Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Romare Bearden;
- Τέχνη και στυλ της Romare Bearden
- «Το Πάθος του Χριστού»
- Γνωστή για τα κολλάζ του
- Το μπλοκ
- Bearden και η Αναγέννηση Harlem
- Πρόωρη ζωή & οικογένεια
- Εκπαίδευση
- Θάνατος
Ποιος ήταν ο Romare Bearden;
Θεωρούμενος ως ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, το έργο τέχνης του Romare Bearden απεικόνιζε την αφρικανική-αμερικανική κουλτούρα και την εμπειρία σε δημιουργικούς και προβληματικούς τρόπους. Γεννημένος στη Βόρεια Καρολίνα το 1912, ο Bearden πέρασε μεγάλο μέρος της σταδιοδρομίας του στη Νέα Υόρκη. Σχεδόν αυτοδίδακτος, τα πρώτα του έργα ήταν ρεαλιστικές εικόνες, συχνά με θρησκευτικά θέματα. Αργότερα μεταφέρθηκε σε αφηρημένα και κυβιστικά έργα ζωγραφικής σε λάδι και ακουαρέλα. Είναι γνωστός για τις συνθέσεις του φωτομοντάζ που έγιναν από σκισμένες εικόνες δημοφιλών περιοδικών και συναρμολογήθηκαν σε οπτικά ισχυρές δηλώσεις για την αφρικανική-αμερικανική ζωή.
Τέχνη και στυλ της Romare Bearden
Τα έργα της Romare Bearden καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα τεχνικών, θεμάτων και στυλ. Στο κολέγιο, ο Bearden φιλοδοξεί να είναι γελοιογράφος, σχεδιάζοντας και στη συνέχεια επεξεργάζοντας το περιοδικό χιούμορ του Boston College στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Συνέχισε το cartooning, αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να παρακολουθήσει το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Σπούδασε για ιατρική σχολή και αποφοίτησε με πτυχίο στην επιστήμη.
Ζώντας στο Χάρλεμ, εντάχθηκε σε μια μαύρη ομάδα καλλιτεχνών και έγινε ενθουσιασμένος με τη σύγχρονη τέχνη, ιδιαίτερα τον κυβισμό, τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό. Οι πίνακές του απεικόνισαν σκηνές του αμερικανικού νότου. Ορισμένα έργα ήταν πιο ρεαλιστικά και έδειξαν επιρροή από τους Μεξικανούς καλλιτέχνες όπως ο Ντιέγκο Ριβέρα. Άλλα έργα έγιναν στο κυβιστικό στιλ με πλούσια χρώματα και απλές φόρμες. Όπως πολλοί καλλιτέχνες, ο Bearden δεν μπορούσε να ζήσει μόνο από την τέχνη του. Εργάστηκε με αρκετές δουλειές ενώ πήρε προχωρημένα μαθήματα και κατά καιρούς τραβούσε γελοιογραφίες για αρκετές αφρικανικές-αμερικανικές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένου του W.E.B. DuBois 'Η κρίση.
«Το Πάθος του Χριστού»
Μετά την παρέμβασή του στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Romare Bearden επέστρεψε στην τέχνη του, η οποία παρουσίαζε ένα αυξανόμενο αφηρημένο ύφος. Το 1945 εξέθεσε μια σειρά από cubist εμπνευσμένες ακουαρέλες και ελαιογραφίες με τίτλο Το Πάθος του Χριστού. Η σειρά των 24 τεμαχίων είναι περισσότερο μια δήλωση σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση, στη συνέχεια μια απεικόνιση της βιβλικής. Μεταξύ 1950 και 1952, σπούδασε στη Σορβόννη του Παρισιού όπου συναντήθηκε με τον Πάμπλο Πικάσο. Οι μεταγενέστερες ζωγραφιές του έδειξαν επιρροές από παλιούς δασκάλους όπως ο Johannes Vermeer και ο Rembrandt καθώς και σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Πικάσο και ο Ανρί Μαστίς. Σπούδασε επίσης κινεζικές τεχνικές ζωγραφικής και συν-έγραψε ένα βιβλίο για την κινεζική τέχνη.
