Περιεχόμενο
Ο Henri Matisse ήταν ένας επαναστατικός και επιρροή καλλιτέχνης στις αρχές του 20ου αιώνα, γνωστός για το εκφραστικό χρώμα και τη μορφή του στυλ του Fauvist.Σύνοψη
Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας έξι δεκαετιών, ο καλλιτέχνης Henri Matisse εργάστηκε σε όλα τα μέσα ενημέρωσης, από τη ζωγραφική μέχρι τη γλυπτική στην παραγωγή. Αν και τα πρόσωπα του ήταν παραδοσιακά γυμνά, πρόσωπα σε τοπία, πορτρέτα, εσωτερικές απόψεις - η επαναστατική του χρήση λαμπρού χρώματος και υπερβολικής μορφής για να εκφράσει συγκίνηση τον έκανε έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.
Πρόωρη ζωή και κατάρτιση
Ο Henri Matisse γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1869 και μεγάλωσε στη μικρή βιομηχανική πόλη του Bohain-en-Vermandois στη βόρεια Γαλλία. Η οικογένειά του εργάστηκε στην επιχείρηση σιτηρών. Ως νεαρός, ο Matisse εργάστηκε ως νομικός υπάλληλος και στη συνέχεια σπούδασε για πτυχίο νομικής στο Παρίσι από το 1887 έως το 1889. Επιστρέφοντας σε θέση σε δικηγορικό γραφείο στην πόλη του Saint-Quentin, άρχισε να παίρνει μαθήματα κατάρτισης τα πρωινά πριν πάει στη δουλειά. Όταν ήταν 21 ετών, ο Matisse άρχισε να ζωγραφίζει, ανακουφίζοντας από μια ασθένεια και επιβεβαιώθηκε η πρόσκλησή του ως καλλιτέχνης.
Το 1891, ο Matisse μετακόμισε στο Παρίσι για καλλιτεχνική εκπαίδευση. Έλαβε οδηγίες από γνωστούς, παλαιότερους καλλιτέχνες σε γνωστά σχολεία όπως η Académie Julian και η École des Beaux-Arts. Αυτά τα σχολεία διδάσκονταν σύμφωνα με την «ακαδημαϊκή μέθοδο», η οποία απαιτούσε την εργασία από ζωντανά μοντέλα και την αντιγραφή των έργων των παλαιών μάστερ, αλλά ο Matisse ήταν επίσης εκτεθειμένος στο πρόσφατο μετα-ιμπρεσιονιστικό έργο των Paul Cézanne και Vincent van Gogh ενώ ζούσε στο Παρίσι.
Ο Matisse άρχισε να παρουσιάζει το έργο του σε μεγάλες ομαδικές εκθέσεις στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1890, συμπεριλαμβανομένου του παραδοσιακού Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, και το έργο του έλαβε κάποια ευνοϊκή προσοχή. Ταξίδεψε στο Λονδίνο και την Κορσική και το 1898 παντρεύτηκε την Amélie Parayre, με την οποία θα είχε τρία παιδιά.
Περίοδος αντοχής
Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Matisse είχε εμπλακεί στην πιο προοδευτική επιρροή του Georges Seurat και του Paul Signac, που ζωγράφιζε ένα στυλ "Pointillist" με μικρές κουκκίδες χρώματος και όχι πλήρεις πινελιές. Σταμάτησε να εκθέτει στο επίσημο σαλόνι και άρχισε να υποβάλλει την τέχνη του στο πιο προοδευτικό Salon des Indépendants το 1901. Το 1904, είχε την πρώτη του έκθεση ενός ατόμου στη γκαλερί του αντιπροσώπου Ambroise Vollard.
Ο Matisse είχε μια σημαντική δημιουργική σημαντική ανακάλυψη το 1904 και το 1905. Μια επίσκεψη στο Saint-Tropez στη νότια Γαλλία τον ενέπνευσε να ζωγραφίζει φωτεινά, φωτεινά σκασμένα πιόνια όπως Luxe, calme et volupté (1904-05) και ένα καλοκαίρι στο μεσογειακό χωριό Collioure παρήγαγε τα μεγάλα έργα του Ανοιχτό παράθυρο και Γυναίκα με καπέλο το 1905. Έκθεσε και τα δύο έργα ζωγραφικής στην έκθεση Salon d'Automne του 1905 στο Παρίσι. Σε μια ανασκόπηση της παράστασης, ένας σύγχρονος κριτικός τέχνης ανέφερε τις τολμηρές, παραμορφωμένες εικόνες ζωγραφισμένες από ορισμένους καλλιτέχνες με το παρατσούκλι "fauves, "Ή" άγρια θηρία. "
Ζωγραφίζοντας με το στυλ που έγινε γνωστός ως φουβισμός, ο Matisse συνέχισε να δίνει έμφαση στη συναισθηματική δύναμη των ελικοειδών γραμμών, των ισχυρών βουρτσών και των φωτεινών χρωμάτων σε έργα όπως Η χαρά της ζωής, μια μεγάλη σύνθεση γυναικείων γυμνών σε ένα τοπίο. Όπως και ένα μεγάλο μέρος του ώριμου έργου του Matisse, αυτή η σκηνή κατέλαβε μια διάθεση και όχι μόνο προσπαθώντας να απεικονίσει τον κόσμο ρεαλιστικά.
