Περιεχόμενο
Γνωστός για τα κολάζ και τους πίνακες ζωγραφικής του στις πισίνες του Λος Άντζελες, ο David Hockney θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.Σύνοψη
Γεννημένος στο Μπράντφορντ, Αγγλία, το 1937, ο David Hockney παρακολούθησε σχολή τέχνης στο Λονδίνο πριν μετακομίσει στο Λος Άντζελες τη δεκαετία του 1960. Εκεί, ζωγράφισε τους διάσημους πίνακές του στην πισίνα. Στη δεκαετία του '70, ο Hockney άρχισε να ασχολείται με τη φωτογραφία, δημιουργώντας κολάζ φωτογραφιών που ονομάζονταν μέλη. Συνεχίζει να δημιουργεί και να εκθέτει την τέχνη, και το 2011 ψηφίστηκε ο πιο σημαντικός Βρετανός καλλιτέχνης του 20ού αιώνα.
Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση
Ο David Hockney γεννήθηκε στο Bradford της Αγγλίας στις 9 Ιουλίου 1937. Αγαπούσε βιβλία και ενδιαφέρονταν για την τέχνη από νεαρή ηλικία, θαυμάζοντας τον Πικάσο, τον Matisse και τον Fragonard. Οι γονείς του ενθάρρυναν την καλλιτεχνική εξερεύνηση του γιου τους, και του έδωσαν την ελευθερία να ντύνεται και να ονειρεύεται.
Ο Hockney παρακολούθησε το Κολέγιο Τέχνης Μπράντφορντ από το 1953 έως το 1957. Στη συνέχεια, επειδή ήταν αντιρρησία συνείδησης στη στρατιωτική θητεία, πέρασε δύο χρόνια να εργάζεται σε νοσοκομεία για να εκπληρώσει τις εθνικές του υποχρεώσεις. Το 1959 εισήγαγε μεταπτυχιακό σχολείο στο Royal College of Art του Λονδίνου μαζί με άλλους νέους καλλιτέχνες όπως ο Peter Blake και ο Allen Jones και πειραματίστηκε με διάφορες μορφές, όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Έκανε καλά ως φοιτητής και οι πίνακές του κέρδισαν βραβεία και αγοράστηκαν για ιδιωτικές συλλογές.
Πρόωρη εργασία
Οι πρόωροι πίνακες του Hockney ενσωμάτωσαν τις λογοτεχνικές κλίσεις του και χρησιμοποίησε αποσπάσματα ποιημάτων και αποσπάσματα από τον Walt Whitman στο έργο του. Αυτή η πρακτική, και πίνακες όπως Εμείς δύο αγόρια αρπάζουμε μαζί, το οποίο δημιούργησε το 1961, ήταν τα πρώτα νοήματα στην ομοφυλοφιλία του στην τέχνη του.
Επειδή συχνά πήγαινε στις ταινίες με τον πατέρα του ως παιδί, ο Hockney κάποτε είπε ότι μεγάλωσε τόσο στο Μπράντφορντ όσο και στο Χόλιγουντ. Τραβήχτηκε στο φως και τη ζέστη της Καλιφόρνιας και επισκέφθηκε για πρώτη φορά το Λος Άντζελες το 1963. Το 1966 μετακόμισε επισήμως εκεί. Οι κολυμβητικές δεξαμενές του L.A. ήταν ένα από τα αγαπημένα του θέματα και έγινε γνωστός για μεγάλα εικονικά έργα όπως Μια μεγαλύτερη εκτόξευση. Το εξπρεσιονιστικό του στυλ εξελίχθηκε και από τη δεκαετία του '70 θεωρήθηκε περισσότερο ρεαλιστής.
Εκτός από τις πισίνες, ο Hockney ζωγράφισε το εσωτερικό και το εξωτερικό των σπιτιών της Καλιφόρνιας. Το 1970, αυτό οδήγησε στη δημιουργία του πρώτου "Joiner" του, ενός συνόλου φωτογραφιών Polaroid που είχαν τοποθετηθεί σε ένα πλέγμα. Αν και αυτό το μέσο θα γινόταν ένας από τους ισχυρισμούς του για φήμη, αυτός σκόνταψε από αυτό τυχαία. Ενώ εργάζονταν σε ένα ζωγραφικό σαλόνι του Λος Άντζελες, έβγαλε μια σειρά από φωτογραφίες για δική του αναφορά και τις έβαζε μαζί για να μπορέσει να ζωγραφίσει από την εικόνα. Όταν όμως τελείωσε, αναγνώρισε το κολάζ ως μορφή τέχνης για τον εαυτό του και άρχισε να δημιουργεί περισσότερα.
Ο Hockney ήταν ειδυλλιακός φωτογράφος και άρχισε να ασχολείται με την φωτογραφία εκτενέστερα. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70, είχε όλοι, αλλά εγκαταλείψει τη ζωγραφική υπέρ έργων που αφορούν τη φωτογραφία, τις λιθογραφίες και το σκηνικό και κοστουμιών για το μπαλέτο, την όπερα και το θέατρο.
Αργότερα δουλειά
Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Hockney επέστρεψε στη ζωγραφική, ζωγραφίζοντας κυρίως θαλασσογραφίες, λουλούδια και πορτρέτα αγαπημένων. Ξεκίνησε επίσης την ενσωμάτωση της τεχνολογίας στην τέχνη του, δημιουργώντας το πρώτο σπιτικό του σε φωτοτυπικό μηχάνημα το 1986. Ο γάμος της τέχνης και της τεχνολογίας έγινε μια συνεχής γοητεία - χρησιμοποίησε συσκευές φαξ λέιζερ και λέιζερ ers το 1990, και το 2009 άρχισε να χρησιμοποιεί τις βούρτσες app σε iPhones και iPads για να δημιουργήσετε πίνακες ζωγραφικής. Μια έκθεση 2011 στο Βασιλικό Μουσείο του Οντάριο παρουσίασε 100 από αυτά τα έργα ζωγραφικής.
Σε δημοσκόπηση του 2011 περισσότερων από 1.000 Βρετανοί καλλιτέχνες, ο Hockney ψηφίστηκε ο σημαντικότερος Βρετανός καλλιτέχνης όλων των εποχών. Συνεχίζει να ζωγραφίζει και να εκθέτει και υποστηρίζει τη χρηματοδότηση των τεχνών.