Περιεχόμενο
Ο Ιάπωνας σκηνοθέτης Akira Kurosawa κέρδισε διεθνή αναγνώριση με ταινίες όπως ο Rashomon (1950), ο Ikiru (1952) και ο Ran (1985).Ποιος ήταν ο Akira Kurosawa;
Ο σκηνοθέτης Akira Kurosawa ξεκίνησε την καριέρα του ως βοηθός σκηνοθέτης στα χρόνια που οδηγούσαν στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Το 1950 κέρδισε διεθνή αναγνώριση για την ιστορία των σαμουράι Rashomon, την οποία ακολούθησε με τόσο μεγάλες ταινίες όπως Οι Επτά Σαμουράι, Θρόνος του αίματος και Yojimbo. Μετά από μια δύσκολη περίοδο κατά την οποία απέτυχε να βρει υποστήριξη για τα έργα του και επίσης προσπάθησε να αυτοκτονήσει, η επιρροή του σε μια νεότερη γενιά διευθυντών οδήγησε στην ανάσταση της σταδιοδρομίας του με τις ταινίες Kagemusha και Ετρεξα. Ο Kurosawa πέθανε το 1998, αφήνοντας πίσω του ένα εντυπωσιακό έργο που του έχει κερδίσει τη θέση του ως ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογραφιστές του 20ου αιώνα.
Πρόωρη ζωή
Ο Akira Kurosawa γεννήθηκε στο Τόκιο στις 23 Μαρτίου του 1910. Η οικογένειά του που έχει να κάνει με την οικογένειά του μπορεί να εντοπίσει τη γενεαλογία του από τον 11ο αιώνα και ο νεαρός Kurosawa διδάχθηκε νωρίς ότι ήταν απόγονος σαμουράι. Αλλά παρά αυτό το αξιέπαινο, σαφώς ιαπωνικό υπόβαθρο, ο πατέρας του Kurosawa πίστευε ότι αυτός και τα αδέλφια του θα έπρεπε να εκτίθενται και στον δυτικό πολιτισμό, οπότε συχνά τους πήρε να δουν ταινίες.
Αρχικά, ο Kurosawa βρήκε τον εαυτό του ελκυσμένο στην τέχνη. αφού ολοκλήρωσε το γυμνάσιο, σπούδασε στη σχολή Doshisha της Δυτικής Ζωγραφικής. Εντούτοις, το 1936, η αίτησή του για εργασία στο εργαστήριο ταινιών Photo Chemical Laboratories έπεσε στο μάτι του Kajirō Yamamoto, ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες της Ιαπωνίας εκείνη την εποχή, ο οποίος επέμενε να προσλάβει την Kurosawa. Καθορισμένος ως βοηθός σκηνοθέτης για τα επόμενα επτά χρόνια, ο Kurosawa έκανε περίπου 24 ταινίες με τον Yamamoto και άλλους σκηνοθέτες και έμαθε, ιδιαίτερα, τη σημασία να μπορεί κανείς να γράψει ένα καλό σενάριο.
Ανατολή του ηλίου
Επειδή είχε χαρακτηριστεί ακατάλληλος για στρατιωτική θητεία μετά την αποτυχία ενός πρώην φυσικού, όταν η Ιαπωνία εισήλθε στον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Kurosawa κατάφερε να παραμείνει στο Τόκιο και να συνεχίσει να εργάζεται. Παρά τις εγγενείς οικονομικές δυσκολίες της σύγκρουσης, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Kurosawa προήχθη σε σκηνοθέτη και έκανε την πρώτη του ταινία, Sanshiro Sugata. Μια εικόνα πολεμικών τεχνών που τοποθετήθηκε στην Ιαπωνία του 19ου αιώνα, κυκλοφόρησε το 1943 και παρουσίασε τα ταλέντα του Kurosawa ως συγγραφέα και σκηνοθέτη. Ο Kurosawa ακολούθησε τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο με θέμα Ichiban utsukushiku το 1944, ένα επίτευγμα που έγινε ακόμη πιο γλυκό όταν παντρεύτηκε το αστέρι του, Yōko Yaguchi, το επόμενο έτος.
