph Bara, ο σκηνοθετημένος "Όρκος του Court Tennis" και "Death of Lepeletier de Saint-Fargeau" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όλα με επαναστατικά θέματα που χαρακτηρίζονται από μαρτυρικό και ηρωικό μπροστά στο ίδρυμα.

Η επαναστατική έμπνευση του Ντέιβιντ τελικά εκπροσωπείται καλύτερα από το "The Death of Marat", που ζωγράφισε το 1793, λίγο μετά τη δολοφονία του επαναστατικού ηγέτη Jean-Paul Marat. Αυτό το αποκαλούμενο «piet της επανάστασης» θεωρείται αριστούργημα του Δαβίδ. Όπως το έθεσε ένας σύγχρονος κριτικός, το κομμάτι είναι "μια κινούμενη μαρτυρία για το τι μπορεί να επιτευχθεί όταν οι πολιτικές πεποιθήσεις ενός καλλιτέχνη εκδηλώνονται άμεσα στο έργο του". Ο Μαράτ έγινε στιγμιαία πολιτικός μάρτυρας, ενώ η ζωγραφική έγινε σύμβολο θυσιάς στο όνομα της δημοκρατίας.

Εκλέχτηκε στην Εθνική Συνέλευση το 1792, ο David ενέκρινε την εκτέλεση του Louis XVI και της Marie Antoinette. Μέχρι το 1793, ο Δαβίδ, έχοντας κερδίσει πολλή δύναμη μέσω της σχέσης του με τον Robespierre, ήταν ουσιαστικά ο δικτάτορας της Γαλλίας. Από τη στιγμή που αυτός ο ρόλος, κατάργησε αμέσως το Académie Royale (ανεξάρτητα από τους αγώνες του εδώ και χρόνια ή από την επιθυμία για πλήρη αναθεώρηση του κάθε συστήματος, παραμένει ασαφής).

Μετά την επανάσταση και αργότερα

Μέχρι το 1794, ο Robespierre και οι επαναστάτες σύμμαχοί του είχαν πάει πολύ μακριά για να σιωπήσουν τις αντεπαναστατικές φωνές και ο λαός της Γαλλίας άρχισε να αμφισβητεί την εξουσία του. Τον Ιούλιο του ίδιου έτους, έφτασε στο κεφάλι, και ο Robespierre στάλθηκε στη γκιλοτίνα. Ο Δαβίδ συνελήφθη, παραμένοντας στη φυλακή μέχρι την αμνηστία του 1795.

Μετά την απελευθέρωση, ο Δαβίδ αφιέρωσε το χρόνο του στη διδασκαλία. Με την ίδια ενέργεια που είχε ξοδέψει στην επαναστατική πολιτική, εκπαίδευσε εκατοντάδες νέους Ευρωπαίους ζωγράφους, μεταξύ των οποίων και μελλοντικούς δασκάλους όπως ο Franois Gérard και ο Jean-Auguste-Dominique Ingres. (60 χρόνια αργότερα, ο Eugene Delacroix θα αναφέρεται στον David ως ο «πατέρας ολόκληρου του σύγχρονου σχολείου»). Έγινε επίσης επίσημος ζωγράφος του Ναπολέοντα Ι.

Ο David είχε θαυμάσει τον Ναπολέοντα από την πρώτη του συνάντηση και τον σκιαγράφησε για πρώτη φορά το 1797. Μετά το πραξικόπημα του Ναπολέοντα το 1799, ανέθεσε στον Δαβίδ να τιμήσει τη διασταύρωση του με τις Άλπεις: Ο Ντέιβιντ έγραψε το «Ναπολέοντα που διασχίζει τον Άγιο-Μπερνάρ» "Ναπολέοντας που διασχίζει τις Άλπεις"). Ο Ναπολέοντας ονόμασε το ζωγράφο του δικαστηρίου του Δαβίδ το 1804.

Αφού ο Ναπολέοντας έπεσε το 1815, ο Δαβίδ εξόριστος στις Βρυξέλλες, στο Βέλγιο, όπου έχασε μεγάλο μέρος της παλιάς δημιουργικής του ενέργειας. Δέκα χρόνια μετά την εξόρισή του, χτυπήθηκε από μια μεταφορά, στηρίζοντας τραυματισμούς από τους οποίους ποτέ δεν θα ανακάμψει.

Jacques-Louis David πέθανε στις 29 Δεκεμβρίου 1825, στις Βρυξέλλες, στο Βέλγιο. Επειδή είχε συμμετάσχει στην εκτέλεση του βασιλιά Λουδοβίκου XVI, δεν επιτρέπεται στον Ντέιβιντ να ταφεί στη Γαλλία, οπότε θάφτηκε στο νεκροταφείο του Evere στις Βρυξέλλες. Η καρδιά του, εν τω μεταξύ, θάφτηκε στο νεκροταφείο του Père Lachaise στο Παρίσι.