Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Πρόωρη ζωή
- Φουσκωτός Νέος Συνθέτης
- Κάνοντας το στη Βιέννη
- Ευρωπαϊκή φήμη
- Αργότερα χρόνια
- Θάνατος και κληρονομιά
Σύνοψη
Γεννημένος στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Salzburg της Αυστρίας, ο Wolfgang Amadeus Mozart ήταν μουσικός ικανός να παίξει πολλαπλά όργανα που άρχισαν να παίζουν δημόσια σε ηλικία 6. Με τα χρόνια ο Μότσαρτ ευθυγραμμίστηκε με μια ποικιλία ευρωπαϊκών χώρων και προστάτων, συνθέτοντας εκατοντάδες έργα που περιελάμβαναν σονάτες, συμφωνίες, μάζες, μουσική δωματίου, συναυλίες και όπερες, που χαρακτηρίζονται από ζωντανή συγκίνηση και σοφιστικέ ures.
Πρόωρη ζωή
Η Κεντρική Ευρώπη στα μέσα του 18ου αιώνα πέρασε μια περίοδο μετάβασης. Τα απομεινάρια της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας είχαν χωριστεί σε μικρές ημικρατικές κυριαρχίες. Το αποτέλεσμα ήταν ανταγωνισμός ανταγωνισμού μεταξύ αυτών των δήμων για ταυτότητα και αναγνώριση. Η πολιτική ηγεσία μικρών πόλεων-κρατών όπως το Σάλτσμπουργκ, η Βιέννη και η Πράγα βρισκόταν στα χέρια της αριστοκρατίας και ο πλούτος τους θα ανέθεταν στους καλλιτέχνες και τους μουσικούς να διασκεδάζουν, να εμπνέουν και να διασκεδάζουν. Η μουσική των αναγεννησιακών και μπαρόκ περιόδων μεταβαίνονταν προς πιο γεμάτες συνθέσεις με περίπλοκο όργανο. Η μικρή πόλη-κράτος του Σάλτσμπουργκ θα είναι η γενέτειρα ενός από τους πιο ταλαντούχους και θαυμαστές μουσικούς συνθέτες όλων των εποχών.
Ο Wolfgang Amadeus Mozart ήταν ο μοναδικός επιζώντος γιος του Leopold και της Maria Pertl Mozart. Ο Leopold ήταν επιτυχημένος συνθέτης, βιολιστής και βοηθός μάστορας συναυλιών στο δικαστήριο του Σάλτσμπουργκ. Η μητέρα του Βόλφγκανγκ, Άννα Μαρία Περτλ, γεννήθηκε σε μια μεσαία τάξη οικογένεια ηγετών της τοπικής κοινότητας. Η μοναδική του αδελφή ήταν η Μαρία Άννα (με το παρατσούκλι "Nannerl"). Με την ενθάρρυνση και την καθοδήγηση του πατέρα τους, και οι δύο εισήχθησαν στη μουσική σε νεαρή ηλικία. Ο Leopold ξεκίνησε το Nannerl στο πληκτρολόγιο όταν ήταν επτά ετών, όπως είδε ο τριετούς Wolfgang. Μιλώντας για το παιχνίδι της, ο Βόλφγκανγκ γρήγορα άρχισε να δείχνει μια ισχυρή κατανόηση των χορδών, του τόνου και του ρυθμού. Σύντομα, ήταν επίσης εκπαιδευμένος από τον πατέρα του.
Ο Leopold ήταν ένας αφοσιωμένος και προσανατολισμένος στην εργασία καθηγητής και στα δύο παιδιά του. Έκανε τα μαθήματα διασκέδαση, αλλά επέμεινε επίσης σε μια ισχυρή εργασιακή ηθική και τελειότητα. Ευτυχώς, και τα δύο παιδιά διακρίθηκαν καλά σε αυτές τις περιοχές. Αναγνωρίζοντας τα ειδικά τους ταλέντα, ο Leopold αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στην εκπαίδευση τους στη μουσική καθώς και σε άλλα θέματα. Ο Βόλφγκανγκ έδειξε σύντομα ενδείξεις ότι ξεπέρασε τις διδασκαλίες του πατέρα του με μια σύντομη σύνθεση στην ηλικία των πέντε ετών και επέδειξε εξαιρετική ικανότητα στον τσέπη και το βιολί. Σύντομα θα έπαιζε το πιάνο, το όργανο και τη βιόλα.
