Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο René Magritte;
- Πρόωρη ζωή
- Προέλευση της καριέρας τέχνης του Magritte
- «Η προδοσία των εικόνων»
- Σουρεαλισμός σε πλήρη ηλιακή ακτινοβολία
- «Ο μαγεμένος τομέας» και «ο γιος του ανθρώπου»
- Αργότερα ζωή και κληρονομιά
Ποιος ήταν ο René Magritte;
Ο René Magritte ήταν καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Βέλγιο και ήταν γνωστός για τη δουλειά του με τον σουρεαλισμό καθώς και τις εικόνες που προκαλούσαν σκέψη. Αφού παρακολούθησε το σχολείο τέχνης στις Βρυξέλλες, εργάστηκε στην εμπορική διαφήμιση για να υποστηρίξει τον εαυτό του ενώ πειραματίστηκε με τη ζωγραφική του. Στη δεκαετία του 1920 άρχισε να ζωγραφίζει στο υπερρεαλιστικό ύφος και έγινε γνωστός για τις πνευματικές του εικόνες και τη χρήση απλών γραφικών και καθημερινών αντικειμένων, δίνοντας νέες έννοιες σε οικεία πράγματα. Με μια δημοτικότητα που αυξήθηκε με την πάροδο του χρόνου, ο Magritte κατάφερε να συνεχίσει την τέχνη του με πλήρη απασχόληση και γιορτάστηκε σε πολλές διεθνείς εκθέσεις. Πειράστηκε με πολυάριθμα στυλ και μορφές στη διάρκεια της ζωής του και ήταν πρωταρχική επιρροή στο ποπ τέχνης.
Πρόωρη ζωή
René François Ο Ghislain Magritte γεννήθηκε στις Lessines, Βέλγιο, στις 21 Νοεμβρίου 1898, το παλαιότερο από τα τρία αγόρια. Η επιχείρηση κατασκευής του πατέρα του επέτρεψε ορισμένες φορές στην οικογένεια να ζήσει σε σχετική άνεση, αλλά οι οικονομικές δυσκολίες αποτελούσαν συνεχή απειλή και τους ανάγκασαν να μετακινούνται γύρω από τη χώρα με κάποια τακτικότητα. Ο νεαρός κόσμος του Μάγριτς αντιμετώπισε ένα πολύ πιο καταστροφικό πλήγμα το 1912, όταν η μητέρα του αυτοκτόνησε πνιγώντας σε έναν ποταμό.
Ο Μάγκριτ βρήκε παρηγοριά από την τραγωδία σε ταινίες και μυθιστορήματα και ειδικά μέσα από τη ζωγραφική. Τα πρώτα του επιζώντα έργα από την εποχή αυτή ολοκληρώθηκαν με τον ιμπρεσιονιστικό τρόπο. Ωστόσο, το 1916, έφυγε από το σπίτι για τις Βρυξέλλες, όπου για τα επόμενα δύο χρόνια σπούδασε στην Académie Royale des Beaux-Arts. Παρόλο που τελικά ήταν εντυπωσιασμένος με το ίδρυμα, ήταν ωστόσο εκτεθειμένος σε αναδυόμενες μορφές όπως ο κυβισμός και ο φουτουρισμός, γεγονός που άλλαξε σημαντικά την κατεύθυνση του έργου του. Πράγματι, πολλοί από τους πίνακες του Magritte από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 οφείλουν καθαρό χρέος στον Pablo Picasso.
Προέλευση της καριέρας τέχνης του Magritte
Το 1921, ο Μάγκριτ ξεκίνησε ένα χρόνο υποχρεωτικής στρατιωτικής θητείας, πριν επιστρέψει στο σπίτι και παντρεύτηκε την Τζορτζέτα Μπέργκερ, την οποία γνώριζε από τότε που ήταν αγόρι και με τον οποίο θα έμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του. Μετά από ένα σύντομο χρονικό διάστημα σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας, βρήκε την εργασία ως ανεξάρτητη αφίσα και σχεδιαστής διαφήμισης ενώ συνέχισε να ζωγραφίζει. Γύρω από αυτό το διάστημα, ο Μάγκριτ είδε τον πίνακα Το τραγούδι της αγάπης από τον Ιταλό σουρεαλιστή Giorgio de Chirico και ήταν τόσο εντυπωσιασμένος από τη φαντασία του ότι έστειλε το δικό του έργο στη νέα κατεύθυνση για την οποία θα γίνει γνωστός.
Τοποθετώντας οικεία, εγκόσμια αντικείμενα, όπως τα καπέλα, τους σωλήνες και τα βράχια σε ασυνήθιστα μειονεκτήματα και αντιπαραθέσεις, ο Μάγκριτ προκάλεσε θέματα μυστηρίου και τρέλας για να αμφισβητήσει τις υποθέσεις της ανθρώπινης αντίληψης. Με πρώιμες εργασίες όπως Ο χαμένος αναβάτης και Ο δολοφόνος δολοφόνος, Ο Μαγκρίτ έγινε γρήγορα ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του Βελγίου και βρέθηκε στο επίκεντρο του εκκολαπτόμενου σουρεαλιστικού κινήματος. Αλλά όταν η πρώτη του εμφάνιση του ενός άνδρα - το 1927 στην Gallery le Centaure - ήταν κακώς ληφθείσα, ένας απογοητευμένος Μαγκρίτ άφησε την πατρίδα του για τη Γαλλία.
