Περιεχόμενο
Ο Claude Monet ήταν ένας διάσημος Γάλλος ζωγράφος, του οποίου η δουλειά έδωσε ένα όνομα στο κίνημα της τέχνης Impressionism, το οποίο ασχολήθηκε με τη σύλληψη φωτός και φυσικών μορφών.Σύνοψη
Ο Claude Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι της Γαλλίας. Εγγραφεί στην Ακαδημία Suisse.Μετά από μια έκθεση έργων τέχνης το 1874, ένας κριτικός απογοητευτικώς χαρακτήρισε το ύφος ζωγραφικής του Monet "Impression", αφού ασχολήθηκε περισσότερο με τη μορφή και το φως παρά με τον ρεαλισμό, και ο όρος κολλήθηκε. Ο Monet αγωνίστηκε με την κατάθλιψη, τη φτώχεια και την ασθένεια καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Πέθανε το 1926.
Πρόωρη ζωή και σταδιοδρομία
Ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στην ιστορία της τέχνης και η κορυφαία φιγούρα στο ιμπεριαλιστικό κίνημα, τα έργα του οποίου μπορούν να δουν σε μουσεία ανά τον κόσμο, ο Oscar Claude Monet γεννήθηκε στις 14 Νοεμβρίου 1840 Παρίσι, Γαλλία. Ο πατέρας του Άντολ, ο Άντελ, εργάστηκε στην ναυτιλιακή επιχείρηση της οικογένειάς του, ενώ η μητέρα του, η Λουίζα, φρόντισε για την οικογένεια. Ένας εκπαιδευμένος τραγουδιστής, η Louise άρεσε την ποίηση και ήταν μια δημοφιλής οικοδέσποινα.
Το 1845, στην ηλικία των 5 ετών, ο Monet μετακόμισε με την οικογένειά του στη Χάβρη, μια πόλη λιμάνι στην περιοχή της Νορμανδίας. Μεγάλωσε εκεί με τον παλαιότερο αδελφό του, Λεόν. Ενώ ήταν ένας αξιοπρεπής φοιτητής, ο Monet δεν ήθελε να περιορίζεται σε μια τάξη. Ήταν περισσότερο ενδιαφέρεται να είναι έξω. Σε νεαρή ηλικία, ο Monet ανέπτυξε μια αγάπη για το σχέδιο. Συμπλήρωσε τα σχολικά του βιβλία με σκίτσα ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των καρικατούρων των καθηγητών του. Ενώ η μητέρα του υποστήριζε τις καλλιτεχνικές του προσπάθειες, ο πατέρας του Monet τον ήθελε να πάει στην επιχείρηση. Ο Μονέ υπέφερε πολύ μετά το θάνατο της μητέρας του το 1857.
Στην κοινότητα, ο Monet έγινε γνωστός για τις καρικατούρες του και για την ανάδειξη πολλών κατοίκων της πόλης. Μετά από συνάντηση με τον τοπικό καλλιτέχνη τοπίου του Eugene Boudin, ο Monet άρχισε να εξερευνά τον φυσικό κόσμο στο έργο του. Ο Boudin τον εισήγαγε στη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους, ή αέρα ζωγραφική, η οποία αργότερα θα αποτελέσει τον ακρογωνιαίο λίθο του έργου του Monet.
Το 1859, ο Monet αποφάσισε να μετακομίσει στο Παρίσι για να συνεχίσει την τέχνη του. Εκεί, επηρεάστηκε έντονα από τους πίνακες του σχολείου Barbizon και εγγράφηκε ως φοιτητής στο Academie Suisse. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Monet συναντήθηκε με τον συνεργάτη του Camille Pissarro, ο οποίος θα γινόταν στενός φίλος για πολλά χρόνια.
Από το 1861 έως το 1862, ο Monet υπηρέτησε στο στρατό και βρισκόταν στο Αλγέρι της Αλγερίας, αλλά εκδιώχθηκε για λόγους υγείας. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Μονέ σπούδασε με τον Charles Gleyre. Μέσω του Gleyre, ο Monet συνάντησε αρκετούς άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Auguste Renoir, Alfred Sisley και Frederic Bazille. οι τέσσερις από αυτούς έγιναν φίλοι. Έλαβε επίσης συμβουλές και υποστήριξη από τον Johann Barthold Jongkind, έναν ζωγράφο τοπίου που αποδείχθηκε σημαντική επιρροή στον νεαρό καλλιτέχνη.
