Περιεχόμενο
Η Edouard Manet ήταν Γάλλος ζωγράφος που απεικόνιζε καθημερινές σκηνές ανθρώπων και αστικής ζωής. Ήταν ένας κορυφαίος καλλιτέχνης στη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό.Σύνοψη
Γεννημένος σε νοικοκυριό μπουρζουαζίας στο Παρίσι της Γαλλίας, το 1832, η Edouard Manet γοητεύτηκε από τη ζωγραφική σε νεαρή ηλικία. Οι γονείς του απέρριψαν το ενδιαφέρον του, αλλά τελικά πήγε στο σχολείο τέχνης και μελέτησε τους παλιούς δασκάλους στην Ευρώπη. Τα πιο διάσημα έργα του Manet περιλαμβάνουν το "γεύμα για το χόρτο και την Ολυμπία". Ο Μάνετ οδήγησε τη γαλλική μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Μέχρι το θάνατό του, το 1883, ήταν ένας σεβαστός επαναστατικός καλλιτέχνης.
Νεότερα έτη
Ο ιμπρεσιονιστής ζωγράφος Edouard Manet έπεσε δραματικά σύντομη για να ανταποκριθεί στις προσδοκίες των γονιών του. Γεννημένος στο Παρίσι στις 23 Ιανουαρίου 1832, ήταν ο γιος του ανώτερου δικαστή Auguste Manet και της Eugénie-Desiré Fournier, κόρης ενός διπλωμάτη και της θυσίας του σουηδού κορανού. Βολική και καλά συνδεδεμένη, το ζευγάρι ελπίζει ότι ο γιος τους θα επέλεγε μια αξιοσέβαστη καριέρα, κατά προτίμηση δίκαιο. Ο Edouard αρνήθηκε. Ήθελε να δημιουργήσει τέχνη.
Ο θείος του Manet, Edmond Fournier, υποστήριξε τα αρχικά του ενδιαφέροντα και κανόνισε συχνές εκδρομές γι 'αυτόν στο Λούβρο. Ο πατέρας του, φοβούμενος πάντα ότι το γόητρο της οικογένειάς του θα αμαυρωθεί, συνέχισε να παρουσιάζει τον Μανέτ με περισσότερες "κατάλληλες" επιλογές. Το 1848, ο Manet επιβιβάστηκε σε πλοίο Ναυτικού που κατευθυνόταν προς τη Βραζιλία. ο πατέρας του ελπίζει ότι θα μπορούσε να πάρει μια ναυτική ζωή. Ο Μανέτ επέστρεψε το 1849 και εγκατέλειψε αμέσως τις ναυτικές του εξετάσεις. Έχει επανειλημμένα αποτύχει κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας, έτσι οι γονείς του έδωσαν τελικά και στήριξαν το όνειρό του να παρακολουθήσουν σχολή τέχνης.
Πρώιμη καριέρα
Στην ηλικία των 18 ετών, ο Manet άρχισε να σπουδάζει υπό Thomas Couture, μαθαίνοντας τα βασικά του σχεδίου και της ζωγραφικής. Για αρκετά χρόνια, ο Μανέ θα κλέψει μακριά στο Λούβρο και θα καθίσει για ώρες αντιγράφοντας τα έργα των παλιών δασκάλων. Από το 1853 έως το 1856, ταξίδεψε στην Ιταλία, τη Γερμανία και την Ολλανδία για να πάρει τη λαμπρότητα πολλών θαυμαστών ζωγράφων, κυρίως του Frans Hals, του Diego Velázquez και του Francisco José de Goya.