Για μια σύντομη περίοδο μετά το τέλος του πολέμου, η εκκολαπτική καριέρα του Kurosawa κρατήθηκε από τις αμερικανικές δυνάμεις κατοχής, αλλά επέστρεψε στη σκηνοθεσία με τη δική του κριτική για τον προπολεμικό μιλιταρισμό της Ιαπωνίας, Δεν λυπάται για τη νεολαία μας το 1946. Δύο χρόνια αργότερα, έκανε την πρώτη σημαντική σημαντική ανακάλυψη του Πιθανό Άγγελο, ένα μελόδραμα στο μεταπολεμικό Τόκιο που όχι μόνο απέδειξε την εμβέλεια του Kurosawa, αλλά και σημάδεψε την πρώτη του συνεργασία με τον ηθοποιό Toshiro Mifune.
Η διεθνής
Ο Kurosawa ακολούθησε την πρώτη του εγχώρια επιτυχία με αυτό που θα γινόταν το πρώτο του διεθνές χτύπημα, Rashomon (1950), μια ιστορία δολοφονίας σαμουράι, από την οπτική γωνία τεσσάρων διαφορετικών χαρακτήρων. Θεωρείται τώρα μια πρωτοποριακή καινοτόμος συσκευή αφήγησης για την εποχή, αλλά συναντήθηκε με μικτές αντιδράσεις στην Ιαπωνία. Ωστόσο, η ιδιοφυΐα του δεν χάθηκε στο διεθνές κύκλωμα και κέρδισε το κορυφαίο βραβείο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας και το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ξένη ταινία. Εργάζοντας από ένα σενάριο του Kurosawa, ο Martin Ritt το επαναπροσδιορίστηκε ως το Δυτικό 1964 Το ξέσπασμα. Έγινε το νωρίτερο από πολλά από τα έργα του Kurosawa προσαρμοσμένα σε αυτό το είδος.
Αναγνωρισμένος ως σημαντική φωνή στον κινηματογράφο, κατά τη διάρκεια της επόμενης δεκαετίας, ο Kurosawa έκανε μερικές από τις πιο σημαντικές και διασκεδαστικές ταινίες του. Το 1952, κυκλοφόρησε το διεθνώς αναγνωρισμένο Ikiru και το 1954 κυκλοφόρησε το επικό Επτά Σαμουράι, ένα αφιέρωμα στα Δυτικά που αργότερα θα γινόταν πλήρης κύκλος όταν ανανεώθηκε Το θαυμάσιο επτά (1960).Για άλλη μια φορά, επιδεικνύοντας την εμβέλειά του και το πνεύμα προσαρμογής του, το 1957, κυκλοφόρησε το Kurosawa Θρόνος του αίματος. Μια επανάληψη του Macbeth, θεωρείται ευρέως μια από τις καλύτερες ερμηνείες των έργων του Σαίξπηρ. Μετά από τα τακούνια του ήταν το 1958Κρυφό Φρούριο, την ιστορία της πριγκίπισσας, του στρατηγού της και των δύο τρομακτικών συντρόφων των αγροτών τους σε μια προσπάθεια να φτάσουν στο σπίτι τους. Σημείωσε ένα ορόσημο ως την πρώτη ταινία στην Ιαπωνία για να κάνει χρήση της μορφής ευρείας οθόνης, αλλά είναι ακόμη πιο σημαντικό για την επιρροή που είχε στον νεαρό Αμερικανό σκηνοθέτη George Lucas, ο οποίος ονόμασε Κρυφό Φρούριο ως πρωταρχική επιρροή για Πόλεμος των άστρων.
Μαυρα ΣΥΝΝΕΦΑ
Για να αποκτήσει μεγαλύτερη καλλιτεχνική ελευθερία στο έργο του, το 1960, η Kurosawa ξεκίνησε τη δική της παραγωγική εταιρεία. Η πρώτη του ταινία από αυτό το νέο εγχείρημα ήταν Yojimbo (1961), που ακολουθεί έναν ανώνυμο περιπλανώμενο σαμουράι, καθώς παίζει στη μέση μεταξύ των δύο αντιμαχόμενων φατριών σε μια μικρή πόλη. Μεταξύ των πιο δημοφιλών και προσβάσιμων ταινιών του, ο Sergio Leone το επαναπροσδιορίζει Μια χούφτα δολάρια (1964), με τον Clint Eastwood να πρωταγωνιστεί ως αρχέτυπο "Άνδρας χωρίς όνομα".
