Georgia OKeeffe και 5 Γυναίκες Εικαστικοί που ήταν πρωτοπόροι μέσα από το έργο τους

Συγγραφέας: Laura McKinney
Ημερομηνία Δημιουργίας: 5 Απρίλιος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 16 Ενδέχεται 2024
Anonim
Georgia OKeeffe και 5 Γυναίκες Εικαστικοί που ήταν πρωτοπόροι μέσα από το έργο τους - Βιογραφία
Georgia OKeeffe και 5 Γυναίκες Εικαστικοί που ήταν πρωτοπόροι μέσα από το έργο τους - Βιογραφία

Περιεχόμενο

Αυτά άνοιξαν το δρόμο για άλλες γυναίκες καλλιτέχνες μέσα από τις ζωγραφιές τους, τα γλυπτά, τις ταινίες, τις φωτογραφίες και τις εικονογραφήσεις. Αυτές άνοιξαν το δρόμο για άλλες γυναίκες καλλιτέχνες μέσα από τα έργα τους, γλυπτά, ταινίες, φωτογραφίες και εικονογραφήσεις.

Ο ιστορικός της τέχνης Linda Nochlin για το 1971 διερευνητικό δοκίμιο "Γιατί δεν υπήρξαν σπουδαίοι καλλιτέχνες;" ζυγίστηκαν σχετικά με τους τρόπους με τους οποίους τα ιδρύματα σε όλη την ιστορία εμπόδισαν τις γυναίκες να είναι καλλιτέχνες, καθώς και τη φύση της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. Το δοκίμιο του Nochlin ώθησε τους ιστορικούς να αναζητήσουν εξαιρετικές γυναικείες καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία που προσέφεραν σημαντική συμβολή στους τομείς τους.


Ενώ υπάρχουν πολλοί από τους οποίους μπορείτε να επιλέξετε, εδώ είναι έξι γυναίκες από όλο τον κόσμο που αμφισβήτησαν το status quo μέσω της πρωτοποριακής εργασίας τους.

Γεωργία O'Keeffe - Αμερικανός Ζωγράφος

Ο κόσμος της τέχνης του 20ου αιώνα δεν θα ήταν ο ίδιος χωρίς τη Γεωργία O'Keeffe, η οποία έγινε συνώνυμη με το αμερικανικό νεωτεριστικό κίνημα και βοήθησε να ανατραπεί η κλίμακα των φύλων στο είδος που κυριάρχησε στα αρσενικά.

Οι μεγάλες ζωγραφιές λουλουδιών της και τα τοπία του Νέου Μεξικού ήταν μερικές από τις δημιουργίες της υπογραφής της, οι οποίες αμφισβήτησαν τα συμβατικά στυλ ζωγραφικής και την έκανε την πιο διάσημη αμερικανίδα γυναικεία ζωγράφο της εποχής της.

Το 1977 έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας και, μετά το θάνατό της, τιμήθηκε με το δικό της μουσείο, το οποίο άνοιξε το 1997 στο Santa Fe του Νέου Μεξικού.

Frida Kahlo - ζωγράφος του Μεξικού


Όπως και ο O'Keeffe, η τέχνη του 20ου αιώνα θα επαναπροσδιοριστεί από το έργο της μεξικάνικης ζωγράφου Frida Kahlo.

Πριν ο Kahlo έγινε παγκοσμίως γνωστός ζωγράφος, ήθελε να ακολουθήσει μια καριέρα στην ιατρική. Όμως, όλα αυτά άλλαξαν όταν το 1925 συμμετείχε σε ένα καταστροφικό ατύχημα με το λεωφορείο, το οποίο άφησε το αμαρτωλό της και τον εξουθενωτικό πόνο για το υπόλοιπο της ζωής της.

Κατά την ανάρρωση στο νοσοκομείο από το ατύχημα της, ο Kahlo άρχισε να ζωγραφίζει και έτσι γεννήθηκε ο σκοπός της νέας ζωής. Το πιο διάσημο για τα σουρεαλιστικά αυτοπροσωπογραφικά της, τα οποία συχνά απεικονίζουν συμβολικές σωματικές και ψυχολογικές ουλές - Οι Δύο Fridas (1939)Ο Kahlo αναδείχθηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους ζωγράφους όλων των εποχών.

Γεννημένος σε μια πλούσια οικογένεια, ο Tazuko Sakane καλλιέργησε την αγάπη της για την ταινία, χάρη στον πατέρα της, ο οποίος την πήγε συχνά στον κινηματογράφο. Με τη βοήθειά του συνάντησε τον φημισμένο σκηνοθέτη Kenji Mizoguchi, ο οποίος της πρόσφερε μια δουλειά ως κριτικός σεναρίων. Βλέποντας τις δυνατότητές της, η Mizoguchi την προώθησε ως συντάκτη και στη συνέχεια βοηθός σκηνοθέτη.


