Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Ρέμπραντ;
- Πρόωρη ζωή
- Η περίοδος Leiden (1625-1631)
- Η πρώτη περίοδος του Άμστερνταμ (1631-1636)
- Η τρίτη περίοδος του Αμστερνταμ (1643-1658)
Ποιος ήταν ο Ρέμπραντ;
Ο Ρέμπραντ ήταν ζωγράφος και ζωγράφος του 17ου αιώνα, του οποίου η δουλειά ήρθε να κυριαρχήσει σε αυτό που έχει ονομαστεί από τότε η Χρυσή Εποχή των Κάτω Χωρών. Ένας από τους πιο διακεκριμένους καλλιτέχνες όλων των εποχών, οι μεγαλύτεροι δημιουργικοί θρίαμβοι του Rembrandt φαίνονται στα πορτραίτα των συγχρόνων του, σε απεικονίσεις βιβλικών σκηνών και αυτοπροσωπογραφιών, καθώς και στα καινοτόμα χαράσματα και τη χρήση της σκιάς και του φωτός.
Πρόωρη ζωή
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn γεννήθηκε στο Leiden της Ολλανδίας το 1606 και παρακολούθησε το δημοτικό σχολείο από το 1612 έως το 1616 και στη συνέχεια παρακολούθησε τη Λατινική Σχολή του Leiden, όπου συμμετείχε σε βιβλικές σπουδές και μαθήματα στα κλασικά. Δεν είναι σαφές εάν ο Ρέμπραντ ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Λατινική Σχολή, αλλά ένας λογαριασμός ισχυρίζεται ότι απομακρύνθηκε νωρίς από το σχολείο και έστειλε να εκπαιδευτεί ως ζωγράφος με δική του αίτηση.
Από το 1620 έως το 1624 ή το 1625, ο Rembrandt εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης κάτω από δύο πλοιάρχους. Ο πρώτος του ήταν ο ζωγράφος Jacob van Swanenburgh (1571-1638), με τον οποίο σπούδασε για περίπου τρία χρόνια. Κάτω από τον van Swanenburgh, ο Rembrandt θα είχε μάθει βασικές καλλιτεχνικές δεξιότητες. Το Van Swanenburgh που ειδικεύτηκε στις σκηνές της κόλασης και του υποκόσμου και η ικανότητά του να ζωγραφίζει φωτιά και ο τρόπος με τον οποίο αντανακλάται το φως στα γύρω αντικείμενα ήταν πιθανό να επηρεάσει το τελευταίο έργο του Rembrandt. Ο δεύτερος δάσκαλος του Rembrandt ήταν ο Pieter Lastman του Άμστερνταμ (1583-1633), γνωστός ιστορικός ζωγράφος και πιθανώς βοήθησε τον Ρέμπραντ να κυριαρχήσει το είδος, το οποίο περιελάμβανε την τοποθέτηση αριθμητικών στοιχείων από βιβλικές, ιστορικές και αλληγορικές σκηνές σε περίπλοκα περιβάλλοντα.
Η περίοδος Leiden (1625-1631)
Το 1625, ο Ρέμπραντ εγκαταστάθηκε πίσω στο Leiden, τώρα κύριος από μόνος του, και τα επόμενα έξι χρόνια, έθεσε τα θεμέλια για το έργο της ζωής του. Την εποχή εκείνη η επιρροή του Lastman ήταν πιο αξιοσημείωτη, καθώς σε αρκετές περιπτώσεις ο Ρέμπραντ ανέτρεψε τις συνθέσεις του πρώην κυρίου του και τις συνέταξε ξανά στη δική του, μια πρακτική που ακολούθησε οι μαθητές του Rembrandt αργότερα. Τα έργα ζωγραφικής του Rembrandt που δημιουργήθηκαν αυτή τη στιγμή ήταν γενικά μικρά αλλά πλούσια σε λεπτομέρειες. θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα ήταν εμφανή. Ο Ρέμπραντ εργάστηκε επίσης για τα πρώτα του χαρακτικά (1626) στο Λάιντεν και η ενδεχόμενη διεθνής φήμη του θα βασιζόταν στην ευρεία διάδοση αυτών των έργων. Διαφορετικά από τους συγχρόνους του, ο Rembrandt προικισμένος χαρακτικά με μια ζωγραφική ποιότητα που επιτυγχάνεται με υποβλητικό χειρισμό του φωτός και του σκοτεινού.
Το ύφος του Ρέμπραντ πήρε σύντομα μια καινοτόμο στροφή που αφορούσε τη χρήση του φωτός. Το νέο στυλ του άφησε μεγάλες περιοχές των ζωγραφιών του σκοτεινές στη σκιά. μέσω της ερμηνείας του, ο φωτισμός αναπτύχθηκε ταχέως πιο αδύναμος καθώς επεκτάθηκε στον πίνακα, δημιουργώντας σημεία φωτεινότητας και τσέπες βαθύ σκοτάδι. Σε αυτό το πνεύμα, το 1629, ο Ρέμπραντ ολοκλήρωσεΙούδας Αγία Γραφή και Επιστρέφοντας τα κομμάτια του αργύρου, μεταξύ άλλων, έργα που αποδεικνύουν περαιτέρω το ενδιαφέρον του για το χειρισμό του φωτός. Ένα άλλο παράδειγμα είναι του Ο Πέτρος και ο Παύλος αντιπαλεύονται (1628), στην οποία τα φωτισμένα στοιχεία της ζωγραφικής συσσωρεύονται και περιβάλλονται από συστάδες πιο σκουρόχρωμων τόνων, τραβώντας το μάτι του θεατή σε ένα γενικό εστιακό σημείο πριν μετακινηθούν για να παρατηρήσουν τις λεπτομέρειες μέσα.
