Περιεχόμενο
Ο κωμικός και ο σκηνοθέτης Buster Keaton ήταν δημοφιλής για τις πρωτοποριακές σιωπηλές κωμωδίες του στη δεκαετία του 1920.Σύνοψη
Ο κινηματογραφικός κωμικός και ο σκηνοθέτης Buster Keaton γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1895 στο Piqua του Κάνσας. Γεννημένος στους καλλιτέχνες του vaudeville, άρχισε να παίζει στην ηλικία 3. Εισήχθη στην ταινία όταν ήταν 21 ετών και τελικά σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε σε ταινίες τη δεκαετία του 1920. Οι ομιλίες τελικά τον έσπρωξαν από τη ζήτηση, αλλά επέστρεψε στη δεκαετία του 1940 και του '50, όταν πρωταγωνίστησε ως ο ίδιος σε ταινίες όπωςSunset Boulevard.
Πρώτα χρόνια
Θεωρείται ένας από τους πρωτοποριακούς κωμικούς της πρώτης εποχής, ο Joseph Frank Keaton IV γεννήθηκε στις 4 Οκτωβρίου 1895 στο Piqua του Κάνσας. Οι γονείς του, ο Joe και η Myra, ήταν και οι δύο βετερανοί ηθοποιοί και ο ίδιος ο Keaton άρχισε για πρώτη φορά στην ηλικία των 3 ετών όταν ενσωματώθηκε στην πράξη τους.
Όπως έχει το θρύλο, κέρδισε το όνομα του "Buster" όταν ήταν 18 μηνών, αφού πέφτει κάτω από σκάλες. Ο μάγος Χάρι Χουντίνι έκοψε το παιδί και γύρισε στους γονείς του αγόρι, είπε: "Αυτός ήταν ένας πραγματικός αστυνομικός!"
Ο Keaton γρήγορα μεγάλωσε για να χτυπήσει γύρω από ένα κομμάτι. Συνεργασία με τους γονείς του σε μια πράξη που υπερηφανεύεται ότι ήταν τόσο σκληρή όσο ήταν αστείο, ο Keaton συχνά πετούσε γύρω από τον πατέρα του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ερμηνειών ο Keaton θα μάθαινε να παρουσιάσει το αδιέξοδο που αργότερα θα γινόταν χαρακτηριστικό της καριέρας του κωμωδίας.
"Ήταν η σκληρότερη πράξη knockout που ήταν πάντα στην ιστορία του θεάτρου", αργότερα είπε για τις παραστάσεις που έκανε με τους γονείς του.
Ξεκινώντας από το 1907, ο Keaton πέρασε πολλά καλοκαίρια στην παιδική ηλικία στο Muskegon του Μίτσιγκαν, όπου ο πατέρας του βοήθησε την καθιερωμένη αποικία των ηθοποιών. Την εποχή εκείνη, η περιοχή είχε γίνει προορισμός για καλλιτέχνες βουντούβιλ και η κοινότητα ενέπνευσε τον νεαρό καλλιτέχνη.
Ο Κινηματογράφος
Ακόμη και στην πρώτη του ταινία, κάλεσε έναν διπλό μεταφορέα του 1917 Ο Αρσενικός Κρεοπωλείο με πρωταγωνιστή τον Roscoe ("Fatty") Arbuckle, ο Keaton ήταν ακραίο τραγούδι, με τον νεαρό ηθοποιό να υποβληθεί σε μια σειρά καταχρήσεων, από το να βυθιστεί σε μελάσα να πάρει λίγο από ένα σκυλί.
Ακόμα, η ταινία κάλεσε τον Keaton, και για τα επόμενα δύο χρόνια συνέχισε να συνεργάζεται στενά με τον Arbuckle για $ 40 την εβδομάδα. Ήταν μια μαθητεία του είδους και μέσα από αυτό, Keaton είχε πλήρη πρόσβαση στη διαδικασία λήψης ταινιών.
Το 1920 ο Keaton χτύπησε μόνος του ως σκηνοθέτης, αρχικά με μια σειρά από δύο-reelers που περιλάμβαναν το τώρα-κλασικόΜια εβδομάδα (1920), Το Playhouse (1921) και Αστυνομικοί (1922). Το 1923 ο Keaton άρχισε να κατασκευάζει πλήρεις δυνατότητες όπως Οι τρεις ηλικίες (1923) και Sherlock, Jr. (1924). Το lineup περιελάμβανε επίσης αυτό που ίσως είναι η καλύτερη του δημιουργία, Το Γενικό (1927), η οποία πρωταγωνίστησε στον Keaton ως μηχανικό τρένου στον εμφύλιο πόλεμο. Ο Keaton ήταν η πλήρης δύναμη πίσω από την ταινία, γράφοντας και σκηνοθετώντας. Αλλά ενώ η ταινία αποδείχθηκε αρχικά μια εμπορική απογοήτευση, αργότερα χαιρέτησε ως ένα πρωτοποριακό κομμάτι της κινηματογραφίας.
Υφαντό στις ταινίες του, βέβαια, ήταν η κωμωδία εμπορικού σήματος του Keaton, λαμπρό χρονισμό και κατοχυρωμένες με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας εκφράσεις του προσώπου. Στους πρώτους δύο εκδοχείς του, το γέλιο περιλάμβανε την κυριαρχία της πίτας. Το έργο του χαρακτήρισε επίσης το κίνημα του Keaton για να κάνει τα ακροβατικά του, και έγινε κάπως θρύλος του Χόλιγουντ όχι μόνο για τις πτώσεις του αλλά για την έλλειψη τραυματισμών.
