Περιεχόμενο
Επιστρέφουμε τα πιο αξιοσημείωτα αστέρια μικρής οθόνης της δεκαετίας.Ο Alan Alda (γεννημένος Alphonso Joseph D'Abruzzo) είχε μια αρκετά εκπληκτική καριέρα. Ενώ δεν είναι ποτέ έξω από το ραντάρ, η απεικόνιση του Captain Benjamin Franklin "Hawkeye" Pierce στη κωμωδία της δεκαετίας του 1970 ΠΟΛΤΟΣ είναι ο ρόλος που είχε την μεγαλύτερη επιρροή στον λαϊκό πολιτισμό. Προς τιμήν των γενεθλίων του και αυτής της βασικής συμβολής στην ιστορία της τηλεόρασης, βλέπουμε την Alda συν άλλα έξι αστέρια που κατέλαβαν εκείνη την εποχή της τηλεόρασης της δεκαετίας του 1970. Σε μια δεκαετία αυτό έδωσε χώρο και για τους δύο Οι άγγελοι του Τσάρλι και Maude, αυτά τα αστέρια βοήθησαν να διαμορφωθεί το τοπίο της τηλεόρασης κατά τη διάρκεια αυτής της ταραχώδους περιόδου στον αμερικανικό πολιτισμό, καθώς οι τιμές του 1960 βρήκαν τον κύριο πολιτισμό.
ALAN ALDA
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: ΠΟΛΤΟΣ
Πώς πήρε το gig: Ενώ έδειχνε τις ενεργές μπριζόλες του σε ταινίες και θέατρο, ήταν η συχνή εμφάνισή του στις εκπομπές παιχνιδιών όπως Για να πω την αλήθεια και Wη καμπίνα μου είναι η γραμμή μου; που τον έκανε αρκετά φιλικό προς την τηλεόραση για να προσεγγιστεί από τους δημιουργούς της σειράς Gene Reynolds και Larry Gelbart.
Ο Alan Alda μεγάλωσε στο show business. Ο πατέρας του Robert ήταν καθιερωμένος ηθοποιός, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε ταινίες όπως Ραψωδία στο μπλε, αλλά κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του Alan έκανε τους γύρους των burlesque παραστάσεων, σύροντας την οικογένειά του μαζί του και τοποθετώντας τον νεαρό Alan στην πράξη και τις φωτογραφίες όταν τον εξυπηρετούσε καλύτερα. Είτε παρά είτε λόγω του ιστορικού του, ο Alda ακολούθησε τον πατέρα του στην ψυχαγωγία. Σκότωσε μια ταινία στη φυλακή της πολιτείας της Γιούτα, όταν το σενάριο για το ΠΟΛΤΟΣ ο πιλότος ήρθε στο δρόμο του και ήταν έκπληκτος: ήταν το καλύτερο σενάριο που είχε διαβάσει ποτέ.
ΠΟΛΤΟΣ αλλαγή τηλεόρασης. Είχε μια αόρατη ισορροπία τραγωδίας και κωμωδίας, παραδόθηκε με πνεύμα, νοημοσύνη και συμπόνια. Ο Alda ξεκίνησε ως ερμηνευτής, γρήγορα έγινε το αστέρι και κατέληξε να γράφει και να κατευθύνει μερικά από τα πιο αξιομνημόνευτα επεισόδια της επίδειξης. (Ήταν τόσο ενθουσιασμένος για πρώτη φορά που κέρδισε ένα γράψιμο Emmy ότι έκανε ένα cartwheel μετά το όνομά του ανακοινώθηκε.) Ήταν ο πρώτος άνθρωπος στην ιστορία της τηλεόρασης για να κερδίσει τον Emmys για να ενεργήσει, να γράψει και να σκηνοθετήσει την ίδια σειρά και σκηνοθέτησε και συν-έγραψε το τελικό επεισόδιο της εκπομπής, Αντίο Αποχαιρετισμός και Αμήν, που παρακολουθείται από έναν αριθμό ρεκόρ τηλεθεατών, ένα ρεκόρ που δεν έχει ακόμη καταρριφθεί. ΠΟΛΤΟΣ έτρεξε για 11 εποχές, διαρκεί περισσότερο από τρεις φορές περισσότερο από τον κορεατικό πόλεμο που έλαβε χώρα.
