Περιεχόμενο
- Ποια ήταν η Γεωργία O'Keeffe;
- Πρόωρη ζωή στο Ουισκόνσιν και τη Βιρτζίνια
- Εκπαίδευση ως καλλιτέχνης στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη
- Σχέση αγάπης με το Stieglitz
- Διάσημο έργα τέχνης
- Εμπνευσμένο από το Νέο Μεξικό
- Θάνατος και κληρονομιά
Ποια ήταν η Γεωργία O'Keeffe;
Ο καλλιτέχνης Georgia O'Keeffe σπούδασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου και στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Νέα Υόρκη. Ο φωτογράφος και έμπορος τέχνης Alfred Stieglitz έδωσε στην O'Keeffe την πρώτη έκθεση γκαλερί του το 1916 και το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1924. O'Keeffe, που θεωρείται η «μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού», μετακόμισε στο Νέο Μεξικό μετά το θάνατο του συζύγου της και εμπνεύστηκε από το τοπίο να δημιουργήσει πολυάριθμους γνωστούς πίνακες ζωγραφικής. O'Keeffe πέθανε στις 6 Μαρτίου 1986, στην ηλικία των 98 ετών.
Πρόωρη ζωή στο Ουισκόνσιν και τη Βιρτζίνια
Ο καλλιτέχνης Georgia O'Keeffe γεννήθηκε στις 15 Νοεμβρίου 1887, σε αγρόκτημα σιταριού στο Sun Prairie του Ουισκόνσιν. Οι γονείς της μεγάλωσαν μαζί ως γείτονες. ο πατέρας της Francis Calixtus O'Keeffe ήταν Ιρλανδός και η μητέρα της Ida Totto ήταν ολλανδικής και ουγγρικής κληρονομιάς. Η Γεωργία, το δεύτερο από τα επτά παιδιά, πήρε το όνομά της από τον ουγγρικό μητέρα της George Totto.
Η μητέρα του O'Keeffe, που είχε φιλοδοξεί να γίνει γιατρός, ενθάρρυνε τα παιδιά της να γίνουν καλά μορφωμένα. Ως παιδί, ο O'Keeffe ανέπτυξε μια περιέργεια για τον φυσικό κόσμο και ένα πρώιμο ενδιαφέρον για να γίνει καλλιτέχνης, την οποία η μητέρα της ενθάρρυνε διοργανώνοντας μαθήματα με έναν τοπικό καλλιτέχνη. Η εκτίμηση της τέχνης ήταν μια οικογενειακή υπόθεση για την O'Keeffe: οι δύο γιαγιάδες της και δύο από τις αδελφές της απολάμβαναν επίσης τη ζωγραφική.
O'Keeffe συνέχισε να μελετά την τέχνη, καθώς και ακαδημαϊκά θέματα στην Ακαδημία Sacred Heart, ένα αυστηρό και αποκλειστικό γυμνάσιο στο Madison του Wisconsin. Ενώ η οικογένειά της μετεγκαταστάθηκε στο Ουίλιαμσμπουργκ, Βιρτζίνια το 1902, ο O'Keeffe έζησε με τη θεία της στο Ουισκόνσιν και παρακολούθησε το γυμνάσιο Madison. Ένωσε την οικογένειά της το 1903, όταν ήταν 15 ετών και ήταν ήδη ζωηρός καλλιτέχνης κινούμενος από ένα ανεξάρτητο πνεύμα.
Στο Williamsburg, ο O'Keeffe παρακολούθησε το Επισκοπικό Ινστιτούτο Chatham, ένα οικοτροφείο, όπου ήταν πολύ άρεσε και ξεχώρισε ως άτομο, που ντυνόταν και ενήργησε διαφορετικά από τους άλλους μαθητές. Έγινε επίσης γνωστός ως ταλαντούχος καλλιτέχνης και ήταν ο καλλιτέχνης της σχολικής χρονιάς.
Εκπαίδευση ως καλλιτέχνης στο Σικάγο και τη Νέα Υόρκη
Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο, ο O'Keeffe πήγε στο Σικάγο, όπου παρακολούθησε το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, με σπουδές με τον John Vanderpoel από το 1905 έως το 1906. Βρισκόταν στην κορυφή της ανταγωνιστικής τάξης, αλλά έπληξε τον τυφοειδή πυρετό και έπρεπε να πάρει ένα χρόνο μακριά για να ανακάμψει.
