Περιεχόμενο
Ο Γάλλος γλύπτης Auguste Rodin είναι γνωστός για τη δημιουργία διάφορων εικονικών έργων, όπως η "Η Εποχή του Χάλκινου", "Ο Σκεπτόμενος", "Ο Κόσμος" και "Οι Burghers του Καλαί".Σύνοψη
Ο Auguste Rodin, γεννημένος στο Παρίσι στις 12 Νοεμβρίου 1840, ήταν γλύπτης του οποίου το έργο είχε τεράστια επιρροή στη σύγχρονη τέχνη. Σε αντίθεση με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες, ο Ροντέν δεν έγινε ευρέως καθιερωμένος μέχρι που ήταν στα 40 του. Αναπτύσσοντας τα δημιουργικά του ταλέντα κατά τη διάρκεια των εφήβων του, η Ροντέν εργάστηκε αργότερα στις διακοσμητικές τέχνες για σχεδόν δύο δεκαετίες. Έγραψε τελικά το αμφισβητούμενο κομμάτι "The Vanquished" (που μετονομάστηκε σε "The Age of Bronze"), το οποίο εκδόθηκε το 1877. Μεταξύ των πιο λαϊκών έργων του Ροντέν είναι η «Πύλες της κόλασης», ένα μνημείο διάφορων γλυπτών μορφών που περιλαμβάνει το «The Thinker» 1880) και "Το φιλί" (1882). Ο Ροντέν δεν ζούσε για να τελειώσει το περίπλοκο κομμάτι. πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1917, στο Meudon της Γαλλίας.
Πρόωρη ζωή
Ο παγκοσμίου φήμης γλύπτης Auguste Rodin γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1840 στο Παρίσι, στη Γαλλία, στη μητέρα Marie Cheffer και στον πατέρα Jean-Baptiste Rodin, επιθεωρητή της αστυνομίας. Ο Ροντέν είχε έναν αδελφό, μια αδελφή δύο χρόνια ανώτερος, τη Μαρία.
Λόγω της κακής όρασης, ο Ροντέν είχε μεγάλη δυσκολία σε νεαρή ηλικία. Παρακολουθώντας το Petite École, δεν μπόρεσε να δει στοιχεία που σχεδιάστηκαν στον μαυροπίνακα και, στη συνέχεια, αγωνίστηκε να ακολουθήσει περίπλοκα μαθήματα στα μαθηματικά του και στα μαθήματα επιστήμης. Δεν γνώριζε την ατελή όψη του, ένας απογοητευμένος Ροντέν βρήκε άνεση στο σχέδιο - μια δραστηριότητα που επέτρεψε στον νεαρό να δει ξεκάθαρα την πρόοδό του καθώς ασκούσε το σχέδιο χαρτιού. (Ήταν κοντόφθαλμος.) Σύντομα, ο Ροντέν σχεδίαζε συχνά, οπουδήποτε μπορούσε, και οτιδήποτε είδε ή φαντάζετο.
Μέχρι την ηλικία 13, ο Rodin είχε αναπτύξει προφανείς δεξιότητες ως καλλιτέχνης και σύντομα άρχισε να παίρνει επίσημα μαθήματα τέχνης. Κατά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο επίδοξος νέος καλλιτέχνης άρχισε να αμφιβάλλει για τον εαυτό του, παίρνοντας μικρή επικύρωση ή ενθάρρυνση από τους εκπαιδευτές και τους συμμαθητές του. Τέσσερα χρόνια αργότερα, σε ηλικία 17 ετών, ο Rodin ζήτησε να παρευρεθεί στο École des Beaux-Arts, ένα διάσημο ίδρυμα στο Παρίσι. Ήταν πολύ απογοητευμένος όταν το σχολείο του αρνήθηκε την αποδοχή, με την αίτησή του να απορρίπτεται δύο φορές μετά.