Από την οθόνη, ο Alda αγκάλιασε τη δεκαετία του '70 και έγινε μια από τις πιο σημαντικές αρσενικές φωνές για το φεμινισμό της δεκαετίας. Όχι μόνο ήταν ενεργός αγωνιστής για τον ERA (που δεν πέρασε ποτέ), έκανε το εξώφυλλο του Ms. Magazine και έγραψε ένα δοκίμιο για να φτιάξουν τη φράση "δηλητηρίαση τεστοστερόνης" για να μιλήσουν για την επικρατούσα στάση των ανδρών έναντι της βίας, των γυναικών και του ανταγωνισμού. Ήταν επίσης στην τηλεόραση του Marlo Thomas 'ειδικό και ρεκόρ Ελεύθερο να είναι. . . Εσύ και εγώ, η οποία αποκήρυξε τη νοοτροπία "κυρίες πρώτης", τα παιδιά που διαβεβαίωσαν ότι ήταν ιδιοκτήτες μιας κούκλας ήταν εντάξει και είπαν σε όλους ότι ήταν εντάξει να κλάψω, με ένα τραγούδι που τραγούδησε ο ποδοσφαιριστής σούπερ σταρ Rosey Grier.
Η Alda δεν ήταν το μόνο αστέρι μιας εκπομπής που αμφισβήτησε τα στερεότυπα. Το 1970, Η επίδειξη Mary Tyler Moore hit CBS, που χαρακτηρίζει το αστέρι του ούτε ως σύζυγο ούτε ως μητέρα, γραμματέας ή κορίτσι απεγνωσμένο για γάμο.
MARY TYLER MOORE
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: Η επίδειξη Mary Tyler Moore
Πώς πήρε το gig: Κέρδισε το κοινό ως Laura Petrie Το θέαμα Dick Van Dyke, κερδίζοντας αρκετή επιρροή για να βγάλει τα δίκτυα της δικής της εκπομπής (μαζί με τον σύζυγο Grant Tinker).
Το λεπτό Το Dick Van Dyke Shoο δημιουργός της Carl Reiner, ακούει τη Mary Tyler Moore να διαβάζει την πρώτη γραμμή του σεναρίου στην οντισιόν της, ήξερε ότι βρήκε τη σωστή ηθοποιό και την οδήγησε στο γραφείο του παραγωγού Sheldon Leonard με το χέρι στο κεφάλι της. Την αποκαλούσε αργότερα την "Grace Kelly of comedians". Έγινε αστέρι.
Πότε Η επίδειξη Mary Tyler Moore που ξεκίνησε το 1970, ο χαρακτήρας Mary Richards έπρεπε να διαζευγνύεται, αλλά το δίκτυο ανησυχούσε ότι οι άνθρωποι θα πίστευαν ότι είχε διαζευχθεί από τον Rob Petrie και άλλαξε την ιστορία, έτσι είχε μόλις τελειώσει μια σχέση και ξεκίνησε μόνη της. Η σκηνή μπορεί να έχει οριστεί για μια γυναίκα που ψάχνει για μια καριέρα αρκετά χρόνια νωρίτερα με τον Marlo Thomas Αυτό το κορίτσι, αλλά η Μαρία το πήρε στο επόμενο επίπεδο, δημιουργώντας μια σταδιοδρομία, χρονολογώντας πολλαπλούς άνδρες και ακόμη και (αεριώνοντας) να απορρίψει μια πρόταση γάμου γιατί αυτή δεν ήταν η ζωή που ήθελε ακόμα.