Στο ύψος της καριέρας του, στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο Keaton γνώρισε την ίδια προσωπικότητα με έναν άλλο σιωπηλό κινηματογράφο, τον Charlie Chaplin. Ο μισθός του έφτασε τα 3.500 δολάρια την εβδομάδα και τελικά έχτισε ένα σπίτι 300.000 δολαρίων στο Beverly Hills.
Αναστροφή καριέρας
Το 1928 ο Buster Keaton έκανε την κίνηση που αργότερα θα καλέσει το λάθος της ζωής του. Με την εμφάνιση των talkie, ο Keaton υπέγραψε με την MGM, όπου προχώρησε να δημιουργήσει μια σειρά από νέες κωμωδίες ηχητικών που έκαναν καλή εμφάνιση στο box office αλλά δεν είχαν το είδος της διάτρησης του Keaton που ο κινηματογραφιστής είχε περιμένει από την δουλειά του.
Ο λόγος για αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι με την υπογραφή της συμφωνίας, ο Keaton είχε παραδώσει τμήματα δημιουργικού ελέγχου στις ταινίες του στους προϊσταμένους του. Η ζωή του έπεσε γρήγορα προς τα κάτω. Ο γάμος του με την ηθοποιό Natalie Talmadge, με τους οποίους είχε δύο γιους, έπεσε από την αρχή και έπεσε θύμα προβλημάτων που σχετίζονται με τον αλκοολισμό και την κατάθλιψη.
Το 1934, με τη σύμβασή του MGM τώρα τερματιστεί, Keaton υπέβαλε αίτηση πτώχευσης. Τα εισηγμένα περιουσιακά του στοιχεία ανήλθαν σε μόλις $ 12.000. Ένα χρόνο αργότερα χώρισε τη δεύτερη σύζυγό του, Mae Scriven.
Αναπήδηση καριέρας
Το 1940 η ζωή του Keaton άρχισε να κάνει μια στροφή προς το καλύτερο.Ήταν παντρεμένος για μια τρίτη φορά, με έναν 21χρονο χορευτή που ονομάζεται Eleanor Morris, ο οποίος πολλοί πίστευαν για να τον φέρουν σταθερό. Οι δυο θα παραμείνουν μαζί μέχρι το θάνατο του Keaton το 1966.
Μια επιστροφή στη φήμη ήρθε στη δεκαετία του 1950, μια αναβίωση που πυροδότησε η βρετανική τηλεόραση, όπου ο γηραιότερος κωμικός εμφανίστηκε σε μια σειρά προγραμμάτων. Στα κράτη, επίσης, αμερικανικά ακροατήρια ξανακερδίστηκαν με τον Keaton, αφού έπαιξε τον εαυτό του στο Billy Wilder's Sunset Boulevard (1950) και στη συνέχεια στο Chaplin Δημοσιότητα (1952).
Έθεσε επίσης το προφίλ του μέσω μιας σειράς αμερικανικών προγραμμάτων και διαφημίσεων. Το 1956 πληρώθηκε $ 50.000 από την Paramount για τα δικαιώματα του κινηματογράφου Η ιστορία Buster Keaton, η οποία ακολουθεί τη ζωή του ερμηνευτή (αν και ανακριβώς) από τις μέρες του, μέσω της δουλειάς του στο Χόλιγουντ.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι φίλοι κινηματογράφησης ανακάλυψαν επίσης το έργο του Keaton από την εποχή των σιωπηλών ταινιών. Το 1962, ο Keaton, ο οποίος είχε διατηρήσει πλήρη δικαιώματα στις παλαιότερες του ταινίες, επανεκδόθηκε Το Γενικό και παρακολούθησε με δέος, καθώς επέδειξε έπαινο από τους οπαδούς και τους κριτικούς από όλη την Ευρώπη.
Τον Οκτώβριο του 1965 η επιστροφή του Keaton έφτασε στο ύψος του μετά την πρόσκλησή του στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας, όπου παρουσίασε το τελευταίο του έργο, Ταινία, μια 22λεπτη σιωπηλή ταινία βασισμένη σε ένα σενάριο του Samuel Beckett που έκανε ο Keaton στη Νέα Υόρκη το προηγούμενο έτος. Όταν η παρουσίασή του ολοκληρώθηκε, ο Keaton έλαβε πέντε λεπτά από το ακροατήριο.
«Αυτή είναι η πρώτη φορά που έχω προσκληθεί σε ένα φεστιβάλ κινηματογράφου», διακήρυξε ένα δάκρυα Keaton. "Αλλά ελπίζω ότι δεν θα είναι το τελευταίο."
Ένας επιζήσας μέχρι το τέλος, ο σκληρά εργαζόμενος Keaton ήταν προς το τέλος της ζωής του κάνοντας πάνω από 100.000 δολάρια ετησίως μόνο από το να κάνει διαφημίσεις. Συνολικά, ο Keaton, ο οποίος τιμήθηκε το 1959 με ειδικό βραβείο Όσκαρ, ισχυρίστηκε ότι είχε περισσότερη δουλειά από ό, τι θα μπορούσε να χειριστεί.
Την 1η Φεβρουαρίου 1966, ο Keaton πέθανε στον ύπνο του από επιπλοκές του καρκίνου του πνεύμονα στο σπίτι του στο Woodland Hills της Καλιφόρνια. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Park Forest Memorial Park.