Επιθυμία για ρεαλισμό
Ο Ροντέν κατείχε για αρκετό καιρό καριέρα στις διακοσμητικές τέχνες, εργάζοντάς την σε δημόσια μνημεία, καθώς η πατρίδα του βρισκόταν σε τροχιά αστικής ανανέωσης. Ο γλύπτης προσχώρησε επίσης σε μια καθολική τάξη για λίγο καιρό, λυπημένος για το θάνατο της αδελφής του το 1862, αλλά τελικά αποφάσισε να συνεχίσει την τέχνη του. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1860 ολοκλήρωσε αυτό που θα περιγράψει αργότερα ως το πρώτο μεγάλο έργο του, "Mask of the Man With the Broken Nose" (1863-64). Το κομμάτι απορρίφθηκε δύο φορές από το Salon του Παρισιού λόγω του ρεαλισμού του πορτρέτου, το οποίο απομακρύνθηκε από τις κλασικές έννοιες της ομορφιάς και χαρακτήρισε το πρόσωπο ενός τοπικού χειροτέχνη.
Ο Ροντέν εργάστηκε αργότερα με τον γλύπτη Albert-Ernest Carrier-Belleuse και ανέλαβε μεγάλο έργο που του ανατέθηκε στις Βρυξέλλες του Βελγίου. Ένα μοιραίο ταξίδι στην Ιταλία το 1875, με το μάτι του έργου του Μιχαήλ Άγγελο, ανέτρεψε τον εσωτερικό καλλιτέχνη του Ροντέν, φωτίζοντάς τον σε νέα είδη δυνατοτήτων. επέστρεψε στο Παρίσι εμπνευσμένο από το σχεδιασμό και τη δημιουργία.
Το 1876, ο Ροντέν ολοκλήρωσε το κομμάτι του "The Vanquished" (που αργότερα μετονομάστηκε σε "The Age of Bronze"), ένα γλυπτό ενός γυμνού που σφίγγει και τις δύο γροθιές του, με το δεξί του χέρι κρέμεται πάνω από το κεφάλι του. Μια απεικόνιση του πόθους εν μέσω ελπίδας για το μέλλον, το έργο εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1877, με κατηγορίες που φέρουν ότι το γλυπτό φαινόταν τόσο ρεαλιστικό ώστε αυτό διαμορφώθηκε απευθείας από το σώμα του μοντέλου.
Διάφορα γλυπτά
Κατά την επόμενη δεκαετία, όπως ο Rodin είχε ηλικία 40 ετών, ήταν σε θέση να εδραιώσει περαιτέρω το ξεχωριστό καλλιτεχνικό του στυλ με μια καταξιωμένη, μερικές φορές αμφιλεγόμενη λίστα έργων, παρακάμπτοντας την ακαδημαϊκή διατύπωση για μια ζωηρή ελαστικότητα της μορφής. Με μια μεγάλη ομάδα που τον βοήθησε στην τελική χύτευση γλυπτών, ο Ροντέν συνέχισε να δημιουργεί μια σειρά διάσημων έργων, μεταξύ των οποίων και το "Burghers of Calais", ένα δημόσιο μνημείο από μπρούντζο που απεικόνιζε μια στιγμή κατά τη διάρκεια του Εκατό Χρόνου Πολέμου μεταξύ Γαλλίας και το Αγγλία το 1347. Το κομμάτι, το οποίο περιλαμβάνει έξι ανθρώπινα αγάλματα, απεικονίζει έναν απολογισμό πολέμου κατά τον οποίο έξι Γάλλοι πολίτες από το Καλαί διατάχτηκαν από τον μονάρχη Edward III της Αγγλίας να εγκαταλείψουν το σπίτι τους και να παραδοθούν - γυμνοί και γυμνοί, λαιμούς και κρατώντας τα κλειδιά στην πόλη και την κάστα στα χέρια τους - στον βασιλιά, ο οποίος έπρεπε να διατάξει την εκτέλεση τους στη συνέχεια. "Οι Burghers του Calais" είναι μια απεικόνιση της στιγμής που οι πολίτες εγκατέλειψαν την πόλη. η ομάδα έχασε αργότερα το θάνατο λόγω της αίτησης της Βασίλισσας Φιλίππα. Ο Ροντέν άρχισε να εργάζεται στο μνημείο το 1884, αφού του ανατέθηκε από το Calais να το δημιουργήσει. Ωστόσο, το κομμάτι δεν αποκαλύφθηκε εκεί πέρα από μια δεκαετία αργότερα, το 1895.