Ωστόσο, παρά τις συνεχιζόμενες επιτυχίες του Kurosawa, οι αρνητικές επιπτώσεις της τηλεόρασης στη σκηνοθεσία και η οικονομική κατάθλιψη στην Ιαπωνία τον οδήγησαν να αναζητήσει εργασία στο Χόλιγουντ. Δυστυχώς, κανένα από τα έργα του δεν επήλθε. Το θρίλερ του Τρένο τρένου απέτυχε να κερδίσει οικονομική υποστήριξη και προσωπικές διαφορές που προκάλεσε τον Twentieth Century Fox να τον πυροβολήσει από την ταινία του Pearl Harbor Τόρα! Τόρα! Τόρα! Η συντριπτική απογοήτευση του Kurosawa ήταν η εμπορική αποτυχία της κωμωδίας του 1970, Δωδεσκά. Απογοητευμένος, εξαντλημένος και ταλαιπωρημένος οικονομικά, ο Kurosawa προσπάθησε να αυτοκτονήσει το 1971. Αν και τελικά ανέκαμψε, παραιτήθηκε από το γεγονός ότι ποτέ δεν θα κατευθύνει ξανά.
Ανάσταση
Στα πρόθυρα της εξασθένισης στην αφάνεια, η Kurosawa προσεγγίσθηκε από μια ρωσική εταιρεία παραγωγής για να κάνει την επική περιπέτεια Dersu Uzala για έναν ερημίτη. Πυροβολημένος στη θέση της στη Σιβηρία και πρωταγωνιστή το 1975, το διεθνές κοινό έλαβε με ενθουσιασμό την ταινία. Ωστόσο, η παραγωγή έπληξε την υγεία του Kurosawa. Αν και βρήκε όλο και πιο δύσκολο να κερδίσει υποστήριξη για τα έργα του, ο Kurosawa επέμενε στις προσπάθειές του να φέρει το όραμά του στην οθόνη.
Για όλα όσα συνέβαλε ο Kurosawa στον κόσμο του κινηματογράφου, είναι λογικό να επιστραφεί η βαθιά επιρροή του. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο θαυμαστής Kurosawa Lucas αξιοποίησε την τεράστια επιτυχία του με τους Star Wars για να φέρει στο φως τον Francis Ford Coppola και τον Twentieth Century Fox για να παράγει Kagemusha, μια μεσαιωνική ιστορία σαμουράι επικών διαστάσεων. Κυκλοφόρησε το 1980, κέρδισε το Grand Prize στις Κάννες και βραβεύτηκε για την καλύτερη ξενόγλωσση ταινία στα Βραβεία της Ακαδημίας. Αναζωογονημένος από την επιτυχία του Kagemusha, Kurosawa ακολούθησε το 1985 με Ετρεξα, την προσαρμογή του Σαμουράι του Σαίξπηρ βασιλιάς Ληρ.
Όνειρα
Το 1990, ο 80χρονος σκηνοθέτης επέστρεψε με Όνειρα, μια πειραματική προσφορά που έφερε στην οθόνη με τη βοήθεια ενός άλλου από τους θαυμαστές του, Στίβεν Σπίλμπεργκ. Αν και η ταινία συναντήθηκε με μια χλιαρή δεξίωση, εκείνη την χρονιά οι Ακαδημαϊκές Βραβεύσεις, ο Σπίλμπεργκ και ο Λουκάς παρουσίασαν την Kurosawa με τιμητικό Όσκαρ σε αναγνώριση του έργου του.
Ο σκηνοθέτης έκανε την ήπια επιτυχία Ραψωδία τον Αύγουστο το 1990 και Madadayo το 1993. Το 1995 εργάστηκε στο επόμενο έργο του όταν έπεσε και έσπασε την πλάτη του. Οι τραυματισμοί που υπέστη τον περιέβαλαν σε αναπηρικό αμαξίδιο για το υπόλοιπο της ζωής και οδήγησαν σε ταχεία επιδείνωση της υγείας του. Πέθανε από ένα εγκεφαλικό επεισόδιο στις 6 Σεπτεμβρίου 1998 στο Τόκιο. Ήταν 88 ετών. Από το πέρασμα του, ο αντίκτυπός του στην ταινία συνεχίζεται να γίνεται αισθητός μέσα από νέες ερμηνείες του έργου του και τη διαρκή επιρροή που είχε σε ορισμένα από τα λαμπρότερα φώτα της βιομηχανίας.