Μετά από έξι χρόνια σπουδών, ο Manet άνοιξε τελικά το δικό του στούντιο. Ο πίνακας του "The Absinthe Drinker" είναι ένα καλό παράδειγμα των πρώιμων προσπαθειών του για ρεαλισμό, το πιο δημοφιλές ύφος εκείνης της ημέρας. Παρά την επιτυχία του με το ρεαλισμό, ο Manet άρχισε να διασκεδάζει ένα πιο χαλαρό, πιο ιμπρεσιονιστικό ύφος. Χρησιμοποιώντας ευρείες βούρτσες, επέλεξε ως υποκείμενα του τα καθημερινά άτομα που ασχολούνται με τα καθημερινά καθήκοντα. Οι καμβάδες του κατοικούνταν από τραγουδιστές, ανθρώπους του δρόμου, τσιγγάνους και ζητιάνους. Αυτή η ασυνήθιστη εστίαση, σε συνδυασμό με μια ώριμη γνώση των παλιών κυρίων, εξέπληξε μερικούς και εντυπωσίασε τους άλλους.
Για τη ζωγραφιά του "Συναυλία στους Κήπους Tuileries", που μερικές φορές αποκαλείται "Μουσική στο Tuileries", ο Manet έβαλε το καβαλέτο του στο ύπαιθρο και έμεινε για ώρες ενώ συνέθεσε ένα μοντέρνο πλήθος κατοίκων πόλεων. Όταν έδειξε τη ζωγραφική, κάποιοι νόμιζαν ότι ήταν ημιτελής, ενώ άλλοι κατάλαβαν τι προσπάθησε να μεταφέρει. Ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του είναι το "γεύμα στο γρασίδι", το οποίο ολοκλήρωσε και το έκθεσε το 1863. Η σκηνή δύο νεαρών ανδρών ντυμένων και καθισμένων δίπλα σε ένα θηλυκό γυμνό ανησύχησε πολλά από τα μέλη της κριτικής επιτροπής κάνοντας επιλογές για το ετήσιο Salon του Παρισιού επίσημη έκθεση που φιλοξενείται από την Académie des Beaux-Arts στο Παρίσι. Λόγω της αντιλαμβανόμενης απερισκεψίας τους, αρνήθηκαν να το δείξουν. Ωστόσο, ο Manet δεν ήταν μόνος, δεδομένου ότι περισσότεροι από 4.000 πίνακες αρνήθηκαν την είσοδο εκείνου του έτους. Σε απάντηση, ο Ναπολέοντας ΙΙΙ ίδρυσε το Salon des Refusés για να παρουσιάσει μερικά από αυτά τα απορριφθέντα έργα, συμπεριλαμβανομένης της υποβολής του Manet.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, Manet παντρεύτηκε μια ολλανδική γυναίκα που ονομάζεται Suzanne Leenhoff. Ήταν ο δάσκαλος του πιάνο του Manet όταν ήταν παιδί, και κάποιοι πιστεύουν, για κάποιο διάστημα, και η ερωμένη του πατέρα του Manet. Μέχρι τη στιγμή που η Manet παντρεύτηκε επίσημα, συμμετείχαν για σχεδόν 10 χρόνια και είχαν έναν γιο νήπιο Leon Keoella Leenhoff. Το αγόρι έθεσε για τον πατέρα του για το 1861 ζωγραφική "Boy Carrying a Sword" και ως δευτερεύον θέμα στο "The Balcony". Η Suzanne ήταν το πρότυπο πολλών έργων ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένου του "The Reading".
Μεσαία σταδιοδρομία
Προσπαθώντας για άλλη μια φορά να πάρει την αποδοχή στο σαλόνι, ο Μανέτ υπέβαλε την «Ολυμπία» το 1865. Αυτό το εντυπωσιακό πορτρέτο, εμπνευσμένο από την «Venus of Urbino» του Titian, δείχνει μια χαριτωμένη γυμνή ομορφιά που κοιτάζει απροστάτευτα τους θεατές της. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής δεν εντυπωσίασαν. Το έκριναν σκανδαλώδες, όπως και το ευρύ κοινό. Οι σύγχρονοι του Manet, από την άλλη πλευρά, άρχισαν να σκέφτονται για αυτόν έναν ήρωα, κάποιον πρόθυμο να σπάσει το καλούπι.Εκ των υστέρων, χτύπησε σε ένα νέο στυλ και οδήγησε τη μετάβαση από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Μέσα σε 42 χρόνια, η "Ολυμπία" θα εγκατασταθεί στο Λούβρο.