Πίσω από τις σκηνές, η παράσταση έσπαζε άλλα όρια. Το προσωπικό της γραφής, με επικεφαλής τους δημιουργούς James L. Brooks και Allan Burns, είχε περισσότερες γυναίκες συγγραφείς από κάθε άλλη τηλεοπτική εκπομπή. Επίσης, μιλούσαν για θέματα που δεν βλέπατε σε άλλες εκδηλώσεις: ο καθημερινός ρατσισμός (εναντίον και των Εβραίων και των Αφροαμερικανών), ο σεξισμός (όπως η Mary φοβόταν να ονομάζεται «μόνη γυναικεία εκτελεστική εξουσία»), τον έλεγχο των γεννήσεων (η Μαρία παραδέχεται ότι είναι χάπι και φίλους για μια μέρα) και την ομοφυλοφιλία (όταν η Φιλλής ανακουφίζει να ανακαλύψει τον γκέι του αδελφού της, επειδή αυτό σημαίνει ότι δεν έχει χρονολογεί τη Ρόδα).
Η επίδειξη είχε ένα απίστευτο σκηνικό, αλλά η Μαρία ήταν πάντα στο κέντρο και η Mary Tyler Moore είχε την αστρική δύναμη και την προσωπική έκκληση να την απομακρύνει. Τα σενάρια ήταν έξυπνα και αστεία, το cast άρεσε να δουλεύει μαζί και ήταν η καλύτερη αλχημεία. Η σειρά κέρδισε 39 Emmys στις επτά σεζόν της στον αέρα και προώθησε τρία spin-offs, δύο ειδικές εκδηλώσεις και λεγεώνες νεαρών γυναικών (συμπεριλαμβανομένου αυτού του συγγραφέα) βάζοντας τα πρώτα αρχικά τους στους τοίχους τους.
Οι θεατές παρακολουθούσαν την Μαίρη να εξελίσσεται, καθώς έμαθε να σηκωθεί για τον εαυτό της, προχώρησε στην καριέρα της, έριξε κακά πάρτι δείπνου και μας έδωσε έναν φεμινιστή ήρωα που έσπασε τα όρια και διασκεδάστηκε ταυτόχρονα. Η εταιρία της Mary Tyler Moore, MTM Enterprises, συνέχισε να παράγει τηλεοπτικές επιτυχίες για χρόνια, μεταξύ άλλων Η επίδειξη Bob Newhart, WKRP στο Σινσινάτι, Η Λευκή Σκιά, St. Elswhere, και Hill Street Blues, καθιστώντας τον Moore μια δύναμη στον κλάδο καθώς και έναν αγαπημένο καλλιτέχνη.
Και τώρα για ένα flip του φεμινιστικού νομίσματος, γυρίστε το κουμπί στο ABC, όπου η πιο hot τάση ήταν ένα τρίο των γυναικών ντετέκτιβ, τράβηξε από τις καθημερινές θέσεις εργασίας τους αρχειοθέτησης και κατευθύνει την κυκλοφορία σε λαμπερή ζωή της επίλυσης του εγκλήματος. Η εκπομπή ήταν μέρος του φαινομένου "jiggle TV" που γιορτάστηκε από τους θεατές και περιφρονούσαν οι κριτικοί, και κανείς δεν την περιέγραψε περισσότερο από το αστέρι Farrah Fawcett.
FARRAH FAWCETT
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: Οι άγγελοι του Τσάρλι
Πώς πήρε το gig: Η εμφάνισή της στην ταινία Run Run του Logan, μια καυτή αφίσα και ένα κανονικό παιχνίδι τενίστας με το Aaron Spelling.
Η Fawcett είχε έρθει μέσα από διαφημίσεις, μια φυσική ομορφιά με ένα εκθαμβωτικό χαμόγελο. Είχε εμφάνιση που είχε σταματήσει την κυκλοφορία, πανέμορφα άγρια μαλλιά και έβλεπε παντού την προσοχή. Είχε κάνει τους γύρους των προσκεκλημένων εμφανίσεων σε τηλεοπτικές εκπομπές όπως Η οικογένεια Partridge, Η ιπτάμενη καλόγρια, και, Ονειρεύομαι τον Τζανίνι και τέσσερις εμφανίσεις Ο άνθρωπος των έξι εκατομμυρίων δολαρίων, η οποία πρωταγωνίστησε τον τότε σύζυγό της Lee Majors. Αλλά ήταν κάτι το τόσο απλό όσο μια αφίσα με καρφίτσα που την έφερε σε νέα επίπεδα φήμης.