Ξεκινώντας από το 1628, ο Ρέμπραντ πήρε τους μαθητές και με τα χρόνια η φήμη του προσέλκυσε πολλούς νέους καλλιτέχνες που επιζητούν να μάθουν από την πλευρά του. Μόνο μια εκτίμηση του αριθμού των μαθητών του μπορεί να γίνει αφού έχουν χαθεί τα επίσημα μητρώα των εκπαιδευομένων, αλλά πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια της καριέρας του είχε πενήντα περίπου μαθητές.
Η πρώτη περίοδος του Άμστερνταμ (1631-1636)
Ο Rembrandt άρχισε τις δραστηριότητές του το 1631 με τον Hendrick Uylenburgh, έναν επιχειρηματία του Άμστερνταμ που είχε εργαστήριο που δημιούργησε πορτρέτα και αποκαταστάθηκε έργα ζωγραφικής, μεταξύ άλλων δραστηριοτήτων. Ο Ρέμπραντ είτε μεταπηδήθηκε από το Λάιντεν στο Άμστερνταμ είτε μεταφέρθηκε στο Άμστερνταμ σε αυτό το στάδιο. Άρχισε να ζωγραφίζει δραματικές, μεγάλης κλίμακας βιβλικές και μυθολογικές σκηνές χρησιμοποιώντας τη μέθοδο του φωτός και του σκοταδιού υψηλής αντίθεσης, όπως Η Τυφλότητα του Σαμψών (1636) και Δανάη (1636). Παρά την προτίμησή του για βιβλική απεικόνιση, είναι άγνωστο αν ο Ρέμπραντ ανήκε σε οποιαδήποτε θρησκευτική κοινότητα.
Στο Άμστερνταμ ζωγράφισε και πολλά πορτρέτα με τη βοήθεια διάφορων βοηθών στο κατάστημα του Uylenburgh. Ο Rembrandt παρήγαγε πολύ πιο ενεργητικά έργα από αυτά που δημιούργησαν οι καλλιτέχνες πορτρέτου τόσο διαδεδομένοι στο Άμστερνταμ εκείνη την εποχή και έλαβε πολλές επιτροπές παρά την αμφισβητήσιμη ικανότητα του να συλλάβει το θέμα του αντικειμένου του. Σε αυτό το σημείο, ο Κωνστάτιν Χιούγενς, ολλανδός διπλωμάτης, χλεύασε ένα πορτρέτο που ο Ρέμπραντ είχε κάνει ένας από τους φίλους του για την έλλειψη αληθοσύνης του και οι αυτοπροσωπογραφίες του Ρέμπραντ περιείχαν αισθητές φυσιογνωμικές διαφορές από τη μια εικόνα στην άλλη.
Η τρίτη περίοδος του Αμστερνταμ (1643-1658)
Στα 10 χρόνια μετά την αποκάλυψη της Το ρολόι της νύχτας, Η συνολική καλλιτεχνική παραγωγή του Rembrandt μειώθηκε δραστικά και δεν παρήγαγε ζωγραφισμένα πορτρέτα. είτε δεν έλαβε προμήθειες πορτρέτου ούτε σταμάτησε να δέχεται τέτοιες προμήθειες. Εικασίες για το τι συνέβη μετά Το ρολόι της νύχτας συνέβαλε στον "μύθο του Ρέμπραντ", σύμφωνα με τον οποίο ο καλλιτέχνης γενικά παρεξηγήθηκε και αγνοήθηκε. Συχνά κατηγορούμενοι για την υποτιθέμενη πτώση του Ρέμπραντ είναι ο θάνατος της συζύγου του και η υποτιθέμενη απόρριψη του Το ρολόι της νύχτας από εκείνους που την ανέθεσαν. Αλλά η σύγχρονη έρευνα δεν βρήκε στοιχεία που να αποδεικνύουν ότι ο πίνακας απορρίφθηκε ή ότι ο Ρέμπραντ βίωσε βαθύτατη καταστροφή του θανάτου της συζύγου του. Δεν υπάρχει επίσης καμία ένδειξη ότι ποτέ αγνοήθηκε, παρόλο που ήταν συχνά ο στόχος των κόνεων των σύγχρονων κριτικών του.
Έχει αναφερθεί ότι η κρίση του Rembrandt μπορεί να ήταν καλλιτεχνική, ότι είχε δει τις μεθόδους του να τεντώνονται στα πρακτικά τους όρια. Και οι παραλλαγές στις λίγες ζωγραφιές του από το 1642 έως το 1652 - η περίοδος που σηματοδοτεί την αρχή αυτού που συνήθως αναφέρεται ως "αργά στυλ" του Ρέμπραντ - μπορεί να θεωρηθεί ως ένδειξη ότι αναζητούσε έναν νέο δρόμο προς τα εμπρός.