Ο Monet άρεσε να εργάζεται σε εξωτερικούς χώρους και μερικές φορές συνοδευόταν από Renoir, Sisley και Bazille σε αυτές τις ζωγραφικές παραμονές. Ο Monet κέρδισε την αποδοχή του στο Salon του 1865, ένα ετήσιο καλλιτεχνικό show στο Παρίσι. η παράσταση επέλεξε δύο από τις ζωγραφιές του, που ήταν θαλάσσια τοπία. Αν και τα έργα του Monet έλαβαν κάποιο κριτικό έπαινο, εξακολουθούσε να αγωνίζεται οικονομικά.
Το επόμενο έτος, ο Monet επιλέχθηκε και πάλι για να συμμετάσχει στο Salon. Αυτή τη φορά οι υπεύθυνοι της εκδήλωσης επέλεξαν ένα τοπίο και ένα πορτρέτο Camille (ή επίσης ονομάζεται Γυναίκα στο πράσινο), που χαρακτήρισε τον εραστή και τη μελλοντική σύζυγό του Camille Doncieux. Ο Doncieux ήρθε από ένα ταπεινό υπόβαθρο και ήταν πολύ νεότερος από τον Monet. Υπηρέτησε ως μούσα γι 'αυτόν, καθισμένος για πολλές ζωγραφιές κατά τη διάρκεια της ζωής της. Το ζευγάρι γνώρισε μεγάλες δυσκολίες γύρω από τη γέννηση του πρώτου γιου τους, Jean, το 1867. Ο Monet βρισκόταν σε τρομερά οικονομικά στενά και ο πατέρας του δεν ήταν πρόθυμος να τους βοηθήσει. Ο Monet έγινε τόσο απογοητευμένος για την κατάσταση που, το 1868, προσπάθησε να αυτοκτονήσει προσπαθώντας να πνιγεί στον ποταμό Σηκουάνα.
Ευτυχώς, ο Monet και ο Camille έσπευσαν σύντομα: ο Louis-Joachim Guadibert έγινε προστάτης του έργου του Monet, ο οποίος επέτρεψε στον καλλιτέχνη να συνεχίσει το έργο του και να φροντίσει την οικογένειά του. Ο Monet και ο Camille παντρεύτηκαν τον Ιούνιο του 1870 και μετά το ξέσπασμα του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, το ζευγάρι έφυγε με το γιο τους στο Λονδίνο της Αγγλίας. Εκεί, ο Monet συναντήθηκε με τον Paul Durand-Ruel, ο οποίος έγινε ο πρώτος έμπορος τέχνης του.
Επιστρέφοντας στη Γαλλία μετά τον πόλεμο, το 1872 ο Monet εγκαταστάθηκε τελικά στο Argenteuil, μια βιομηχανική πόλη δυτικά του Παρισιού, και άρχισε να αναπτύσσει τη δική του τεχνική. Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Argenteuil, ο Monet επισκέφθηκε με πολλούς φίλους του καλλιτέχνη, μεταξύ των οποίων οι Renoir, Pissarro και Edouard Manet - οι οποίοι, σύμφωνα με τον Monet σε μια μεταγενέστερη συνέντευξη, αρχικά τον μισούσαν επειδή οι άνθρωποι συγχέουν τα ονόματά τους. Συνδυάζοντας μαζί με αρκετούς άλλους καλλιτέχνες, ο Monet βοήθησε να σχηματιστεί η Ανώνυμη Εταιρεία των Τεχνών, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, ως εναλλακτική λύση στο Salon και παρουσίασαν τα έργα τους μαζί.
Ο Μονέ μερικές φορές απογοητεύθηκε από το έργο του. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, κατέστρεψε μια σειρά από έργα ζωγραφικής - οι εκτιμήσεις ξεπερνούν τα 500 έργα. Ο Μονέ απλά έκαψε, κόπηκε ή κλώτσησε το παραβατικό κομμάτι. Εκτός από αυτές τις εκρήξεις, ήταν γνωστό ότι υποφέρει από περιόδους κατάθλιψης και αυτοπεποίθησης.
