Μιχαήλ Μπαρισνίκοφ - χορευτής μπαλέτου

Συγγραφέας: Peter Berry
Ημερομηνία Δημιουργίας: 11 Αύγουστος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 9 Ενδέχεται 2024
Anonim
GREAT PERFORMANCES   Nureyev  The Russian Years
Βίντεο: GREAT PERFORMANCES Nureyev The Russian Years

Περιεχόμενο

Ο Mikhail Baryshnikov είναι ρωσοαμερικανός χορευτής μπαλέτου που χορογράφησε διάφορα εικονικά κομμάτια που τον έκαναν έναν από τους μεγαλύτερους χορευτές μπαλέτου του 20ού αιώνα.

Σύνοψη

Ο Mikhail Baryshnikov γεννήθηκε στη Λετονία το 1948. Ένας έμπειρος και σεβαστός χορευτής μπαλέτου στη Σοβιετική Ένωση κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, Baryshnikov ήταν ένα αγαπημένο μέρος του έθνους του. Δυστυχώς, τα συναισθήματα δεν ήταν αμοιβαία εκείνη τη στιγμή. Έφυγε από τη Σοβιετική Ένωση στον Καναδά το 1974 πριν μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες με την ελπίδα να έχει καλύτερη ευκαιρία να εκφραστεί δημιουργικά. Η τεχνική του ξεπέρασε κάθε πολιτιστικό εμπόδιο που γνώρισε μέσω της μετανάστευσης, καθώς οι Αμερικανοί αγαπούσαν την ακρίβειά του και τη χάρη του ως χορευτή μπαλέτου, όπως και οι Σοβιετικοί. Ο Baryshnikov συνεργάστηκε με το Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο μέχρι το 1978 πριν γίνει καλλιτεχνικός διευθυντής του στη δεκαετία του '80.


Πρόωρη ζωή και σταδιοδρομία

Γεννημένος στη Ρίγα, Λετονία, στις 27 Ιανουαρίου 1948, ο Mikhail Nikolaevich Baryshnikov πήγε για να γίνει ένας από τους κορυφαίους χορευτές του 20ου αιώνα. Τα πρώτα χρόνια του Baryshnikov ήταν δύσκολα. Ο πατέρας του ήταν σοβιετικός συνταγματάρχης, και οι δύο δεν κατάφεραν. Όπως εξήγησε Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, ο πατέρας του "δεν ήταν ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος". Ωστόσο, Baryshnikov αργότερα αντλήθηκε έμπνευση από τον πατέρα του. "Οι τρόποι, οι στρατιωτικές του συνήθειες, τις έβαλα στην ερμηνεία μου", είπε κάποτε ο χορευτής.

Στις αρχές της εφηβείας, ο Baryshnikov έχασε τη μητέρα του στην αυτοκτονία. Ξεκίνησε να σπουδάζει μπαλέτο γύρω από την ίδια εποχή, και το 1963, στην ηλικία των 16 ετών, ξεκίνησε την εκπαίδευση με το διακεκριμένο χορογράφο Αλέξανδρο Πούσκιν στο χορογραφικό ινστιτούτο Vaganova.

Το 1967, ο Baryshnikov έκανε το ντεμπούτο του με το μπαλέτο Kirov στο Giselle, αργότερα με πρωταγωνιστή την χορευτική εταιρεία κορυφαίος δαντέζος ευγενής σε Gorianka (1968) και Vestris (1969). Ο χορογράφος Leonid Jakobson λέγεται ότι έχει προσαρμοστεί Vestris για να ταιριάξει ειδικά Baryshnikov. Το έργο θεωρείται πλέον ένα από τα κομμάτια υπογραφής του χορευτή. Ο Baryshnikov απέσπασε την πρώτη μεγάλη τιμή του το 1966, κερδίζοντας ένα χρυσό μετάλλιο στο διαγωνισμό χορού της Βάρνας, της Βουλγαρίας και κέρδισε ένα άλλο χρυσό μετάλλιο στον πρώτο διεθνή διαγωνισμό μπαλέτου στη Μόσχα το 1969.


Εκπληκτικό κοινό με τις εκπληκτικές του φυσικές και τεχνικές δεξιότητες, καθώς και τη συναισθηματική εκφραστικότητα του, η φήμη του Baryshnikov γρήγορα μεγάλωσε. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ήταν ένας από τους κορυφαίους χορευτές μπαλέτου της Σοβιετικής Ένωσης.

Παγκόσμια διάσημη χορεύτρια

Παρά τη φήμη του, ο Mikhail Baryshnikov σύντομα έπεσε κουρασμένος από την πνιγηρή ατμόσφαιρα στην κομμουνιστική Ρωσία και το 1974 μετά από μια παράσταση του Μπαλέτου Μπολσόι στο Τορόντο που έπεσε από τη Σοβιετική Ένωση στον Καναδά αναζητώντας μεγαλύτερη προσωπική και δημιουργική ελευθερία. Αργότερα εξήγησε την αναχώρησή του από την πατρίδα του στο Νέος Αμερικανός, λέγοντας: «Είμαι ατομικιστής και εκεί είναι έγκλημα».

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Baryshnikov εντάχθηκε στο Αμερικανικό Μπαλέτο Θέατρο, όπου εμφανίστηκε σε πολλές παραγωγές. Τα ακροατήρια έσπευσαν να δουν "την άψογη, φαινομενικά αβίαστη κλασσική τεχνική και τους εξαιρετικούς αερομεταφερόμενους ελιγμούς που εκτέλεσε με τέτοια σιγουριά και ακρίβεια", όπως έγραψε η Laura Shapiro Newsweek.