Αφού επέστρεψε την υγεία της, ο O'Keeffe ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη το 1907 για να συνεχίσει τις τέχνες της. Πήρε μαθήματα στο League Students League όπου έμαθε ρεαλιστικές τεχνικές ζωγραφικής από τους William Merritt Chase, F. Luis Mora και Kenyon Cox. Ένας από αυτούς εξακολουθεί να ζει, Dead Rabbit with Copper Pot (1908), της απέσπασε το βραβείο συμμετοχής στο καλοκαιρινό σχολείο της Λίγκας Γιώργος στη Νέα Υόρκη.
Ενώ συνέχισε να εξελίσσεται ως καλλιτέχνης στην τάξη, ο O'Keeffe επεκτάθηκε στις ιδέες της για την τέχνη, επισκέπτοντας γκαλερί, ειδικότερα 291, που ιδρύθηκαν από τους φωτογράφους Alfred Stieglitz και Edward Steichen. Βρίσκεται στην 291 5η Λεωφόρο, το πρώην στούντιο του Steichen, το 291 ήταν μια πρωτοποριακή γκαλερί που ανέβαζε την τέχνη της φωτογραφίας και εισήγαγε το πρωτοποριακό έργο σύγχρονων Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών.
Μετά από ένα χρόνο σπουδών στη Νέα Υόρκη, ο O'Keeffe επέστρεψε στη Βιρτζίνια, όπου η οικογένειά της είχε πέσει σε δύσκολες στιγμές: η μητέρα της ήταν φυλακισμένη με φυματίωση και η επιχείρηση του πατέρα της είχε πτωχεύσει. Δεν μπορεί να αντέξει να συνεχίσει τις σπουδές της τέχνης, O'Keeffe επέστρεψε στο Σικάγο το 1908 για να εργαστεί ως καλλιτέχνης εμπορικός. Μετά από δύο χρόνια, επέστρεψε στη Βιρτζίνια, τελικά μετακόμισε με την οικογένειά της στο Charlottesville.
Το 1912 πήρε μαθήματα τέχνης στο καλοκαιρινό σχολείο του Πανεπιστημίου της Βιρτζίνια, όπου σπούδασε με την Alon Bement. Απόφοιτος του σχολείου Teachers College στο Πανεπιστήμιο Columbia, ο Bement εισήγαγε τον O'Keeffe στις επαναστατικές ιδέες του συναδέλφου του Columbia, Arthur Wesley Dow, του οποίου η προσέγγιση στη σύνθεση και το σχεδιασμό επηρεάστηκε από τις αρχές της ιαπωνικής τέχνης. O'Keeffe άρχισε να πειραματίζεται με την τέχνη της, σπάζοντας από τον ρεαλισμό και αναπτύσσοντας τη δική της οπτική έκφραση μέσα από πιο αφηρημένες συνθέσεις.
Καθώς πειραματίστηκε με την τέχνη της, ο O'Keeffe δίδαξε τέχνη στα δημόσια σχολεία στο Amarillo του Τέξας, από το 1912 ως το 1914. Ήταν επίσης βοηθός διδασκαλίας του Bement κατά τη διάρκεια των καλοκαιριών και πήρε μια τάξη από το Dow στο Teacher's College. Το 1915, ενώ διδάσκει στο Columbia College στην Κολομβία της Νότιας Καρολίνας, ο O'Keeffe ξεκίνησε μια σειρά από αφηρημένα σχέδια με κάρβουνο και ήταν ένας από τους πρώτους Αμερικανούς καλλιτέχνες που εξασκούσαν καθαρή άντληση ", σύμφωνα με το Μουσείο Georgia O'Keeffe.
Σχέση αγάπης με το Stieglitz
O'Keeffe απέστειλε μερικά από τα σχέδια της στην Anita Pollitzer, έναν φίλο και πρώην συμμαθητή, που έδειξε τη δουλειά στον Stieglitz, τον επίσημο έμπορο τέχνης. Από την εργασία του O'Keeffe άρχισε μια αλληλογραφία και, χωρίς να το γνωρίζει, παρουσίασε 10 από τα σχέδια του στα 291 το 1916. Τον αντιμετώπισε για την έκθεση αλλά του επέτρεψε να συνεχίσει να δείχνει το έργο. Το 1917, παρουσίασε το πρώτο solo show της. Ένα χρόνο αργότερα, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και η Stieglitz βρήκε ένα μέρος για να ζήσει και να εργαστεί. Παρείχε επίσης οικονομική στήριξη για να επικεντρωθεί στην τέχνη της. Συνειδητοποιώντας τη βαθιά τους σύνδεση, οι καλλιτέχνες ερωτεύτηκαν και άρχισαν μια υπόθεση. Ο Stieglitz και η σύζυγός του διαζευγμένοι και αυτός και ο O'Keeffe παντρεύτηκαν το 1924. Ζούσαν στη Νέα Υόρκη και πέρασαν τα καλοκαίρια τους στη Λίμνη Γιώργος της Νέας Υόρκης, όπου η οικογένεια του Stieglitz είχε σπίτι.