Το 1762, ο πατέρας του Βόλφγκανγκ πήρε τον Nannerl, ηλικίας έντεκα ετών, και τον Βόλφγκανγκ, ηλικίας έξι ετών στο δικαστήριο της Βαυαρίας στο Μόναχο, που θα γίνει η πρώτη από πολλές ευρωπαϊκές "περιηγήσεις". Τα αδέλφια ταξίδεψαν στα δικαστήρια του Παρισιού, του Λονδίνου, της Χάγης και της Ζυρίχης, ερμηνεύοντας τους ως παιδί. Ο Βόλφγκανγκ συναντήθηκε με ορισμένους καταξιωμένους μουσικούς και εξοικειώθηκε με τα έργα τους. Ιδιαίτερα σημαντική ήταν η συνάντησή του με τον Johann Christian Bach (ο νεώτερος γιος του Johann Sebastian Bach) στο Λονδίνο, ο οποίος είχε ισχυρή επιρροή στο Wolfgang. Τα ταξίδια ήταν μακρά και συχνά δύσκολες, ταξίδευαν σε πρωτόγονες συνθήκες και περιμένουν προσκλήσεις και επιστροφές από την ευγενή. Συχνά, ο Βόλφγκανγκ και άλλα μέλη της οικογένειάς του έπεσαν σοβαρά άρρωστοι και έπρεπε να περιορίσουν το πρόγραμμα επιδόσεων τους.
Φουσκωτός Νέος Συνθέτης
Τον Δεκέμβριο του 1769, ο Βόλφγκανγκ, στη συνέχεια, ηλικίας 13 ετών, και ο πατέρας του αναχώρησε από το Σάλτσμπουργκ για την Ιταλία, αφήνοντας τη μητέρα και την αδελφή του στο σπίτι. Φαίνεται ότι μέχρι στιγμής η επαγγελματική μουσική καριέρα της Nannerl τελείωσε. Ήταν κοντά στην ηλικία γάμου και σύμφωνα με το έθιμο της εποχής, δεν της επιτρέπεται πλέον να παρουσιάζει το καλλιτεχνικό της ταλέντο στο κοινό. Η ιταλική εκδρομή ήταν μεγαλύτερη από τις άλλες (1769-1771) καθώς ο Leopold ήθελε να δείξει τις ικανότητες του γιου του ως ερμηνευτή και συνθέτη σε όσο το δυνατόν περισσότερα ακροατήρια. Ενώ στη Ρώμη ο Wolfgang άκουσε τον Gregorio Allegri Miserere εκτελείται μία φορά στο παρεκκλήσι της Σιξτίνης. Έγραψε ολόκληρο το σκορ από τη μνήμη, επιστρέφοντας μόνο για να διορθώσει μερικά μικρά λάθη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Wolfgang έγραψε επίσης μια νέα όπερα, Mitridate, re di Ponto για το δικαστήριο του Μιλάνου. Άλλες επιτροπές ακολούθησαν και σε επόμενα ταξίδια στην Ιταλία, ο Βόλφγκανγκ έγραψε δύο άλλες όπερες, Ascanio στο Alba (1771) και Lucio Silla (1772).
Ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο πατέρας του επέστρεψαν από την τελευταία διαμονή τους στην Ιταλία το Μάρτιο του 1773. Ο ευεργέτης του πατέρα του, ο Αρχιεπίσκοπος von Schrattenbach είχε πεθάνει και διαδέχτηκε ο Ιερώνυμος von Colleredo. Με την επιστροφή τους, ο νέος αρχιεπίσκοπος διόρισε τον νεαρό Μότσαρτ ως βοηθός συντονιστή με μικρό μισθό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο νεαρός Μότσαρτ είχε την ευκαιρία να εργαστεί σε διάφορα μουσικά είδη συνθέτοντας συμφωνίες, κουαρτέλες με σκοινί, σονάτες και σειρές και μερικές όπερες. Έχει αναπτύξει ένα πάθος για κονσέρτα βιολιού που παράγουν ό, τι ήρθε να είναι το μόνο πέντε που έγραψε. Το 1776, γύρισε τις προσπάθειές του προς συναυλίες για πιάνο, με αποκορύφωμα το Concerto Number 9 του Πιάνου στο E μεγάλος στις αρχές του 1777. Ο Βόλφγκανγκ είχε μόλις γυρίσει το 21.
Παρά την επιτυχία του με τις συνθέσεις, ο Wolfgang Amadeus Mozart αυξανόταν τη δυσαρέσκεια για τη θέση του βοηθού κυρίου συναυλιών και του περιορισμένου περιβάλλοντος του Σάλτσμπουργκ. Ήταν φιλόδοξος και πίστευε ότι θα μπορούσε να κάνει περισσότερα κάπου αλλού. Ο Αρχιεπίσκοπος von Colloredo άρχισε να φιλοξενεί τη διαμαρτυρία και την ανώριμη στάση της νεαρής μεγαλοφυίας. Τον Αύγουστο του 1777, ο Μότσαρτ ξεκίνησε ένα ταξίδι για να βρει πιο ευημερούσα απασχόληση. Ο αρχιεπίσκοπος δεν θα έδινε άδεια στο Leopold να ταξιδέψει, οπότε η Άννα Μαρία συνόδευσε τον Βόλφγκανγκ στην αποστολή του στις πόλεις Μάνχαϊμ, Παρίσι και Μόναχο. Υπήρχαν πολλές θέσεις εργασίας που αρχικά αποδείχθηκαν πολλά υποσχόμενες, αλλά τελικά όλα έπεσαν. Άρχισε να εξαντλεί τα κεφάλαια και έπρεπε να ασχοληθεί με πολλά πολύτιμα προσωπικά είδη για να πληρώσει τα έξοδα ταξιδιού και διαμονής. Το χαμηλότερο σημείο του ταξιδιού ήταν όταν η μητέρα του αρρώστησε και πέθανε στις 3 Ιουλίου 1778. Αφού άκουσε την είδηση για το θάνατο της συζύγου του, ο Leopold διαπραγματεύτηκε μια καλύτερη θέση για τον γιο του ως διαιτητή του δικαστηρίου στο Σάλτσμπουργκ και ο Βόλφγκανγκ επέστρεψε αμέσως μετά.
Κάνοντας το στη Βιέννη
Πίσω στο Σάλτσμπουργκ το 1779, ο Wolfgang Amadeus Mozart παρήγαγε μια σειρά εκκλησιαστικών έργων, συμπεριλαμβανομένης της μαρτυρίας της Κορανίας, ενώ το 1781 συνέθεσε μια άλλη όπερα για το Μόναχο, Ideomeneo. Τον Μάρτιο του ίδιου χρόνου ο Μότσαρτ κλήθηκε στη Βιέννη από τον Αρχιεπίσκοπο von Colloredo παρακολούθησε την προσχώρηση του Ιωσήφ Β στο αυστριακό θρόνο. Η δροσερή υποδοχή του Αρχιεπισκόπου προς τον Μότσαρτ τον προσβάλλει. Εργάστηκε ως απλός υπάλληλος, με την βοήθεια και απαγορεύθηκε να εκτελέσει ενώπιον του αυτοκράτορα έναντι αμοιβής ίσου με το μισό ετήσιο μισθό του στο Σάλτσμπουργκ. Ακολούθησε μια διαμάχη και ο Μότσαρτ προσφέρθηκε να παραιτηθεί από τη θέση του. Ο Αρχιεπίσκοπος αρνήθηκε αρχικά, αλλά στη συνέχεια κατέρρευσε με μια απότομη απόλυση και φυσική απομάκρυνση από την παρουσία του Αρχιεπισκόπου. Ο Μότσαρτ αποφάσισε να εγκατασταθεί στη Βιέννη ως ανεξάρτητος ερμηνευτής και συνθέτης και για κάποιο διάστημα ζούσε με φίλους στο σπίτι της Fridolin Weber.