Όλοι γνωρίζουν αυτή την αφίσα. Farrah Fawcett κοιτάζει ακριβώς στην κάμερα, αθλητικά ένα κόκκινο μαγιό που καλύπτει με κάποιο τρόπο και δεν ταυτόχρονα. Το κοστούμι ήταν πραγματικά δικό της. ήθελαν να φορέσει ένα μπικίνι, αλλά δεν είχε δικό της, και κανείς δεν παραπονέθηκε όταν έφυγε σε αυτό το πλέον διάσημο κομμάτι. Η Fawcett έκανε το δικό της μακιγιάζ και τα μαλλιά της για τη φωτογράφηση, διαχειρίζοντας χωρίς καθρέφτη και πιέζοντας λίγο χυμό λεμονιού στα μαλλιά της για επιπλέον λάμψη. Έλεγχε την εμφάνισή της εντελώς, και αυτή ήταν αυτή που πήρε το πλάνο που θα το κατέστησε αυτό που θα γίνει - και εξακολουθεί να είναι - η αφίσα με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών.
Μετά από αυτό, ήταν ένα shoo-in για Οι άγγελοι του Τσάρλι, με πρωταγωνιστή την Kate Jackson (που είχε πεταχτεί πρώτα) και τον Jaclyn Smith. Τόσο οι άντρες όσο και οι γυναίκες παρακολουθούσαν τις εξαιρετικά διασκεδαστικές ιστορίες, τις συνεχείς αλλαγές στο ντουλάπα και την ικανοποίηση να βλέπουν τρεις γυναίκες να κερδίζουν το παιχνίδι κάθε φορά που έπαιξαν. Ενώ οι επικριτές κοροϊδεύουν τα αποκαλυπτικά ρούχα και τον προφανή παράγοντα T & A της συναυλίας, άλλοι θεωρούν ότι αγκαλιάζουν τη σεξουαλική απελευθέρωση, με τις γυναίκες να ελέγχουν. Η ίδια η Fawcett βρισκόταν στο φράχτη, λέγοντας: "Όταν το show ήταν το νούμερο τρία, σκέφτηκα ότι ήταν η δουλειά μας. Όταν φτάσαμε νούμερο ένα, αποφάσισα ότι θα μπορούσε να είναι μόνο επειδή κανείς δεν φοράει σουτιέν". Αλλά ο κοινωνικός κριτικός Camille Paglia, που δεν μιλάει με λόγια, καλεί την εκπομπή να είναι μια «αναβραστική δράση-περιπέτεια που δείχνει έξυπνες, τολμηρές γυναίκες που δουλεύουν δίπλα δίπλα σε καρποφόρα συνεργασία».
Ο Farrah έγινε Οι άγγελοι του Τσάρλι πρώτο αστεριού, και ήταν ο πρώτος που άφησε την παράσταση. Έσπασε τη σύμβασή της και η σταδιοδρομία της υπέφερε γι 'αυτό. Έπρεπε να κάνει έξι εμφανίσεις στο show για να το αντισταθμίσει, αλλά χρειάστηκε χρόνια για να μπορέσει να εδραιωθεί και πάλι ως ηθοποιός, κερδίζοντας τελικά την αναγνώριση για το έργο της στο Off-Broadway Ακρότητες, την τηλεοπτική ταινία Το κρεβάτι καύσης, και την ταινία μεγάλου μήκους του Robert Duvall Ο Απόστολος.
Η Fawcett πέθανε το 2009, την ίδια μέρα με τον Michael Jackson. Μένει ακόμα να θυμηθεί το κορίτσι της δεκαετίας του '70, με ένα χτένισμα που είχε αντιγραφεί πολύ στην επόμενη δεκαετία.