Διάσημο έργα τέχνης
Σαν καλλιτέχνης, η Stieglitz, η οποία ήταν 23 χρονών μεγαλύτερη από την O'Keeffe, βρήκε σε αυτήν μια μούσα, λαμβάνοντας πάνω από 300 φωτογραφίες της, συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων και των γυμνών. Ως έμπορος τέχνης, υποστήριξε το έργο της και προώθησε την καριέρα της. Ένωσε τον κύκλο των φίλων καλλιτεχνών του Stieglitz, συμπεριλαμβανομένων των Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin και Paul Strand. Εμπνευσμένη από τη ζωντάνια του κινήματος της σύγχρονης τέχνης, άρχισε να πειραματίζεται με την προοπτική, ζωγραφίζοντας μεγάλα μεγέθη κοντινών λουλουδιών, το πρώτο από τα οποία ήταν Petunia Νο. 2, η οποία εκτέθηκε το 1925, ακολουθούμενη από έργα όπως σιέλλειψη Iris (1926) και Ανατολικές παπαρούνες (1928). "Αν μπορώ να ζωγραφίσω το λουλούδι ακριβώς όπως το βλέπω, κανείς δεν θα έβλεπε αυτό που βλέπω επειδή θα το ζωγράφιζα σαν μικρό σαν το λουλούδι", εξηγεί ο O'Keeffe. "Έτσι είπα στον εαυτό μου - θα ζωγραφίσω αυτό που βλέπω - ποιο είναι το λουλούδι για μένα, αλλά θα το ζωγραφίσω μεγάλο και θα εκπλαγούν να πάρουν χρόνο για να το κοιτάξουν - θα κάνω ακόμη και πολυάσχολους New Yorkers χρειάζονται χρόνο να δω τι βλέπω από τα λουλούδια ".
O'Keeffe γύρισε επίσης το βλέμμα του καλλιτέχνη της στους ουρανοξύστες της Νέας Υόρκης, το σύμβολο της νεωτερικότητας, σε πίνακες, συμπεριλαμβανομένων Νύχτα πόλης (1926), Shelton Hotel, Νέα Υόρκη Νο. 1 (1926) και Radiator Bldg-Night, Νέα Υόρκη (1927). Μετά από πολλές ατομικές εκθέσεις, η O'Keeffe είχε την πρώτη της αναδρομική έκθεση, ΠAintings από την Georgia O'Keeffe, η οποία άνοιξε στο Μουσείο του Μπρούκλιν το 1927. Μέχρι αυτή την εποχή, είχε γίνει ένας από τους σημαντικότερους και επιτυχημένους Αμερικανούς καλλιτέχνες, το οποίο ήταν ένα σημαντικό επίτευγμα για μια γυναίκα καλλιτέχνη στον άνδρα-κυριαρχούμενο κόσμο τέχνης. Η πρωτοποριακή επιτυχία της θα την έκανε μια φεμινιστική εικόνα για τις επόμενες γενιές.
Εμπνευσμένο από το Νέο Μεξικό
Το καλοκαίρι του 1929, η O'Keeffe βρήκε μια νέα κατεύθυνση για την τέχνη της όταν έκανε την πρώτη της επίσκεψη στο βόρειο Νέο Μεξικό. Το τοπίο, η αρχιτεκτονική και η τοπική κουλτούρα του Ναβάχο την ενέπνευσαν, και θα επέστρεφε στο Νέο Μεξικό, το οποίο ονόμασε «το μακρινό», στα καλοκαίρια για να ζωγραφίσει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, παρήγαγε εικονικούς πίνακες συμπεριλαμβανομένωνΜαύρος Σταυρός, Νέο Μεξικό (1929), Το κρανίο της Αγελάδας: Κόκκινο, Λευκό και Μπλε (1931) και Κεφάλι του Ραμ, Λευκό Hollycock, Hills (1935), μεταξύ άλλων έργων.