Γνωστή για τα κολλάζ του
Η Romare Bearden είναι ίσως πιο γνωστή για τις συνθέσεις του κολάζ και της φωτομοντάζ, τις οποίες άρχισε να δημιουργεί στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αισθάνθηκε ότι αγωνίζεται στην τέχνη του μεταξύ εκφράζοντας τις εμπειρίες του ως μαύρο άτομο και το σκοτάδι της αφηρημένης ζωγραφικής. Για τον Bearden, η αφαίρεση δεν ήταν αρκετά ξεκάθαρη για να πει την ιστορία του. Ένιωθε ότι η τέχνη του έφτασε σε ένα οροπέδιο, κι έτσι άρχισε πάλι να πειραματίζεται. Συνδυάζοντας εικόνες από περιοδικά και έγχρωμο χαρτί, θα δούλευε σε άλλες χρήσεις όπως γυαλόχαρτο, γραφίτη και βαφή. Επηρεασμένος από το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, το έργο του έγινε πιο αντιπροσωπευτικό και κοινωνικά συνειδητό. Αν και το έργο του κολάζ δείχνει επιρροή της αφηρημένης τέχνης, δείχνει επίσης σημάδια αφροαμερικανών σκλάβων, όπως τα παπλωματάκια και την ανάγκη χρήσης οποιουδήποτε υλικού είναι διαθέσιμο. Λαμβάνοντας εικόνες από mainstream εικονογραφημένα περιοδικά όπως ΖΩΗ και Κοίτα και μαύρα περιοδικά όπως Εβενος και Πίδακας, Ο Bearden δημιούργησε την αφρικανική-αμερικανική εμπειρία στα έργα του.
Το μπλοκ
Ένα από τα έργα του Bearden που καταγράφει καλύτερα αυτό το αμάλγαμα των μορφών είναι ο τίτλος Το μπλοκ. Απεικονίζει έναν δρόμο Harlem, με κτίρια σπιτιών και την πολυσύχναστη ζωή της γειτονιάς. Με την πρώτη ματιά, είναι μια κακοφωνία μορφών και εικόνων. Αλλά καθώς η σκηνή εγκαθίσταται, τα πρόσωπα των ανθρώπων τραβούν το μάτι. Αποτελούμενοι από δύο ή περισσότερα κομμάτια φωτογραφιών, αρχίζουν να αποκαλύπτουν μια εμπειρία ζωής.
Bearden και η Αναγέννηση Harlem
Το έργο κολάζ του Bearden έχει επίσης συγκριθεί με τον αυτοσχεδιασμό τζαζ. Μεγαλώνοντας κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης Harlem, εκτέθηκε σε πολλούς από τους μεγάλους τζαζ. Ο δούκας Ellington ήταν ένας από τους πρώτους προστάτες του. Ο Bearden έγραψε τραγούδια για τους Billie Holiday και Dizzy Gillespie και αργότερα σχεδίασε μια ρεκόρ για τον Wynton Marsalis. Στα κολάζ του, οι εικόνες του Bearden αντικατοπτρίζουν ορισμένα από τα στοιχεία της τζαζ με την αλληλεπίδραση μεταξύ των χαρακτήρων και τον αυτοσχεδιασμό των χρησιμοποιούμενων υλικών.
Αν και η Romare Bearden ήταν εξαιρετικά παραγωγική, δεν είναι τόσο ευρέως αναγνωρισμένος ως μεγάλος Αμερικανός καλλιτέχνης. Ο αμερικανικός κόσμος της τέχνης διέθετε τις ίδιες προκαταλήψεις και διαχωρισμό της κοινωνίας. Επίσης, το έργο του Bearden είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της ζωής και μετά, οι εκθέσεις του έλαβαν ενθουσιώδη σχόλια και κρίσιμες επαίνους και αναγνωρίστηκε με πολλά βραβεία και τιμητικά διδακτορικά.