Δεν ήταν το μοναδικό αστέρι του οποίου η φήμη έκλεισε εκείνη των συναδέλφων cast μελών.
JIMMIE WALKER
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: Καλές στιγμές
Πώς πήρε το gig: Όντας ένα χτύπημα στο ζωντανό κύκλωμα κωμωδίας οδήγησε σε τακτικές εμφανίσεις Η επίδειξη Jack Paar, η οποία συνέβη χάρη στις καλές φίλες του Bette Midler, Steve Landesberg και David Brenner. Μέχρι το 1972, Time Magazine τον είχε ονομάσει "Ο Κωμικός της Δεκαετίας".
Οταν ο Maude spin-off Καλές στιγμές δημιουργήθηκε, η επίδειξη επικεντρώθηκε στην Esther Rolle και τον John Amos όπως η Φλόριντα και ο James Evans, αγωνιζόμενοι να πληρώσουν τους λογαριασμούς και να δημιουργήσουν μια οικογένεια στο Σικάγο. Ενώ η επίδειξη κάλυπτε τις προκλήσεις της εργασίας πολλαπλών θέσεων εργασίας και τη διατήρηση των παιδιών σας ασφαλή στα έργα, ο κωμικός Jimmie Walker, που προσλήφθηκε για να παίξει το παλιότερο αδελφό JJ, έγινε ένα αστέρι ξεμπλοκάρισμα.
Ενώ οι Rolle και Amos θρήνησαν ότι οι πιο σοβαρές ιστορίες έπρεπε να πάρουν ένα πίσω κάθισμα, οι παραγωγοί αξιοποίησαν την έκκληση του Walker, δίνοντάς του όλο και περισσότερο χρόνο προβολής κάθε εβδομάδα. Όταν ο σκηνοθέτης John Rich ήρθε με τη φράση "Dyn-o-mite!" Ήταν καθαρός χρυσός. Επέμεινε, παρά τον σκεπτικισμό του εκτελεστικού παραγωγού Norman Lear, ότι ο JJ θα έπρεπε να λέει τη φράση τουλάχιστον μία φορά σε κάθε επεισόδιο και έγινε ένα χτύπημα.
Ο Jimmie Walker ήταν έξυπνος. ήξερε πώς να αδράξει τη στιγμή. Ήταν ήδη κάνει κωμωδία stand-up όσο το χρονοδιάγραμμα του γυρίσματα θα το επιτρέψει, απασχολώντας μια ομάδα συγγραφέων που αποτελείται από μελλοντικά αστέρια όπως Jay Leno και David Letterman. Ακόμα πήρε τον Λένο σε επίσκεψη Καλές στιγμές, πρέπει να μιλήσει τους διστακτικούς παραγωγούς για να του δώσει έναν πυροβολισμό. Ο Walker παρέμεινε με την παράσταση μέχρι το τέλος, ξεπερνώντας τόσο τον Amos όσο και τον Rolle. Ήταν μια γενική τηλεόραση σε όλη τη δεκαετία του '70 και του '80, κάνοντας τα κυκλώματα παιχνιδιών και talk show, σε διάφορα γύρους Μάχη των Αστέρων του δικτύου, και όπως κάθε άλλο αστέρι της εποχής, Το Σκάφος Αγάπης. Εξακολουθεί να κάνει stand-up, και δεν έχει καμία λύπη, στέκεται πίσω από την απόφαση πριν από όλα αυτά τα χρόνια που έκανε το "Dyn-o-mite" μια οικιακή έκφραση.
Πριν από το "Dyn-o-mite", όμως, ήρθε μια άλλη πιασάρικη μικρή φράση: "Ποιος αγαπά εσύ, μωρό;" Αυτό έγινε φημισμένο από ένα φαλακρό, λευκό μάγκα που πιπιλίζει ένα γλειφιτζούρι, καθώς επιλύει τα εγκλήματα στους δροσερούς δρόμους Νέα Υόρκη. Ήταν Kojak, έπαιξε στην τελειότητα ο ελληνοαμερικανός ηθοποιός Telly Savalas.