Μετά την ανεπιτυχή απόπειρα του Μανέτ το 1865, ταξίδεψε στην Ισπανία, κατά τη διάρκεια της οποίας ζωγράφισε τον «Ισπανό τραγουδιστή». Το 1866 συναντήθηκε και συμετείχε με τη μυθιστοριογράφος Emile Zola, η οποία το 1867 έγραψε ένα λαμπερό άρθρο για τον Manet στη γαλλική εφημερίδα Figaro. Τόνισε πώς ξεκινούν σχεδόν όλοι οι σημαντικοί καλλιτέχνες προσβάλλοντας την ευαισθησία του σημερινού κοινού. Αυτή η κριτική εντυπωσίασε τον κριτή τέχνης Louis-Edmond Duranty, ο οποίος άρχισε να τον υποστηρίζει επίσης. Ζωγράφοι όπως ο Σεζάν, ο Γκαγκουίν, ο Degas και ο Μονέ έγιναν φίλοι του.
Μερικά από τα καλύτερα αγαπημένα έργα του Manet είναι οι καφέ σκηνές του. Οι ολοκληρωμένες του ζωγραφιές βασίστηκαν συχνά σε μικρά σκίτσα που έκανε κατά την κοινωνικοποίηση. Αυτά τα έργα, όπως "Στο Cafe", "The Beer Drinkers" και "The Cafe Concert", μεταξύ άλλων, απεικονίζουν το Παρίσι του 19ου αιώνα. Σε αντίθεση με τους συμβατικούς ζωγράφους της εποχής του, προσπάθησε να φωτίσει τις τελετουργίες τόσο των κοινών όσο και των αστικών γάλλων ανθρώπων. Τα υποκείμενα του διαβάζουν, περιμένουν φίλους, πίνουν και δουλεύουν. Σε έντονη αντίθεση με τις καφέ σκηνές του, ο Manet ζωγράφισε επίσης τις τραγωδίες και τους θριάμβους του πολέμου. Το 1870, υπηρέτησε ως στρατιώτης κατά τη διάρκεια του Γαλλο-Γερμανικού Πολέμου και παρακολούθησε την καταστροφή του Παρισιού. Το στούντιό του καταστράφηκε εν μέρει κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του Παρισιού, αλλά για την απόλαυση του, ένας έμπορος τέχνης που ονομάστηκε Paul Durand-Ruel αγόρασε οτιδήποτε θα μπορούσε να σώσει από τα συντρίμμια για 50.000 φράγκα.
Καθυστερημένη σταδιοδρομία και θάνατος
Το 1874, ο Manet προσκλήθηκε να παρουσιάσει στην πρώτη έκθεση που έφεραν οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Ωστόσο, υποστηρίζοντας ήταν από το γενικό κίνημα, τους απέρριψε, καθώς και άλλες επτά προσκλήσεις. Θεώρησε απαραίτητο να παραμείνει αφιερωμένο στο σαλόνι και στη θέση του στον κόσμο της τέχνης. Όπως πολλοί από τους πίνακές του, ο Edouard Manet ήταν μια αντίφαση, τόσο αστική όσο και κοινή, συμβατική και ριζοσπαστική. Ένα χρόνο μετά την πρώτη εμφάνιση του ιμπρεσιονισμού, του δόθηκε η ευκαιρία να σχεδιάσει εικονογραφήσεις για τη γαλλική έκδοση του "The Raven" του Edgar Allan Poe. Το 1881, η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε το Légion d'honneur.
Πέθανε δύο χρόνια αργότερα στο Παρίσι, στις 30 Απριλίου 1883. Εκτός από 420 έργα ζωγραφικής, άφησε πίσω του μια φήμη που θα τον καθόριζε για πάντα ως τολμηρή και επιρροή καλλιτέχνη.