Μετά την ανάθεση του να δημιουργήσει ένα κομμάτι εισόδου για ένα προγραμματισμένο μουσείο (το οποίο δεν οικοδομήθηκε ποτέ) το 1880, ο Ροντέν άρχισε να ασχολείται με την "Πύλες της κόλασης", ένα περίπλοκο μνημείο εν μέρει εμπνευσμένο από το Dante's Θεία Κωμωδία και τον Charles Baudelaire Les Fleurs du Mal. Το μνημείο αποτελείται από διάφορες γλυπτικές μορφές, συμπεριλαμβανομένου του εικονικού "The Thinker" (1880, που προορίζεται να αναπαριστά τον ίδιο τον Dante και το στέμμα του Gates), "The Three Shades" (1886), "The Old Courtesan" (1887) και το μεταθανάτια ανακαλυφθέν «Άνθρωπος με φίδι» (1887). Παρόλο που ο Rodin επιθυμούσε να παρουσιάσει τις ολοκληρωμένες "πύλες" μέχρι το τέλος της δεκαετίας, το έργο αποδείχθηκε πιο χρονοβόρο από ό, τι είχε αρχικά προβλεφθεί και παρέμεινε ατελές. (Δεκαετίες αργότερα, ο επιμελητής Léonce Bénédite ξεκίνησε την ανασυγκρότηση του κατακερματισμένου έργου για χύτευση χάλκινων αντικειμένων το 1928.) Ο Ροντέν παρήγαγε άλλα μεγάλα γλυπτά τα επόμενα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων των μνημείων στους μεγάλους λογοτέχνες της Βρετανίας, Victor Hugo και Honoré de Balzac.
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Ρονν πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1917, στο Meudon της Γαλλίας, που έζησε μήνες μετά το θάνατο του συντρόφου του Rose Beuret. Απολαμβάνοντας τον εαυτό του για περισσότερο από έναν αιώνα, ο Ροντέν θεωρείται ευρέως πρωτοπόρος της σύγχρονης γλυπτικής. Με δείγματα της δουλειάς του που βρέθηκαν σε όλο τον κόσμο, η κληρονομιά του συνεχίζει να μελετάται και να θαυμάζεται βαθύτατα από συναδέλφους καλλιτέχνες, ειδικούς, μελετητές και γνωστούς καλλιτέχνες, καθώς και εκείνους με ανεκπαίδευτο μάτι.
Το Μουσείο Ροντέν άνοιξε τον Αύγουστο του 1919 σε ένα αρχοντικό του Παρισιού που φιλοξένησε το στούντιο του καλλιτέχνη κατά τα τελευταία του χρόνια. Μετά από αρκετά χρόνια ανακατασκευής, το μουσείο ανοίχθηκε ξανά το 2015 στις 12 Νοεμβρίου, τα γενέθλια του Ροντέν. Με το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων του που προέρχεται από την πώληση χάλκινων χυτών από αρχικά καλούπια, ο χώρος περιλαμβάνει επίσης αποκαλυφθέντα κομμάτια από τον Camille Claudel, ο οποίος ήταν ο εραστής / μούσα του Ροντέν και εργάστηκε ως βοηθός του για κάποιο χρονικό διάστημα. Η σχέση τους λέγεται ότι έχει εμπνεύσει πολλά από τα πιο απροκάλυπτα έργα του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του 1882 "The Kiss".