TELLY SAVALAS
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: Kojak
Πώς πήρε το gig: Μια ακμάζουσα κινηματογραφική καριέρα και πολύ χάρισμα
Παρόλο που ίσως δεν φαίνεται να είναι μια προφανής επιλογή για ένα pin-up, πίσω στο 1974, Τελί Σαββάς «shirtless κάλυψη του Ανθρωποι ήταν ένα παιχνίδι-changer για το περιοδικό, δίνοντάς τους το πρώτο θέμα που τελικά πώλησε ένα εκατομμύριο αντίγραφα στο περίπτερο. Οι γυναίκες έγραψαν Ανθρωποι σε πανούκλες ζητώντας να δείτε το κάτω μισό της φωτογραφίας.
Ο Σάβαλας δεν είχε ξεκινήσει την καριέρα του μέχρι που ήταν στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ήταν στο πρωτότυπο Cape Fear με τον Robert Mitchum και τον Gregory Peck, έκανε τέσσερις ταινίες με τον Burt Lancaster και το 1965 έπαιξε τον Πόντιο Πιλάτο Η μεγάλη ιστορία που είπατε ποτέ, για το οποίο έπρεπε να ξυρίσει το κεφάλι του. Διατήρησε το βλέμμα, αφού το έκανε πιο επιτυχημένο με τις γυναίκες.
Ο Σάβαλας ήταν ένας άπληστος παίκτης γκολφ και ένας παίκτης πόκερ παγκόσμιας κλάσης με πτυχίο ψυχολογίας, αλλά ήταν ο ρόλος του ως ηγουμένου υπολοχαγού Theo Kojak που τον έκανε οικείο όνομα. Το μαγνητικό φωτιστικό που έβαλε στο αυτοκίνητό του καθώς μπήκε σε μια ψηφοφορία υψηλής ταχύτητας έγινε γνωστό ως «φως Kojak» ανάμεσα στην αστυνομία και το show του κέρδισε τον Emmy το 1974. Ο Kojak ήταν μαγνήτης για αστέρια-επισκέπτες, πολλοί από τους οποίους θα συνεχίσει να παίζει αστυνομικούς σε μελλοντικές τηλεοπτικές εκπομπές, όπως οι Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser (Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Fish), Tige Andrews Captain Greer) και ο Andre Braugher (Frank Pembleton και Ray Holt).
Άλλοι αξιόλογοι φιλοξενούμενοι αστέρες μπήκαν στο δρόμο Kojak είτε πριν είτε μετά το χτύπημά του, μεταξύ των οποίων ο James Woods, ο John Ritter, ο Harvey Keitel, ο Dabney Coleman, ο Robert Loggia, ο Sylvester Stallone, ο Richard Gere και ο Liberace. Ο Ρίτσαρντ Ντόνερ σκηνοθέτησε ακόμη και αρκετά επεισόδια, όπως και ο ίδιος ο Σαβάλας.
Ο χαρακτήρας Kojak υπερέβη την παράσταση. ακόμα κι αν δεν προσέξατε, ήξερες το φαλακρό κεφάλι, το γλειφιτζούρι και τη φράση των ψαριών. Ο Savalas έγραψε ακόμη και ένα άλμπουμ που ονομάζεται "Who Loves Ya, Baby?" Και στο ύψος της φήμης του "Kojak" φιλοξένησε μια ποικιλία ειδικών, τραγουδιών και χορού μαζί με άλλα 70s όπως η Barbara Eden και ο Cloris Leachman. Γιατί; Επειδή οι ποικιλίες ήταν μεγάλες στη δεκαετία του '70 και λίγες ήταν μεγαλύτερες από αυτές Η ώρα των Sonny & Cher Comedy.
SONNY & CHER
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: Η ώρα των Sonny & Cher Comedy, Η επίδειξη Sonny & Cher
Πώς πήραν τη συναυλία: Ήταν ήδη ένα χτύπημα στη μουσική βιομηχανία, αλλάζοντας την πράξη τους στο Βέγκας, αναπτύσσοντας τα ψεύτικα πρόσωπά τους, τόσο πολύ-κοροϊδευμένο σύζυγο και sassy σύζυγο. Αυτό οδήγησε σε τηλεοπτικές συναυλίες όπου εντοπίστηκαν φιλοξενία Το θέαμα Merv Griffin από το δίκτυο εκτέλεσης Fred Silverman.
