Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν Grant Wood;
- Πρόωρη ζωή
- Καλλιτέχνης Εργασίας
- 'Αμερικάνικο γκόθικ'
- «Οι γυναίκες με τα φυτά» και «η επανάσταση εναντίον της πόλης»
- Δύσκολοι χρόνοι και θάνατος
Ποιος ήταν Grant Wood;
Η Grant Wood ήταν Αμερικανός ζωγράφος που είναι πιο γνωστός για το έργο του που απεικονίζει το Midwest. Το 1930, εξέθεσε το πιο διάσημο ζωγραφικό του έργο, American Gothic. Μεταξύ των πιο εικονικών και αναγνωρίσιμων εικόνων στην αμερικανική τέχνη, βοήθησε να προωθήσει το ξύλο στη φήμη και να ξεκινήσει το περιφερειακό κίνημα, του οποίου ο Wood έγινε ο de facto εκπρόσωπος.
Πρόωρη ζωή
Η Grant Wood γεννήθηκε στο αγρόκτημα των γονέων του έξω από την Anamosa της Αϊόβα, στις 13 Φεβρουαρίου 1891. Αυτές οι ειδυλλιακές τοποθεσίες θα αφήσουν μια μόνιμη εντύπωση στο ξύλο και θα επηρεάσουν βαθιά την μεταγενέστερη σκέψη και εργασία του, αν και θα περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του την ηλικία των 10 ετών στο σχετικά πιο αστικό περιβάλλον του Cedar Rapids, όπου η μητέρα του μετέφερε το ξύλο και την νεώτερη αδελφή του Ναν, αφού πέθανε ο πατέρας τους.
Το ξύλο ανέπτυξε το ενδιαφέρον του για την τέχνη, ενώ εξακολουθεί να σπουδάζει στο γυμνάσιο και έδειξε υπόσχεση. Συνέχισε να καλλιεργεί τα ταλέντα του στο γυμνάσιο, όπου σχεδίασε σύνολα για έργα και εικονογραφημένες εκδόσεις φοιτητών. Μετά την αποφοίτησή του το 1910, ο Wood επισκέφθηκε τη σχολή σχεδιασμού και χειροτεχνίας του Minneapolis. Στα επόμενα χρόνια, ο Wood επέκτεινε το δημιουργικό του ρεπερτόριο, μαθαίνοντας να δουλεύει με μέταλλο και κοσμήματα καθώς και να χτίζει έπιπλα. Όταν μετακόμισε στο Σικάγο το 1913, χρησιμοποίησε αυτές τις δεξιότητες για να ζήσει.
Καλλιτέχνης Εργασίας
Στο Σικάγο, ο Wood ξόδεψε τις μέρες του στο κατάστημα κοσμημάτων και μεταλλοτεχνίας του και τα βράδια του εξελίχοντας τα ταλέντα του μέσα από μαθήματα αλληλογραφίας και μαθήματα στο Ινστιτούτο Τέχνης. Ωστόσο, όταν η μητέρα του αρρώστησε το 1916, ο Wood έφυγε από το Σικάγο για να επιστρέψει στο Cedar Rapids, όπου ανέλαβε δουλειά ως καθηγητής γυμνασίου για να στηρίξει τη μητέρα και την αδερφή του. Ωστόσο, οι οικογενειακές του υποχρεώσεις δεν εμπόδισαν το ξύλο να συνεχίσει να σημειώνει πρόοδο ως καλλιτέχνης. Ως εκ τούτου, αρκετά χρόνια αργότερα ένα τοπικό πολυκατάστημα διοργάνωσε έκθεση που περιελάμβανε αρκετούς από τους πίνακές του και οδήγησε σε περαιτέρω προμήθειες.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920, ο Wood ήταν επίσης σε θέση να βρει έναν τρόπο να ταξιδέψει στην Ευρώπη, επισκέπτοντας τα μουσεία της Γαλλίας και της Ιταλίας, σπουδάζοντας στην Académie Julian και εκθέτοντας το έργο του στο Παρίσι. Επέστρεψε από τα ταξίδια αυτά εμπνευσμένα βαθιά από τους ιμπρεσιονιστές, των οποίων η ποιμαντική ύλη μίλησε στις ευαισθησίες του.
'Αμερικάνικο γκόθικ'
Ωστόσο, σε ένα ταξίδι στο Μόναχο της Γερμανίας το 1928, όπου επιβλέπει την παραγωγή παράθυρου από βιτρό που είχε σχεδιάσει για το Βετεράνο Μνημείο του Κέδρου Ράπιντς, ο Wood είχε την αποκάλυψη που τελικά άλλαξε την κατεύθυνση της τέχνης του και τον ώθησε στη φήμη. Αφού είδε τα έργα των Γερμανοί και Φλαμανδικοί πλοιάρχους του 15ου και 16ου αιώνα, των οποίων ο ρεαλισμός και η προσοχή στη λεπτομέρεια τον έσπρωξαν, το ξύλο επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες αποφασισμένοι να ενσωματώσουν την προσέγγισή τους στο δικό του έργο.