Ο Wolfgang Amadeus Mozart βρήκε γρήγορα τη δουλειά στη Βιέννη, παίρνοντας μαθητές, γράφοντας μουσική για δημοσίευση και παίζοντας σε αρκετές συναυλίες. Άρχισε επίσης να γράφει μια όπερα Die Entführung aus dem Serail (Η απαγωγή από το Seraglio). Το καλοκαίρι του 1781, φημολογείται ότι ο Μότσαρτ σχεδιάζει το γάμο με την κόρη της Fridolin Weber, Constanze. Γνωρίζοντας ότι ο πατέρας του θα απορρίψει τον γάμο και τη διακοπή της σταδιοδρομίας του, ο νεαρός Μότσαρτ έγραψε γρήγορα τον πατέρα του να αρνείται οποιαδήποτε ιδέα γάμου. Όμως, τον Δεκέμβριο, ζητούσε τις ευλογίες του πατέρα του. Ενώ είναι γνωστό ότι ο Leopold απορρίπτει, αυτό που δεν είναι γνωστό είναι η συζήτηση μεταξύ πατέρα και γιου, καθώς οι επιστολές του Leopold λέγεται ότι καταστρέφονται από τον Constanze. Ωστόσο, η μεταγενέστερη αλληλογραφία από τον Wolfgang έδειξε ότι αυτός και ο πατέρας του διαφώνησαν σημαντικά σε αυτό το θέμα. Ήταν ερωτευμένος με την Constanze και ο γάμος ήταν έντονα ενθαρρυνμένος από τη μητέρα της, έτσι κατά κάποιον τρόπο, αισθάνθηκε αφοσιωμένος. Το ζευγάρι τελικά παντρεύτηκε στις 4 Αυγούστου 1782. Εν τω μεταξύ, ο Leopold τελικά συμφώνησε με το γάμο. Ο Constanze και ο Wolfgang είχαν έξι παιδιά, αν και μόνο δύο επέζησαν της βρεφικής ηλικίας, ο Karl Thomas και ο Franz Xaver.
Καθώς το 1782 μετατράπηκε σε 1783, ο Wolfgang Amadeus Mozart έγινε ενθουσιασμένος με το έργο του Johannes Sebastian Bach και του George Frederic Handel και αυτό με τη σειρά του οδήγησε σε διάφορες συνθέσεις μπαρόκ και επηρέασε πολλές από τις μεταγενέστερες συνθέσεις του, Die Die Zauberflote (The Magic Flute) και το φινάλε της Symphony Number 41. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μότσαρτ συναντήθηκε με τον Joseph Haydn και οι δύο συνθέτες έγιναν φιλόξενοι φίλοι. Όταν ο Haydn επισκέφθηκε τη Βιέννη, έκαναν μερικές φορές αυτοσχέδιες συναυλίες με κουαρτέλες με χορδές. Μεταξύ 1782 και 1785 ο Μότσαρτ έγραψε έξι κουαρτέτα αφιερωμένα στον Haydn.