Πρόωρη ζωή & οικογένεια
Γεννημένος στις 2 Σεπτεμβρίου 1912, στο Charlotte της Βόρειας Καρολίνας, ο Romare Bearden ήταν το μοναδικό παιδί των Richard και Bessye Bearden. Η οικογένεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όταν ήταν παιδί. Ο Bessye ήταν δημοσιογράφος για μια κορυφαία μαύρη εφημερίδα και τελικά έγινε πρόεδρος της Δημοκρατικής Ένωσης Νέων Γυναικών. Το νοικοκυριό ήταν ένας χώρος συγκέντρωσης για φωτιστικά αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής Harlem, όπως ο W.E.B. DuBois, Langston Hughes και ο μουσικός Duke Ellington.
Εκπαίδευση
Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβανίας, όπου ζούσε με τη μητέρα του γιαγιά, ο Bearden έπαιξε ένα μικρό ημι-επαγγελματικό μπέιζμπολ στη Βοστώνη. Επέστρεψε στη Νέα Υόρκη για να παρακολουθήσει το κολέγιο, με σχέδια να πάει στην ιατρική σχολή. Έχει ειδίκευση στην επιστήμη στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και αποφοίτησε με πτυχίο πανεπιστημίου. Αλλά ενώ εκεί, εργάστηκε στο περιοδικό humor σχολείο ως γελοιογράφος και στην ανώτερη του έγινε ο συντάκτης του. Μετά το κολέγιο εντάχθηκε σε μια μαύρη καλλιτεχνική ομάδα και έγινε ενθουσιασμένος με τη σύγχρονη τέχνη, ιδιαίτερα τον κυβισμό, τον φουτουρισμό, τον μετα-ιμπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό. Ταξίδεψε στη Γαλλία για να σπουδάσει στη Σορβόνη.
Ο Romare Bearden σχεδιάστηκε στο στρατό των Ηνωμένων Πολιτειών το 1942 και υπηρετούσε στο όλο μαύρο 372ο σύνταγμα πεζικού μέχρι τον Μάιο του 1945. Μετά την επιστροφή του στην πολιτική ζωή, ο Bearden πήρε δουλειά ως κοινωνικός υπάλληλος της Νέας Υόρκης για να συμπληρώσει το εισόδημά του ως καλλιτέχνης . Το 1954 παντρεύτηκε τη Νανέτ Ροχάν, 27 ετών κατώτερο του, που ήταν εξειδικευμένος χορευτής και ιδρυτής της New York Chamber Dance Company.
Θάνατος
Μέχρι ηλικίας 58 ετών, ο Bearden είχε φτάσει σε επίπεδο αναγνώρισης (και εισοδήματος) ότι ήταν σε θέση να γίνει καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης με το δικό του στούντιο. Έλαβε επιχορηγήσεις και προμήθειες και ήταν συχνά επισκέπτης καθηγητής στα πανεπιστήμια. Από τη δεκαετία του 1960, το μέσο επιλογής του μεταφέρθηκε από τη ζωγραφική σε κολάζ, αν και συνέχισε να ζωγραφίζει μεγάλης κλίμακας τοιχογραφίες και κομμάτια για εκθέσεις μουσείων και γκαλερί. Αν και δούλευε ακόμα στο στούντιο του, ο Bearden υπέπεσε σε καρκίνο των οστών και στις 12 Μαρτίου 1988 πέθανε στη Νέα Υόρκη. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Bearden και η σύζυγός του έκαναν σχέδια για ένα ίδρυμα που θα βοηθούσε στην εκπαίδευση και την κατάρτιση ταλαντούχων φοιτητών τέχνης. Το Romare Bearden άνοιξε το 1990.