Στη δεκαετία του 1940, το έργο του O'Keeffe γιορτάστηκε με αναδρομές στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου (1943) και στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (1946), που ήταν η πρώτη αναδρομική έκθεση του μουσείου για το έργο ενός γυναικείου καλλιτέχνη.
O'Keeffe χώρισε το χρόνο της μεταξύ της Νέας Υόρκης, ζώντας με Stieglitz, και ζωγραφική στο Νέο Μεξικό. Ήταν ιδιαίτερα εμπνευσμένη από το Ghost Ranch, βόρεια του Abiquiú, και αποφάσισε να μετακομίσει σε ένα σπίτι εκεί το 1940. Πέντε χρόνια αργότερα, ο O'Keeffe αγόρασε ένα δεύτερο σπίτι στο Abiquiú.
Πίσω στη Νέα Υόρκη, ο Stieglitz είχε αρχίσει να συμβουλεύει τη Dorothy Norman, έναν νέο φωτογράφο που αργότερα βοήθησε να διαχειριστεί την γκαλερί του, μια αμερικανική πλατεία. Η στενή σχέση μεταξύ Stieglitz και Norman τελικά εξελίχθηκε σε μια υπόθεση. Στα τελευταία του χρόνια, η υγεία του Stieglitz επιδεινώθηκε και υπέστη ένα θανατηφόρο εγκεφαλικό επεισόδιο στις 13 Ιουλίου 1946, στην ηλικία των 82 ετών. O'Keeffe ήταν μαζί του όταν πέθανε και ήταν εκτελεστής της περιουσίας του.
Τρία χρόνια μετά το θάνατο του Stieglitz, ο O'Keeffe μετακόμισε στο Νέο Μεξικό το 1949, την ίδια χρονιά εξελέγη στο Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνών και Επιστολών. Στη δεκαετία του 1950 και του 1960, η O'Keeffe πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου της ταξιδεύοντας στον κόσμο, βρίσκοντας νέες εμπνεύσεις από τα μέρη που επισκέφθηκε. Μεταξύ της νέας δουλειάς της ήταν μια σειρά που απεικονίζει τις εναέριες απόψεις των σύννεφων όπως φαίνεται στο Ουρανό πάνω από τα σύννεφα, IV (1965). Το 1970, μια αναδρομική έκθεση της δουλειάς της στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη ανανέωσε τη δημοτικότητά της, ιδίως μεταξύ των μελών του φεμινιστικού κινήματος τέχνης.
Θάνατος και κληρονομιά
Στα τελευταία της χρόνια, ο O'Keeffe υπέφερε από εκφυλισμό της ωχράς κηλίδας και άρχισε να χάνει την όρασή της. Λόγω του ελαττωματικού της οράματος, ζωγράφισε το τελευταίο μη ενισχυμένο ελαιογραφείο του το 1972, ωστόσο, η επιθυμία της να δημιουργήσει δεν παρασύρει. Με τη βοήθεια βοηθών, συνέχισε να κάνει τέχνη και έγραψε το bestselling βιβλίο Γεωργία O'Keeffe (1976). «Μπορώ να δω τι θέλω να ζωγραφίσω», είπε σε ηλικία 90 ετών. «Το πράγμα που σε κάνει να θέλεις να δημιουργήσεις είναι ακόμα εκεί».
Το 1977, ο Πρόεδρος Gerald Ford παρουσίασε την O'Keeffe με το Μετάλλιο της Ελευθερίας και το 1985 έλαβε το Εθνικό Μετάλλιο Τεχνών.
O'Keeffe πέθανε στις 6 Μαρτίου 1986 στο Santa Fe του Νέου Μεξικού και η τέφρα της ήταν διάσπαρτη στο Cerro Pedernal, το οποίο απεικονίζεται σε μερικές από τις ζωγραφιές της. Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης παρήγαγε χιλιάδες έργα κατά τη διάρκεια της καριέρας της, πολλά από τα οποία εκτίθενται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Το Μουσείο Georgia O'Keeffe στο Σάντα Φε, Νέο Μεξικό αφιερώνεται στη διατήρηση της ζωής, της τέχνης και της κληρονομιάς του καλλιτέχνη και προσφέρει εκδρομές στο σπίτι και το στούντιο της, το οποίο αποτελεί εθνικό ιστορικό ορόσημο.