Ευρωπαϊκή φήμη
Η όπερα Die Entführung απολαμβάνει άμεση και συνεχή επιτυχία και ενισχύει το όνομα και το ταλέντο του Wolfgang Amadeus Mozart σε όλη την Ευρώπη. Με τις σημαντικές αποδόσεις από τις συναυλίες και τις εκδόσεις, αυτός και ο Constanze απολάμβαναν έναν πλούσιο τρόπο ζωής. Ζούσαν σε ένα από τα πιο αποκλειστικά κτίρια διαμερισμάτων της Βιέννης, έστειλαν το γιο τους, τον Καρλ Τόμας, σε ένα ακριβό οικοτροφείο, φυλάσσονταν υπηρέτες και διατηρούσαν μια πολυάσχολη κοινωνική ζωή. Το 1783, ο Μότσαρτ και ο Constanze ταξίδευαν στο Σάλτσμπουργκ, για να επισκεφθούν τον πατέρα και την αδελφή του. Η επίσκεψη ήταν κάπως δροσερή, καθώς ο Leopold ήταν ακόμα απρόθυμος πεθερός και ο Nannerl ήταν μια πιστή κόρη. Αλλά η διαμονή προήγαγε τον Μότσαρτ να ξεκινήσει να γράφει μια μάζα στο C Minor, από την οποία ολοκληρώθηκαν μόνο τα δύο πρώτα τμήματα, "Kyrie" και "Gloria". Το 1784 ο Μότσαρτ έγινε Ελευθεροτέχνης, μια αδελφική τάξη που επικεντρώθηκε στην φιλανθρωπική δουλειά, την ηθική ακεραιότητα και την ανάπτυξη αδελφικής φιλίας. Ο Μότσαρτ θεωρήθηκε καλά στην κοινότητα του Freemason, παρακολούθησε συναντήσεις και συμμετείχε σε διάφορες λειτουργίες. Ο ελευθεροτεκτονισμός έγινε επίσης ισχυρή επιρροή στη μουσική του Μότσαρτ.
Από το 1782 έως το 1785, ο Wolfgang Amadeus Mozart διαχώρισε το χρόνο του ανάμεσα σε αυτοπαραγωγές συναυλίες ως σολίστ, παρουσιάζοντας τρία έως τέσσερα νέα συναυλίες πιάνου σε κάθε εποχή. Το θέατρο χώρου προς ενοικίαση στη Βιέννη ήταν μερικές φορές δύσκολο να έρθει, έτσι Mozart κράτηση τον εαυτό του σε αντισυμβατικό χώρους, όπως μεγάλα δωμάτια σε πολυκατοικίες και αίθουσες πολυτελή εστιατόρια. Το έτος 1784, αποδείχθηκε το πιο παραγωγικό στην απόδοση του Mozart. Κατά τη διάρκεια μιας περιόδου πέντε εβδομάδων, εμφανίστηκε σε 22 συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων πέντε που παρήγαγε και παρουσίασε ως σολίστ. Σε μια τυπική συναυλία θα έπαιζε μια επιλογή από υπάρχοντα και αυτοσχεδιαστικά κομμάτια και τις διάφορες συναυλίες του για πιάνο. Άλλες φορές θα έκανε παραστάσεις των συμφωνιών του. Οι συναυλίες ήταν πολύ καλές, καθώς ο Μότσαρτ απολάμβανε μια μοναδική σχέση με τα ακροατήριά του, τα οποία, όπως λέει ο βιογράφος του Μότσαρτ Maynard Solomon, «έδωσαν την ευκαιρία να δουν τη μετατροπή και την τελειότητα ενός μεγάλου μουσικού είδους». άρχισε να κρατά έναν κατάλογο της δικής του μουσικής, ίσως δείχνοντας μια συνειδητοποίηση της θέσης του στη μουσική ιστορία.