Ο Δάσκαλος του Φωτός και του Χρώματος
Η έκθεση της κοινωνίας του Απριλίου του 1874 αποδείχθηκε επαναστατική. Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του Monet στην εκπομπή, "Impression, Sunrise" (1873), απεικόνισε το λιμάνι της Χάβρης σε πρωινή ομίχλη. Οι κριτικοί χρησιμοποίησαν τον τίτλο για να ονομάσουν την ξεχωριστή ομάδα καλλιτεχνών "Ιμπρεσιονιστές", λέγοντας ότι η δουλειά τους φάνηκε περισσότερο σαν σκίτσα από τελειωμένους πίνακες ζωγραφικής.
Ενώ σήμαινε ότι ήταν υποτιμητικός, ο όρος έμοιαζε κατάλληλος. Ο Monet προσπάθησε να συλλάβει την ουσία του φυσικού κόσμου χρησιμοποιώντας ισχυρά χρώματα και τολμηρά, μικρά πινελιά. αυτός και οι σύγχρονοι του απομακρύνονταν από τα αναμεμιγμένα χρώματα και την ομαλότητα της κλασσικής τέχνης. Ο Monet έφερε επίσης στοιχεία της βιομηχανίας στα τοπία του, μεταφέροντας τη φόρμα προς τα εμπρός και καθιστώντας την πιο σύγχρονη. Ο Monet άρχισε να εκθέτει με τους ιμπρεσιονιστές μετά την πρώτη εμφάνισή τους το 1874 και συνεχίστηκε στη δεκαετία του 1880.
Η προσωπική ζωή του Monet χαρακτηρίστηκε από δυσκολίες γύρω από αυτό το διάστημα. Η σύζυγός του αρρώστησε κατά τη διάρκεια της δεύτερης εγκυμοσύνης (ο δεύτερος γιος της, Michel, γεννήθηκε το 1878) και συνέχισε να επιδεινώνεται. Ο Μονέ ζωγράφισε ένα πορτραίτο της στο κρεβάτι της. Πριν από το πέρασμα της, ο Monets πήγε να ζήσει μαζί με τους Ernest και Alice Hoschede και τα έξι παιδιά τους.
Μετά το θάνατο του Camille, ο Monet ζωγράφισε μια ζοφερή σειρά από έργα ζωγραφικής γνωστά ως Ice Drift. Αυξήθηκε πλησιέστερα στην Αλίκη και οι δύο τελικά έγιναν ρομαντικά. Ο Έρνεστ πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του στο Παρίσι και αυτός και η Αλίκη δεν έφυγαν ποτέ. Ο Monet και η Alice μετακόμισαν με τα αντίστοιχα παιδιά τους το 1883 στο Giverny, ένα μέρος που θα χρησίμευε ως πηγή έμπνευσης για τον καλλιτέχνη και θα αποδειχθεί το τελικό του σπίτι. Μετά το θάνατο του Ernest, ο Monet και η Alice παντρεύτηκαν το 1892.
Ο Monet κέρδισε οικονομική και κρίσιμη επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του 1880 και του 1890 και ξεκίνησε τους σειριακούς πίνακες για τους οποίους θα γίνει γνωστός. Στο Giverny, αγάπησε να ζωγραφίζει σε εξωτερικούς χώρους στους κήπους που συνέβαλε στη δημιουργία του. Τα νούφαρα που βρέθηκαν στη λίμνη είχαν ιδιαίτερη έκκληση γι 'αυτόν, και ζωγράφισε αρκετές σειρές αυτών καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του. η γέφυρα σε ιαπωνικό στιλ πάνω από τη λίμνη έγινε το αντικείμενο πολλών έργων. (Το 1918, ο Monet θα δωρίσει δώδεκα από τα ζωγραφισμένα έργα του στο έθνος της Γαλλίας για να γιορτάσει την ανακωχή.)
Μερικές φορές ο Monet ταξίδεψε για να βρει άλλες πηγές έμπνευσης. Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, νοίκιασε ένα δωμάτιο απέναντι από τον καθεδρικό ναό της Ρουέν, στη βορειοδυτική Γαλλία, και ζωγράφισε μια σειρά έργων που επικεντρώθηκαν στη δομή. Διάφορα έργα ζωγραφικής έδειξαν το κτίριο στο πρωινό φως, το μεσημέρι, το γκρίζο καιρό και πολλά άλλα. αυτή η επανάληψη ήταν αποτέλεσμα της βαθιάς γοητείας του Monet με τις επιπτώσεις του φωτός.