Οι Sonny Bono και Cherilyn (Cher) Sarkisian ξεκίνησαν ως τραγουδιστές πολύ πριν φτάσουν σε τηλεοπτικές οθόνες. Στη δεκαετία του '60, δούλευαν ως τραγουδιστές R & B για τον παραγωγό Phil Spector, και στη συνέχεια είχαν σημαντικές επιτυχίες στα μέσα της δεκαετίας του '60 ως δίδυμο. Το μεγαλύτερο hit τους, "I Got You Babe", χτυπήθηκε # 1 στον Billboard Hot 100 το 1965 και από τότε έχει ονομαστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα ντουέτα όλων των εποχών και από τα δύο Διαφημιστική πινακίδα και Βράχος που κυλά.
Η μετάβασή τους στην τηλεόραση τους έκανε να γίνουν ακόμα μεγαλύτερα αστέρια. Έφεραν τις στάσεις της δεκαετίας του 70 και η μόδα πρώτα Η μέρα Sonny και Cher Comedy, η οποία έκανε πρεμιέρα το 1971 ως σειρά αντικατάστασης του καλοκαιριού και επέστρεψε αργότερα εκείνη την χρονιά σε πρωταθλήματα, σημειώνοντας τελικά 15 υποψηφιότητες Emmy και παραμένοντας στα Top 10 για τέσσερα χρόνια. Η επίδειξη ήταν γνωστή για μουσικούς αριθμούς, επαναλαμβανόμενα σκίτσα όπως το "The Laundrette" με τους Cher και Teri Garr, η ακολουθία Vamp του Cher, τα εξωφρενικά ρούχα που σχεδίασε ο Bob Mackie και η εβδομαδιαία εμφάνιση των δύο αστέρων "I Got You Babe". Η κόρη τους Chastity (τώρα Chaz) έκανε συχνές εμφανίσεις επίσης, υποδεικνύοντας ότι το swingingest ζευγάρι της δεκαετίας του '70 είχε επίσης μια ισχυρή οικογενειακή ζωή.
Δεν το έκαναν. Τελείωσαν την παράσταση το 1974 κατά τη διάρκεια του διαζυγίου τους και διέφεραν από μόνα τους. Η επίδειξη του Bono διήρκεσε μόνο έξι εβδομάδες, αλλά ο Cher ήταν ένα χτύπημα, που χαρακτηρίστηκε από υψηλά ονόματα οκτανίων όπως η Bette Midler, ο Elton John και ο Flip Wilson. Το 1976, επέστρεψαν στην τηλεόραση στο Η επίδειξη Sonny & Cher. Τα αστέρια της συμφώνησαν στην κάμερα με μια χειραψία, αλλά η σχέση ήταν πάρα πολύ πικρία να διαρκέσει, και παρά τις καλές αξιολογήσεις, η παράσταση κράτησε μόνο δύο εποχές.
Ο καθένας πήγε σε μεγαλύτερα και καλύτερα πράγματα. Η Cher έγινε καλλιτέχνης με τις καλύτερες πωλήσεις και νικητής του Oscar. Ο Bono εκλέχτηκε δήμαρχος του Palm Springs και στη συνέχεια έγινε σύμβουλος το 1995. Πέθανε το 1998 σε ατύχημα σκι, το ίδιο έτος ο Sonny & Cher πήρε τελικά το αστέρι του στο Hollywood Walk of Fame, τσιμίζοντας την κληρονομιά τους ως μέρος του υφάσματος 70s τηλεόραση. Ενώ όλοι θυμούνται το "I Got You Babe", οι περισσότεροι άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν ότι ο Steve Martin ήταν συγγραφέας στην επίδειξη και εμφανίστηκε τακτικά, και υπήρξε μια ροή των επισκεπτών A-list στον κατάλογο. Οι επισκέπτες συμπεριελάμβαναν την Carol Burnett, τον Tony Curtis, τον Jackson 5, τον Farrah Fawcett και έναν άλλο τηλεοπτικό σταθμό της δεκαετίας του 1970 Ricardo Montalban.