Εκτός του μπαλέτου, ο Baryshnikov διερεύνησε άλλες επαγγελματικές ευκαιρίες. Είναι υποψήφιος για ένα βραβείο Όσκαρ για το ρόλο του στο δράμα του χορού Το Σημείο Στροφής (1977), με πρωταγωνιστές την Anne Bancroft και την Shirley MacLaine, η οποία πυροδότησε το λαϊκό ενδιαφέρον για το μπαλέτο.

Ο Baryshnikov εγκατέλειψε το ABT για το μπαλέτο της Νέας Υόρκης το 1978. Εκεί είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με κορυφαίους χορογράφους όπως ο George Balanchine και ο Jerome Robbins. Την ίδια εποχή, το 1979 και το 1980, ο Baryshnikov κέρδισε δύο βραβεία Emmy για ειδικές τηλεοπτικές παραστάσεις. Ο χρόνος του με τη NYCB αποδείχθηκε σύντομος. Ο Baryshnikov επέστρεψε στο ABT ως καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος χορευτής το 1980.

Συνεχίζοντας να εξερευνεί άλλες μορφές έκφρασης, ο Baryshnikov πρωταγωνίστησε απέναντι στον Gregory Hines στο χορευτικό δράμα του 1985 Λευκές Νύχτες. Εμφανίστηκε επίσης στην παραγωγή του Franz Kafka το 1989 Η Μεταμόρφωση. Εκτός από τη σκηνοθεσία και την ταινία, ο Baryshnikov ξεκίνησε τη δική του γραμμή αρωμάτων, που ονομάζεται Misha (το ψευδώνυμό του).

Αργότερα Καριέρα

Το 1990, ο Baryshnikov εγκατέλειψε το ABT για να δημιουργήσει το avant-garde White Oak Dance Project με τον Mark Morris-μια κίνηση που αντικατοπτρίζει μια στροφή προς τον σύγχρονο χορό. "Είναι λιγότερο διαδεδομένη, πιο δημοκρατική, πιο διαφανής και, κατά την άποψή μου, πιο κοντά στις καρδιές των ανθρώπων", δήλωσε ο Baryshnikov Νέος Αμερικανός. Μέσα από αυτή τη νέα εταιρεία, δούλεψε και υποστήριξε νέα κομμάτια που δημιουργήθηκαν από τους Twyla Tharp, Jerome Robbins και Mark Morris.

Το Δεκέμβριο του 2000, ο Baryshnikov αναγνωρίστηκε, μαζί με άλλους πολιτιστικούς φωτισμούς, για μια εκπληκτική επιτυχία στο Kennedy Center Honor Awards.

Το 2002, ο Baryshnikov διέλυσε το έργο White Oak Project για να επικεντρωθεί στο επόμενο μεγάλο έργο του. Μέσα από την ίδρυσή του, άνοιξε το Κέντρο Τεχνών Baryshnikov στη Νέα Υόρκη το 2004. Αυτή η εγκατάσταση δημιουργήθηκε ως "χώρος συγκέντρωσης καλλιτεχνών από όλους τους κλάδους", σύμφωνα με την ιστοσελίδα της. Διαθέτει χώρο θεάτρου και επιδόσεων, καθώς και στούντιο και γραφεία που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για διαφορετικές δημιουργικές προσπάθειες.

Ενώ ξόδεψε πολύ χρόνο πίσω από τις σκηνές στο BAC, ο Baryshnikov δεν αποχώρησε ποτέ από την εκτέλεση. Έκανε μια αξέχαστη εμφάνιση στην καλωδιακή κωμωδία Σέξ και η πόλη ως ρώσος καλλιτέχνης και το ενδιαφέρον αγάπης της Sarah Jessica Parker από το 2003 έως το 2004. Παρά τις δυσκολίες στο γόνατο, Baryshnikov συνέχισε να χορεύει στη δεκαετία του '50 και του '60.

Ο Baryshnikov βάζει στην άκρη τα παπούτσια του για κάποια από τα πιο πρόσφατα έργα του. Έχει πρωταγωνιστήσει στο έργο Στο Παρίσι το 2011 και το 2012, το οποίο βασίζεται σε μια ιστορία του Ivan Bunin. Το επόμενο έτος, ο Baryshnikov πρωταγωνίστησε σε μια πειραματική παραγωγή θεάτρου που ονομάζεται Ο άνθρωπος σε μια υπόθεση στο Χάρτφορντ του Κοννέκτικατ.

Προσωπική ζωή

Ο Mikhail Baryshnikov είναι παντρεμένος με την πρώην μπαλαρίνα ABT Lisa Rinehart. Το ζευγάρι έχει τρία παιδιά μαζί: τον Πέτρο, την Άννα και τη Σοφία-Λουίζα. Ο Baryshnikov έχει ένα τέταρτο παιδί, μια κόρη που ονομάζεται Alexandra (γεννημένο το 1981), από την προηγούμενη σχέση του με την ηθοποιό Jessica Lange. Ο Baryshnikov συνδέθηκε επίσης ρομαντικά με τον χορευτή Gelsey Kirkland, με τον οποίο συνεργάστηκε τόσο στο μπαλέτο της Νέας Υόρκης όσο και στο ABT.