Εγκαταλείποντας τις προηγούμενες ιμπεριαλιστικές κλίσεις του, ο Wood άρχισε να διατυπώνει ένα πιο ρεαλιστικό ύφος μέσω του οποίου να μεταφέρει το αγροτικό θέμα που είχε κρατήσει αγαπητό από τη νεολαία του. Ένας από τους πρώτους πίνακές του από αυτή την περίοδο είναι επίσης ο πιο διάσημος:Αμερικάνικο γκόθικ. Παρουσιάζοντας έναν αγρότη (ο οποίος διαμορφώθηκε μετά τον οδοντίατρο του Wood) και μια γυναίκα που είναι είτε η σύζυγός του είτε η κόρη του (σύμφωνα με την αδερφή του Wood), στέκεται stoically μπροστά σε ένα λευκό αγρόκτημα, Αμερικάνικο γκόθικ παρουσιάστηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου το 1930 και κέρδισε άμεση αναγνώριση. Έχει γίνει από τότε μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Κατά καιρούς ερμηνεύεται ως παρωδία, σύμφωνα με τον Wood, το έργο προορίζεται στην πραγματικότητα ως επιβεβαίωση του διακριτικού του μεσοδυτικού αντικειμένου και των σιωπηρών αξιών, που ξεχωρίζουν από εκείνες των μεγάλων αμερικανικών πόλεων και, ακόμη περισσότερο, του ευρωπαϊκού πολιτισμού.
«Οι γυναίκες με τα φυτά» και «η επανάσταση εναντίον της πόλης»
Με τους πίνακες ζωγραφικής της μικρής πόλης, τα τοπία του Midwestern και τις ιστορικές σκηνές, ο Wood έγινε ο de facto εκπρόσωπος του αμερικανικού περιφερειακού κινήματος. Οι πίνακές του ήταν πολύ απαιτητικές. εκτός Αμερικάνικο γκόθικ, άλλα αντιπροσωπευτικά έργα περιλαμβάνουν Γυναίκα με φυτά (1929), Η Εκτίμηση (1931) και Οι κόρες της επανάστασης (1932).
Το 1932, ο Wood χρησιμοποίησε τη νέα του φήμη για να συνιδρυθεί με την Stone City Colony and Art School, όπου θα μπορούσε να διαδώσει τον περιφερειακό χαρακτήρα σε επίδοξους καλλιτέχνες. Δύο χρόνια αργότερα, όμως, αποδέχθηκε μια θέση στο τμήμα τέχνης του Πανεπιστημίου της Αϊόβα, όπου πίστευε ότι θα μπορούσε να έχει ακόμη μεγαλύτερο αντίκτυπο. Εκείνη την ίδια χρονιά, ο Wood ονομάστηκε επίσης διευθυντής του έργου Δημόσιων Έργων Τέχνης στην Αϊόβα και παρουσιάστηκε σε ένα χρόνος ιστορία κάλυψης περιοδικών σχετικά με τον περιφερειακό. Το 1935, δημοσίευσε το δοκίμιο "Revolt Against the City", στο οποίο περιέγραψε τις αρχές του κινήματος.
Δύσκολοι χρόνοι και θάνατος
Παρά αυτές τις επιτυχίες, ο Wood ήταν έτοιμος να εισέλθει στην πιο δύσκολη περίοδο της ζωής του. Το 1935 παντρεύτηκε ξαφνικά μια γυναίκα που ονομάστηκε Sara Maxon, με την οποία θα διατηρούσε μια δύσκολη σχέση για τα επόμενα χρόνια εν μέρει λόγω της λανθάνουσας ομοφυλοφιλίας. Ο Wood και ο Maxon τελικά διαζευγμένοι το 1939, σε μια εποχή που είχε επίσης πρόβλημα με το IRS για φοροδιαφυγή.
Εν τω μεταξύ, ο επαγγελματικός κόσμος του Wood είχε επίσης ξεφύγει. Με την άνοδο των αφηρημένων κινήσεων στην αμερικανική τέχνη, ο περιφερειακός χαρακτήρας του ξύλου έπεφτε από την εύνοια και τον έβαλε σε αντίθεση με πολλές από τις σχολές του πανεπιστημίου. Απογοητευμένος, το 1940, ο Wood έλαβε άδεια απουσίας.
Καθόλη τη διάρκεια αυτής της δοκιμαστικής περιόδου, ωστόσο, ο Wood συνέχισε να εργάζεται. Πίνακες όπως Θάνατος στην οδό Ridge (1935), Ο μύθος του Parson Weems (1939) και Iowa Cornfield (1941) όλα δείχνουν την πιστή προσήλωσή του στο αμερικανικό καλλιτεχνικό κίνημα που ήταν κυρίως υπεύθυνο για την ίδρυση. Πέθανε από καρκίνο στις 12 Φεβρουαρίου 1942, σε ηλικία 50 ετών, και θάφτηκε στην οικόπεδα της οικογένειάς του στην Anamosa.