«Η προδοσία των εικόνων»
Ο Μαγκρίτ έπεσε γρήγορα στο φωτισμένο φως των φαντασμάτων του Σουρεαλισμού και στους ιδρυτές του, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα André Breton, του ποιητή Paul Éluard και των καλλιτεχνών Salvador Dalí, Max Ernst και Joan Miró. Στα επόμενα χρόνια, παρήγαγε σημαντικά έργα όπως Οι εραστές και Ο ψεύτικος καθρέφτης και άρχισε επίσης να πειραματίζεται με τη χρήση του, όπως φαίνεται στην ζωγραφική του του 1929 Η Προδοσία των Εικόνων.
Αλλά παρά την πρόοδο που έκανε ο Μαγκρίτ στην τέχνη του, δεν είχε ακόμη βρει σημαντική οικονομική επιτυχία και το 1930 μαζί με την Georgette επέστρεψαν στις Βρυξέλλες όπου ίδρυσε μια διαφημιστική αντιπροσωπεία με τον μικρότερο αδελφό του Paul. Αν και οι απαιτήσεις του στούντιού τους άφησαν λίγο χρόνο για τη δουλειά του Magritte για τα δικά του έργα, το ενδιαφέρον για τους πίνακές του άρχισε να μεγαλώνει και σύντομα πωλούσε αρκετά για να αφήσει πίσω του το εμπορικό έργο του.
Σουρεαλισμός σε πλήρη ηλιακή ακτινοβολία
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η νέα δημοτικότητα του Magritte οδήγησε σε εκθέσεις του έργου του στη Νέα Υόρκη και στο Λονδίνο. Ωστόσο, η έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου θα άλλαζε σύντομα την πορεία της ζωής και της τέχνης του. Η απόφασή του να παραμείνει στο Βέλγιο μετά την ναζιστική κατοχή προκάλεσε μια διάσπαση μεταξύ του και του André Breton, και ο πόνος και η βία που προκάλεσε ο πόλεμος τον οδήγησαν μακριά από τις συχνά σκοτεινές και χαοτικές διαθέσεις του σουρεαλισμού. "Ενάντια στη γενικευμένη απαισιοδοξία," είπε, "τώρα προτείνω μια αναζήτηση για χαρά και ευχαρίστηση." Έργα από αυτή την περίοδο, όπως Η Επιστροφή της Φλόγας και Η εκκαθάριση, επιδεικνύουν αυτή την αλλαγή, με τις λαμπρότερες παλέτες τους και την πιο ιμπρεσιονιστική τεχνική.
Μετά τον πόλεμο, ο Μαγκρίτ ολοκλήρωσε το διάλειμμα του με το σουρεαλισμό του Breton όταν αυτός και αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες υπέγραψαν ένα μανιφέστο με τίτλο «Surrealism in Full Sunlight». Μια περίοδος πειραματισμού κατά την οποία ακολουθήθηκαν οι φανταστικοί και προκλητικοί πίνακες του Magritte πριν επιστρέψει στην πιο οικεία το στυλ και το θέμα, συμπεριλαμβανομένου του 1948 επαναπροσδιορισμός του Ξεχάσατε το Jockey, ζωγράφισε την ίδια χρονιά με την πρώτη έκθεση του στο Παρίσι.
«Ο μαγεμένος τομέας» και «ο γιος του ανθρώπου»
Με την άφιξη της δεκαετίας του 1950, ο Magritte απολάμβανε το συνεχιζόμενο διεθνές ενδιαφέρον για το έργο του και συνέχισε την παραγωγική του παραγωγή. Το 1951, ανατέθηκε να ζωγραφίσει έναν κύκλο τοιχογραφιών για το καζίνο στο Knocke-le-Zoute, μια πόλη στις βελγικές ακτές. Ολοκληρώθηκε το 1953 και με τίτλο Ο μαγεμένος τομέας, ήταν μια γιορτή μερικές από τις πιο γνωστές εικόνες του. Στη συνέχεια ακολούθησαν περισσότερες επιτροπές γύρω από το Βέλγιο, όπως και οι μεγάλες εκθέσεις του έργου του στις Βρυξέλλες και η γκαλερί Sidney Janis στη Νέα Υόρκη. Μερικά από τα σημαντικότερα έργα του από αυτή την περίοδο περιλαμβάνουν τα έργα ζωγραφικής Golconda και Το γυαλί κλειδί. Εισήγαγε επίσης το τώρα-εικονικό μήλο στο έργο του, το πιο αναγνωρίσιμο το 1964 Ο Υιός του ανθρώπου.
Αργότερα ζωή και κληρονομιά
Παρά το γεγονός ότι είχε διαγνωστεί με καρκίνο του παγκρέατος το 1963, ο Μαγκρίτ ήταν σε θέση να ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη για μια αναδρομή του 1965 στο έργο του στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Ο Μάγκριτ διερεύνησε επίσης άλλα μέσα ενημέρωσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, κάνοντας μια σειρά από μικρού μήκους ταινίες που χαρακτήριζαν τη σύζυγό του, Γιώργη, καθώς και πειραματισμό με τη γλυπτική. Μετά από μια περίοδο παρατεταμένης ασθένειας, στις 15 Αυγούστου 1967, ο Μάγκριτ πέθανε στην ηλικία των 68 ετών. Η δουλειά του αποδείχθηκε πρωταρχική επίδραση στους ποπ καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και έκτοτε γιορτάζεται σε αμέτρητες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.Το Μουσείο Magritte άνοιξε στις Βρυξέλλες το 2009.