Εκτός από τον καθεδρικό ναό, ο Monet ζωγράφισε επανειλημμένα πολλά πράγματα, προσπαθώντας να μεταδώσει την αίσθηση μιας συγκεκριμένης εποχής σε ένα τοπίο ή σε ένα μέρος. Επικέντρισε επίσης τις αλλαγές που έκανε το φως στις μορφές θημωνιτών και λεύκων σε δύο διαφορετικές σειρές ζωγραφικής γύρω από αυτή την εποχή. Το 1900, ο Monet ταξίδεψε στο Λονδίνο, όπου ο ποταμός Τάμεση κατέλαβε την καλλιτεχνική του προσοχή.
Το 1911, ο Monet έγινε καταθλιπτικός μετά το θάνατο της αγαπημένης του Αλίκης. Το 1912, ανέπτυξε καταρράκτη στο δεξί του μάτι. Στον κόσμο της τέχνης, ο Monet ήταν εκτός βημάτων με την avant-garde. Οι ιμπρεσιονιστές με κάποιο τρόπο υποκαταστάθηκαν από το κυβιστικό κίνημα, με επικεφαλής τον Pablo Picasso και τον Georges Braque.
Αλλά υπήρχε ακόμα μεγάλο ενδιαφέρον για το έργο του Monet. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Monet ξεκίνησε μια τελική σειρά 12 ζωγραφικών έργων που διοργανώθηκαν από το Orangerie des Tuileries, ένα μουσείο στο Παρίσι. Επέλεξε να τα κάνει σε μια πολύ μεγάλη κλίμακα, που σχεδιάστηκε για να γεμίσει τους τοίχους ενός ειδικού χώρου για τις καμβάδες στο μουσείο. ήθελε τα έργα να χρησιμεύσουν ως «καταφύγιο ειρηνικού διαλογισμού», πιστεύοντας ότι οι εικόνες θα κατευνάσουν τα «υπερβολικά εργαζόμενα νεύρα» των επισκεπτών.
Το έργο του Orangerie des Tuileries κατανάλωσε μεγάλο μέρος των τελευταίων χρόνων του Monet. Σε γραπτό λόγο σε έναν φίλο, ο Monet δήλωσε: "Αυτά τα τοπία νερού και του προβληματισμού έχουν γίνει μια εμμονή για μένα. Είναι πέρα από τη δύναμή μου ως γέρος και όμως θέλω να κάνω αυτό που νιώθω". Η υγεία του Monet αποδείχτηκε επίσης ως εμπόδιο. Σχεδόν τυφλός, και με τα δύο μάτια του τώρα επηρεάζονται σοβαρά από καταρράκτη, ο Monet τελικά συμφώνησε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση για την ασθένεια το 1923.
Αργότερα χρόνια
Όπως βίωσε σε άλλα σημεία της ζωής του, ο Monet αντιμετώπισε κατάθλιψη στα τελευταία του χρόνια. Έγραψε σε έναν φίλο ότι «Η ηλικία και η θλίψη με έκοψαν. Η ζωή μου δεν ήταν παρά μια αποτυχία και το μόνο που έφυγα για μένα είναι να καταστρέψω τα έργα μου πριν εξαφανιστώ». Παρά τα αισθήματα απελπισίας του, συνέχισε να εργάζεται για τα έργα του μέχρι τις τελευταίες μέρες του.
Ο Μονέ πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1926 στο σπίτι του στο Γκέβερνι. Ο Μόνε έγραψε κάποτε: "Η μόνη μου αξία έγκειται στο να έχω ζωγραφίσει απευθείας μπροστά στη φύση, επιδιώκοντας να κάνω τις εντυπώσεις μου για τα πιο φευγαλέα αποτελέσματα". Οι περισσότεροι ιστορικοί της τέχνης πιστεύουν ότι ο Monet πέτυχε πολύ περισσότερο από αυτό: βοήθησε να αλλάξει τον κόσμο της ζωγραφικής, αναστέλλοντας τις συμβάσεις του παρελθόντος. Με τη διάλυση των μορφών στα έργα του, ο Monet άνοιξε την πόρτα για περαιτέρω άντληση στην τέχνη και πιστώνεται με τον επηρεασμό τέτοιων αργότερα καλλιτεχνών όπως ο Jackson Pollack, ο Mark Rothko και ο Willem de Kooning.
Από το 1980, στο σπίτι του Monet στο Giverny στεγάστηκε το Ίδρυμα Claude Monet.