Κατά την πρώτη δεκαετία του αιώνα, ο Matisse έκανε γλυπτά και σχέδια που μερικές φορές σχετίζονταν με τους πίνακές του, επαναλαμβάνοντας πάντα και απλουστεύοντας τις μορφές του στην ουσία τους.
Επιτυχία και φήμη
Αφού βρήκε το δικό του στυλ, ο Matisse απολάμβανε μεγαλύτερη επιτυχία. Ήταν σε θέση να ταξιδέψει στην Ιταλία, τη Γερμανία, την Ισπανία και τη Βόρεια Αφρική για έμπνευση. Αγόρασε ένα μεγάλο στούντιο σε ένα προάστιο του Παρισιού και υπέγραψε συμβόλαιο με τους διάσημους έμπορους τέχνης της Galerie Bernheim-Jeune στο Παρίσι. Η τέχνη του αγοράστηκε από εξέχοντες συλλέκτες όπως ο Gertrude Stein στο Παρίσι και ο Ρώσος επιχειρηματίας Σεργκέι Ι. Shchukin, ο οποίος ανέθεσε στο σημαντικό ζευγάρι ζωγραφιών του Matisse Χορός Ι και ΜΟΥΣΙΚΗ.
Στα έργα του της δεκαετίας του 1910 και της δεκαετίας του 1920, ο Matisse συνέχισε να ευχαριστεί και να εκπλήσσει τους θεατές του με τα στοιχεία υπογραφής του με κορεσμένα χρώματα, πεπλατυσμένο εικονογραφικό χώρο, περιορισμένες λεπτομέρειες και ισχυρές περιγραφές. Ορισμένα έργα, όπως Μάθημα πιάνου (1916), διερεύνησε τις δομές και τη γεωμετρία του κυβισμού, το κίνημα που πρωτοστάτησε ο δια βίου αντίπαλος του Matisse Pablo Picasso. Ωστόσο, παρά τη ριζοσπαστική του προσέγγιση στο χρώμα και τη μορφή, τα θέματα του Matisse ήταν συχνά παραδοσιακά: σκηνές του δικού του στούντιο (συμπεριλαμβανομένων των Το κόκκινο στούντιο του 1911), πορτρέτα φίλων και οικογενειών, ρυθμίσεις μορφών σε δωμάτια ή τοπία.
Το 1917, ο Matisse άρχισε να ξοδεύει χειμώνες στη Μεσόγειο και το 1921 μετακόμισε στην πόλη της Νίκαιας στη Γαλλική Ριβιέρα. Από το 1918 έως το 1930, έγραψε τα γυμνά γυναικεία γυαλιά σε προσεκτικά τοποθετημένα σκηνικά στο στούντιο του, χρησιμοποιώντας ζεστό φωτισμό και υπόβαθρα με σχέδια. Εργάστηκε επίσης εκτενώς κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.
Το πρώτο επιστημονικό βιβλίο για το Matisse δημοσιεύθηκε το 1920, σηματοδοτώντας τη σημασία του στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης καθώς συνέβαινε ακόμα.
Αργότερα χρόνια και θάνατος
Στην μεταγενέστερη καριέρα του, ο Matisse έλαβε διάφορες μεγάλες προμήθειες, όπως μια τοιχογραφία για την συλλογή έργων τέχνης του συλλέκτη Dr Albert Barnes της Πενσυλβανίας, με τίτλο Χορός II, το 1931-33. Σχεδίασε επίσης εικονογραφήσεις βιβλίων για μια σειρά συλλογών ποίησης περιορισμένης έκδοσης.
Μετά από χειρουργική επέμβαση το 1941, ο Matisse συχνά κοιμάται. Ωστόσο, συνέχισε να εργάζεται από ένα κρεβάτι στο στούντιο του. Όταν είναι απαραίτητο, θα τραβούσε με ένα μολύβι ή ξυλάνθρακα συνδεδεμένο στο τέλος ενός μακρού πόλου που του επέτρεπε να φτάσει στο χαρτί ή στον καμβά. Το καθυστερημένο έργο του ήταν εξίσου πειραματικό και ζωντανό με τις προηγούμενες καλλιτεχνικές του επιτεύξεις. Περιέλαβε το βιβλίο του του 1947 Τζαζ, η οποία έβαλε τις δικές του σκέψεις στη ζωή και την τέχνη πλάι-πλάι με ζωντανές εικόνες χρωματιστών τεμαχίων χαρτιού. Το έργο αυτό τον οδήγησε να φτιάξει έργα που ήταν διακοσμημένα από μόνος του, πιο συγκεκριμένα αρκετές σειρές εκφραστικώς διαμορφωμένων ανθρώπινων μορφών που κόπηκαν από φωτεινό μπλε χαρτί και επικολλημένες σε φύλλα με φόντο τοίχου (όπως Πισίνα, 1952).
Σε ένα από τα τελικά έργα του, ο Matisse δημιούργησε ένα ολόκληρο πρόγραμμα διακοσμήσεων για το Παρεκκλήσι του Ροδαρίου στο Vence (1948-51), μια πόλη κοντά στη Νίκαια, σχεδιάζοντας βιτρό, τοιχογραφίες, έπιπλα και ακόμη ιερά άμφια για τους ιερείς της εκκλησίας .
Ο Matisse πέθανε στις 3 Νοεμβρίου 1954, στην ηλικία των 84 ετών, στη Νίκαια. Τότε θάφτηκε στο κοντινό Cimiez. Θεωρείται ακόμα ένας από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.