RICARDO MONTALBAN
Γνωστή στη δεκαετία του '70 για: "Λεία, Κορινθιακά δέρματα" και Φανταστικό νησί
Πώς πήρε το gig: Ήταν ένα είδωλο παλαίμαχος στις ταινίες, και στη συνέχεια έγινε ένα οικείο πρόσωπο στην τηλεόραση, κάνοντας εμφανίσεις φιλοξενεί δείχνει επάνω Ο άνδρας από το U.N.C.L.E., Χαβάη Πέντε-Ο, Εδώ είναι η Lucy και μια ιδιαίτερα αξέχαστη ενεργοποίηση Star Trek.
Τώρα πιο διάσημο από τον κ. Ρόρικ Φανταστικό νησί και ο Χαν από Star Trek και Star Trek II: Η οργή του Χαν, Ο Montalban ήταν πανταχού παρών στις τηλεοράσεις της δεκαετίας του '70 ως εμπορικός εκπρόσωπος της Chrysler Cordoba. Η περιγραφή του "μαλακού, Κορινθιακού δέρματος" ήταν τόσο αξέχαστη, ήταν παρωχημένη ασταμάτητα, αλλά εννοούσε κάθε λέξη. κατά τη διάρκεια της αιχμής του Φανταστικό νησί φήμη, οδήγησε μια παραγγελία Cordoba επικαλυμμένη με το δέρμα του οποίου οι αρετές ήταν διάσημο για εκθειές.
Πριν από τηλεοπτικές οθόνες, έκανε δεκάδες ταινίες και ήταν ο πρώτος Ισπανικός ηθοποιός στο εξώφυλλο του Life Magazine. Παρά τις προσπάθειες των κινηματογραφικών στούντιο για να τον πάρει για να αλλάξει το όνομά του (με τον Ricky Martin ως μία από τις προτιμώμενες επιλογές), κράτησε το πραγματικό του όνομα καθώς και τη μεξικανική ιθαγένειά του. Το 1971, δυσαρεστημένος με τον τρόπο με τον οποίο του ζητήθηκε να απεικονίσει τους Μεξικανούς στην οθόνη, βοήθησε να ιδρυθεί μια ομάδα υπεράσπισης για τους Λατίνοι που εργάζονται σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές ταινίες που ονομάζονται Nostros, και ένα χρόνο αργότερα συνιδρυμένος με την Επιτροπή Εθνοτικής Μειονότητας του Guild Screen Actors Guild.
Ο Montalban ήταν επίσης γνωστός για το ρόλο του σε δύο από τις Πλανήτης των πιθήκων ταινίες και συνέχισε να εμφανίζεται σε τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες σε όλη τη δεκαετία του '70 και του '80. Το 2002, προσλήφθηκε από τον Robert Rodriguez για να παίξει τον παππού Βαλεντίνος σε δύο από τους Παιδιά κατάσκοποι κινηματογράφος; ο χαρακτήρας του έδινε αναπηρική καρέκλα με κινητήρα με τζετ, δεδομένου ότι ο Montalban είχε υποστεί βλάβη στη σπονδυλική στήλη που τον εμπόδισε να περπατήσει.
Οι δύο τελευταίοι ρόλοι του ήταν σε κινούμενες εκπομπές. Ο επισκέπτης πρωταγωνίστησε και τα δύο Οικογενειακός τύπος και Αμερικανός πατέρας!, αποδεικνύοντας ότι η διακριτική του φωνή εξακολουθούσε να παραμένει δύναμη δεκαετίες μετά την άφιξή του στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1940. Τριάντα χρόνια αργότερα, ήταν ακόμα αδιαμφισβήτητο και για πάντα αξέχαστο.