Μέσα στα μέσα της δεκαετίας του 1780, ο υπερβολικός τρόπος ζωής του Wolfgang και Constanze Mozart είχε αρχίσει να επηρεάζει. Παρά την επιτυχία του ως πιανίστα και συνθέτη, ο Μότσαρτ έπεσε σε σοβαρές οικονομικές δυσκολίες. Ο Μότσαρτ συσχετίστηκε με αριστοκρατικούς Ευρωπαίους και θεώρησε ότι πρέπει να ζήσει σαν ένα. Θεώρησε ότι ο καλύτερος τρόπος για να επιτευχθεί ένα πιο σταθερό και κερδοφόρο εισόδημα θα ήταν μέσω του διορισμού δικαστηρίου. Ωστόσο, αυτό δεν θα ήταν εύκολο με τη μουσική προτίμηση του δικαστηρίου που στρέφεται προς τους Ιταλούς συνθέτες και την επιρροή του Kapellmeister Antonio Salieri. Η σχέση του Μότσαρτ με το Salieri αποτέλεσε αντικείμενο κερδοσκοπίας και θρύλου. Οι επιστολές που γράφτηκαν μεταξύ του Μότσαρτ και του πατέρα του, Leopold, δείχνουν ότι οι δύο αισθάνονταν αντιπαλότητα και δυσπιστία των Ιταλών μουσικών γενικότερα και του Salieri ειδικότερα. Δεκαετίες μετά το θάνατο του Μότσαρτ, οι φήμες διαδόθηκαν ότι ο Σαλιέρ είχε τον δηλητηριάσει. Αυτή η φήμη έγινε γνωστή στον θεατρικό συγγραφέα του 20ου αιώνα Peter Shaffer Amadeus και στην ταινία του 1984 με το ίδιο όνομα του σκηνοθέτη Μήλο Φόρμαν. Αλλά στην πραγματικότητα δεν υπάρχει καμία βάση για αυτή την κερδοσκοπία. Αν και οι δύο συνθέτες συχνά διαμαρτύρονταν για την ίδια δουλειά και την προσοχή του κοινού, υπάρχουν λίγες ενδείξεις ότι η σχέση τους ήταν κάτι πέρα από μια τυπική επαγγελματική αντιπαλότητα. Και οι δύο θαύμαζαν το έργο του άλλου και σε κάποιο σημείο συνεργάστηκαν ακόμη και σε μια καντάτα για φωνή και πιάνο που ονομάζεται Per la recuperate salute di Ophelia.
Προς τα τέλη του 1785, ο Μότσαρτ συναντήθηκε με τον Λιβρετίστα Λόρεντζο Ντα Πόντε, βενετσιάνικο συνθέτη και ποιητή και μαζί συνεργάστηκαν για την όπερα Ο γάμος του Figaro. Έλαβε έναν επιτυχημένο πρωθυπουργό στη Βιέννη το 1786 και έλαβε ακόμη πιο θερμά στην Πράγα αργότερα εκείνο το έτος. Αυτός ο θρίαμβος οδήγησε σε μια δεύτερη συνεργασία με την Da Ponte στην όπερα Ντον Τζιοβάνι η οποία έκανε πρεμιέρα το 1787 με μεγάλη επιτυχία στην Πράγα. Σημειωμένοι για τη μουσική τους πολυπλοκότητα, οι δύο όπερες είναι μεταξύ των σημαντικότερων έργων του Mozart και αποτελούν στυλοβάτες του ρεπερτορίου σήμερα. Και οι δύο συνθέσεις χαρακτηρίζουν τον κακό ευγενή, αν και ο Figaro παρουσιάζεται περισσότερο στην κωμωδία και απεικονίζει έντονη κοινωνική ένταση. Ίσως το κεντρικό επίτευγμα και των δύο όπερων να βρίσκεται στα σύνολα τους με τη στενή σχέση τους μεταξύ μουσικής και δραματικής σημασίας.
Αργότερα χρόνια
Τον Δεκέμβριο του 1787 ο αυτοκράτορας Ιωσήφ Β 'διόρισε τον Wolfgang Amadeus Mozart ως τον «συνθέτη του θαλάμου», μια θέση που είχε ανοίξει με το θάνατο του Gluck. Η χειρονομία ήταν τόσο μεγάλη τιμή για τον Μότσαρτ, καθώς ήταν κίνητρο να κρατήσει ο αξιότιμος συνθέτης να εγκαταλείψει τη Βιέννη για πιο πράσινα βοσκότοπους. Ήταν ένα μερικής απασχόλησης ραντεβού με χαμηλή αμοιβή, αλλά απαιτούσε Μότσαρτ μόνο για να συνθέσει χορούς για τις ετήσιες μπάλες. Το μέτριο εισόδημα ήταν μια ευχάριστη έκπληξη για τον Μότσαρτ, ο οποίος αγωνιζόταν με χρέη, και του έδωσε την ελευθερία να διερευνήσει περισσότερες από τις προσωπικές του μουσικές φιλοδοξίες.