Παρά αυτές τις προωθήσεις, η Sakane εξακολουθούσε να αντιμετωπίζει σοβαρές διακρίσεις λόγω φύλου και κατέληξε να κόβει τα μαλλιά της και να ντυνόει σαν άνδρες συναδέλφους της για να αποτρέψει την παρενόχληση. Έγινε η πρώτη γυναίκα σκηνοθέτης της Ιαπωνίας το 1936 με Hatsu Sugata, το πρώτο και μοναδικό χαρακτηριστικό της. Έγινε επίσης πρωτοπόρος ντοκιμαντέρ, ταξιδεύοντας στην κινεζική περιοχή της Μαντζουρία για να κινηματογραφήσει τις συνέπειες του πολέμου της με την Ιαπωνία. Μόλις τελείωσε ο πόλεμος, η χώρα της εφάρμοσε μια νέα πολιτική, σύμφωνα με την οποία οι σκηνοθέτες έπρεπε να κατέχουν πτυχίο πανεπιστημίου, το οποίο δεν της έδινε άλλη επιλογή παρά να υποβιβαστεί ως σεναριογράφος ή / και συντάκτης. Συνέχισε να εργάζεται σε αυτούς τους ρόλους μέχρι να αποσυρθεί στην ηλικία των 46 ετών.

Luisa Roldán - Ισπανός γλύπτης

Γνωστή ως "La Roldana", η Luisa Roldán είναι η πρώτη τεκμηριωμένη γυναικεία γλύπτης στην Ισπανία. Διδασμένος από τον πατέρα της, ο οποίος ήταν ο διάσημος μπαρόκ γλύπτης ο ίδιος, ο Roldán παντρεύτηκε επίσης μια γλύπτη, αλλά το έργο της θεωρήθηκε ανώτερο από το δικό τους.

Είναι γνωστός για τα πολύχρωμα ξύλινα αγάλματα της με θρησκευτικά θέματα, τα οποία περιγράφηκαν ως έχοντα "σαφώς οριοθετημένα προφίλ, χοντρές κλειδαριές μαλλιών, κουρτίνες με κουρτίνες και μυστικιστικά πρόσωπα με ευαίσθητα μάτια, πλέξιμο φρυδιών, ροζ μάγουλα και ελαφρώς χωρισμένα χείλη" γλυπτά όπως Virgen de la Soledad, Η Μαρία Μαγδαληνή, ο Ιησούς και ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής. Υπηρέτησε στα βασιλικά δικαστήρια του Charles II, Philip V και του δούκα του Infantado.

Παρά τις υψηλές σχέσεις της, όμως, ο Roldán πέθανε σε συνθήκες φτώχειας, κάτι που ήταν αρκετά κοινό για τους καλλιτέχνες της εποχής της.

Virginia Oldoini - Ιταλός καλλιτέχνης φωτογραφίας

Αν και δεν έλαβε τις ίδιες τις φωτογραφίες, η ιταλική αριστοκράτη Virginia Oldoini (γνωστή και ως La Castiglione) διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στην προέλευση της φωτογραφίας. Εκτός από το γεγονός ότι είναι γνωστή ως η ερωμένη του Ναπολέοντα Γ ', ο Oldoini ήταν επίσης διάσημος για να είναι ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους του "selfie".

Ο ορχήστρας φωτογράφος Pierre-Louis Pierson, ο οποίος κατέληξε να καταγράφει 700 εικόνες της, ο Oldoini τεκμηριώνει τις πιο δραματικές στιγμές της - από το ντύσιμο σε φανταχτερά κοστούμια (όπως το φόρεμα της "βασίλισσας καρδιές") για να εκθέσει τα γυμνά άκρα της, Η ωρα.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η Oldoini δεν ήταν παθητικό θέμα. Ήταν πάντα σχολαστικός και συγκεκριμένος στην κατεύθυνσή της προς τον Pierson, επιλέγοντας το περιεχόμενο, τη γωνία και την κλίμακα κάθε πορτρέτου. Αυτό που προέκυψε είναι μερικά από τα πιο συναρπαστικά και παράξενα πορτρέτα που έχουν τεκμηριωθεί ποτέ στην ιστορία του είδους.

Jessie Willcox Smith - Αμερικανικός εικονογράφος

Αν και θα μπορούσε να καταγράψει τη διάθεση και τις εκφράσεις των παιδιών με εξαιρετικό τρόπο, ο εικονογράφος Jessie Willcox Smith δεν ήταν ποτέ σύζυγος ή η ίδια η μητέρα. Ο Σμιθ ανέβηκε στη φήμη κατά τη διάρκεια της χρυσής εποχής της αμερικανικής απεικόνισης και έγινε περίφημα μέρος των Red Rose Girls, μιας μικρής ομάδας διακεκριμένων γυναικών εικονογράφων στη Φιλαδέλφεια.

Ο Smith συνέχισε να δουλεύει για περιοδικά όπως η πρεμιέρα Το McClure, Το παζάρι του Χάρπερ και Scribners και απεικόνισε πάνω από 60 βιβλία στην καριέρα της, συμπεριλαμβανομένης της Louisa May Alcott Μικρές γυναίκες, Του Robert Louis Stevenson Ένας παιδικός κήπος των στίχων και τον Charles Dickens ' Ντειβιντ Κοπερφιλντ.

Μεταξύ 1918 και 1932, έγραψε αποκλειστικά για Καλή νοικοκυριό, η οποία περιελάμβανε το περίφημο Μητέρα Χήνα και επίσης εργάστηκε σε ένα διαφημιστικό πρόγραμμα για το σαπούνι του Ivory. Όπως και οι συνάδελφοί της Norman Rockwell και J.C. Leyendecker, η Smith έγινε διασημότητα των μέσων μαζικής ενημέρωσης και ήταν ένας από τους κορυφαίους εικονογράφους της εποχής της.