Προς το τέλος της δεκαετίας του 1780, οι περιουσίες του Wolfgang Amadeus Mozart άρχισαν να επιδεινώνονται. Εκτελούσε λιγότερα και το εισόδημά του συρρικνούσε. Η Αυστρία βρισκόταν σε πόλεμο και τόσο η ευημερία του έθνους όσο και η ικανότητα της αριστοκρατίας να υποστηρίζει τις τέχνες είχαν μειωθεί. Στα μέσα του 1788, ο Μότσαρτ μετέφερε την οικογένειά του από το κέντρο της Βιέννης στο προάστιο Alsergrund, γιατί αυτό φαίνεται να είναι ένας τρόπος μείωσης του κόστους διαβίωσης. Αλλά στην πραγματικότητα, τα οικογενειακά του έξοδα παρέμειναν υψηλά και η νέα κατοικία παρείχε μόνο περισσότερο χώρο. Ο Μότσαρτ άρχισε να δανείζεται χρήματα από φίλους, παρόλο που ήταν σχεδόν πάντοτε σε θέση να εξοφλήσει αμέσως, όταν ήρθε ο ίδιος η επιτροπή ή η συναυλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε τις τελευταίες του τρεις συμφωνίες και την τελευταία από τις τρεις όπερες Da Ponte, Cosi Fan Tutte, η οποία είχε πρεμιέψει το 1790. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μότσαρτ έτρεξε μεγάλες αποστάσεις από τη Βιέννη στη Λειψία, το Βερολίνο και τη Φρανκφούρτη και άλλες γερμανικές πόλεις ελπίζοντας να αναβιώσει τη μεγάλη του επιτυχία και την οικονομική κατάσταση της οικογένειας. Η διετή περίοδος του 1788-1789 ήταν ένα χαμηλό σημείο για τον Μότσαρτ, βιώνοντας με τα δικά του λόγια "μαύρες σκέψεις" και βαθιά κατάθλιψη. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι μπορεί να είχε κάποια μορφή διπολικής διαταραχής, η οποία θα μπορούσε να εξηγήσει τις περιόδους της υστερίας σε συνδυασμό με τα ξόρκια της έντονης δημιουργικότητας.
Μεταξύ 1790 και 1791, τώρα στα μέσα του τριάντα του, ο Wolfgang Amadeus Mozart πέρασε μια περίοδο μεγάλης παραγωγικότητας της μουσικής και προσωπικής επούλωσης. Μερικά από τα πιο θαυμαστά έργα του - την όπερα Το μαγικό φλάουτο, το τελευταίο κοντσέρτο για πιάνο στο B-flat, το Κλαρινέτο Κοντσέρτο στο A Major και το ημιτελές Requiem για να αναφέρουμε μερικά - γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο Μότσαρτ ήταν σε θέση να αναβιώσει μεγάλο μέρος της δημόσιας του φήμης με επαναλαμβανόμενες παραστάσεις των έργων του. Η οικονομική του κατάσταση άρχισε να βελτιώνεται, καθώς οι πλούσιοι προστάτες στην Ουγγαρία και το Άμστερνταμ δεσμεύτηκαν για προσόδους σε αντάλλαγμα για περιστασιακές συνθέσεις. Από αυτή την τύχη, ήταν σε θέση να πληρώσει πολλά από τα χρέη του.
Ωστόσο, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου τόσο η ψυχική όσο και η σωματική υγεία του Wolfgang Amadeus Mozart επιδεινώνονταν. Τον Σεπτέμβριο του 1791 ήταν στην Πράγα για τον πρωθυπουργό της όπερας La Clemenza di Tito, την οποία ανέθεσε να παραγάγει για τη στέψη του Λεοπόλδου Β ως βασιλιά της Βοημίας. Ο Μότσαρτ ανέκαψε σύντομα για να διεξαγάγει τον πρωθυπουργό της Πράγας Το μαγικό φλάουτο, αλλά έπεσε βαθύτερα σε ασθένεια το Νοέμβριο και περιορίστηκε στο κρεβάτι. Η Constanze και η αδελφή της Sophie ήρθαν στο πλευρό του για να τον βοηθήσουν να τον νοσούν πίσω στην υγεία, αλλά ο Mozart ήταν διανοητικά ενοχλημένος να τελειώσει το Requiem και οι προσπάθειές τους ήταν μάταιες.
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Wolfgang Amadeus Mozart πέθανε στις 5 Δεκεμβρίου 1791 σε ηλικία 35 ετών. Η αιτία θανάτου είναι αβέβαιη, λόγω των ορίων της μεταθανάτιας διάγνωσης. Επισήμως, το αρχείο καταγράφει την αιτία ως σοβαρή πολιορκία, αναφερόμενη σε δερματικό εξάνθημα που μοιάζει με σπόρους κεχρί. Από τότε, έχουν κυκλοφορήσει πολλές υποθέσεις σχετικά με το θάνατο του Μότσαρτ. Ορισμένοι το έχουν αποδώσει στον ρευματοειδή πυρετό, μια ασθένεια που υπέφερε επανειλημμένα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Αναφέρθηκε ότι η κηδεία του επέστησε λίγους πένθους και θάφτηκε σε έναν κοινό τάφο. Και οι δύο ενέργειες ήταν το βιεννέζικο έθιμο εκείνη τη στιγμή, διότι μόνο οι αριστοκράτες και η ευγένεια απολάμβαναν δημόσιο πένθος και τους επετράπη να θαμμένοι σε επιφανείς τάφους. Εντούτοις, οι μνημονιακές του υπηρεσίες και οι συναυλίες του στη Βιέννη και την Πράγα παρέστησαν καλά. Μετά το θάνατό του, ο Κονστάζε πούλησε πολλά από τα αδημοσίευτα χειρόγραφα του, για να αποδώσει αναμφισβήτητα τα μεγάλα χρέη της οικογένειας. Ήταν σε θέση να λάβει σύνταξη από τον αυτοκράτορα και διοργάνωσε αρκετές κερδοφόρες συναυλίες μνημείων στην τιμή του Μότσαρτ. Από αυτές τις προσπάθειες, η Constanze μπόρεσε να κερδίσει κάποια οικονομική ασφάλεια για τον εαυτό της και να της επιτρέψει να τα παιδιά της σε ιδιωτικά σχολεία.
Ο θάνατος του Wolfgang Amadeus Mozart ήρθε σε νεαρή ηλικία, ακόμη και για το χρονικό διάστημα. Ωστόσο, η μετεωρική άνοδό του στη φήμη και την ολοκλήρωση σε πολύ νεαρή ηλικία θυμίζει πιο σύγχρονους μουσικούς καλλιτέχνες των οποίων το αστέρι είχε καεί πολύ σύντομα. Τη στιγμή του θανάτου του, ο Μότσαρτ θεωρήθηκε ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες όλων των εποχών. Η μουσική του παρουσίαζε μια τολμηρή έκφραση, συχνά περίπλοκη και διστακτική, και απαιτούσε υψηλή τεχνική επιδεξιότητα από τους μουσικούς που το εκτέλεσαν. Τα έργα του παρέμειναν ασφαλή και δημοφιλή καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, καθώς γράφτηκαν βιογραφίες γι' αυτόν και η μουσική του απολάμβανε σταθερές παραστάσεις και παραδόσεις από άλλους μουσικούς. Το έργο του επηρέασε πολλούς συνθέτες που ακολούθησαν - κυρίως ο Μπετόβεν. Μαζί με τον φίλο του Joseph Haydn, ο Μότσαρτ συνέλαβε και τελειοποίησε τις μεγάλες μορφές συμφωνικής, όπερας, χορδών και συναυλία που σημάδεψαν την κλασσική περίοδο. Συγκεκριμένα, οι όπερες του εμφανίζουν μια παράξενη ψυχολογική αντίληψη, μοναδική στη μουσική εκείνη την εποχή, και συνεχίζουν να ασκούν μια ιδιαίτερη γοητεία για τους μουσικούς και τους λάτρεις της μουσικής σήμερα.
