Περιεχόμενο
Ο γάλλος καλλιτέχνης Paul Gauguins τολμηρά χρώματα, υπερβολικές αναλογίες σώματος και έντονες αντιθέσεις τον βοήθησαν να επιτύχει ευρεία επιτυχία στα τέλη του 19ου αιώνα.Σύνοψη
Ο γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης Paul Gauguin ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στο συμβολιστικό καλλιτεχνικό κίνημα στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Η χρήση τολμηρών χρωμάτων, υπερβολικών αναλογιών του σώματος και έντονων αντιθέσεων στις ζωγραφιές του τον έδιωξε από τους συγχρόνους του, βοηθώντας να ανοίξει το δρόμο για το κίνημα της τέχνης του Primitivism. Ο Gauguin συχνά αναζητούσε εξωτικά περιβάλλοντα και πέρασε χρόνο ζωής και ζωγραφικής στην Ταϊτή.
Πρόωρη ζωή
Ο γνωστός Γάλλος καλλιτέχνης Paul Gauguin, γεννημένος στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848, δημιούργησε το δικό του μοναδικό στυλ ζωγραφικής, σαν να δημιούργησε το δικό του διακριτικό μονοπάτι μέσα από τη ζωή. Γνωστή για έντονα χρώματα, απλουστευμένες μορφές και δυνατές γραμμές, δεν είχε καμία επίσημη εκπαίδευση. Ο Gauguin ακολούθησε το όραμά του, εγκαταλείποντας τόσο τις οικογενειακές όσο και τις καλλιτεχνικές του συμβάσεις.
Ο Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι, αλλά η οικογένειά του μετακόμισε στο Περού όταν ήταν μικρό παιδί. Ο πατέρας του δημοσιογράφος πέθανε στο ταξίδι στη Νότια Αμερική. Τελικά επιστρέφοντας στη Γαλλία, ο Gauguin έβγαλε τις θάλασσες ως εμπορική ναυτιλία. Ήταν επίσης στο γαλλικό ναυτικό για κάποιο χρονικό διάστημα, και στη συνέχεια εργάστηκε ως χρηματιστής. Το 1873 παντρεύτηκε μια γυναίκα της Δανίας με την ονομασία Mette Gad. Το ζευγάρι είχε τελικά πέντε παιδιά μαζί.
Αναδυόμενο καλλιτέχνη
Ο Gauguin άρχισε να ζωγραφίζει στον ελεύθερο χρόνο του, αλλά γρήγορα έγινε σοβαρός για το χόμπι του. Ένα από τα έργα του έγινε αποδεκτό στο "Salon του 1876", μια σημαντική έκθεση τέχνης στο Παρίσι. Ο Gauguin συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη Camille Pissarro γύρω από αυτή τη φορά και το έργο του προσέλκυσε το ενδιαφέρον των ιμπρεσιονιστών. Οι ιμπρεσιονιστές ήταν μια ομάδα επαναστατικών καλλιτεχνών που αμφισβήτησαν παραδοσιακές μεθόδους και θέματα και είχαν απορριφθεί σε μεγάλο βαθμό από το γαλλικό ίδρυμα τέχνης. Ο Gauguin κλήθηκε να εμφανιστεί στην τέταρτη έκθεση του ομίλου το 1879 και η δουλειά του εμφανίστηκε ανάμεσα στα έργα του Pissarro, του Edgar Degas, του Claude Monet και άλλων μεγάλων καλλιτεχνών.
Μέχρι το 1883, ο Gauguin είχε σταματήσει να εργάζεται ως χρηματιστής, ώστε να μπορεί να αφοσιωθεί πλήρως στην τέχνη του. Επίσης σύντομα χώρισε τρόπους από τη γυναίκα και τα παιδιά του και τελικά πήγε στη Βρετάνη της Γαλλίας. Το 1888, ο Gauguin δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, "Όραμα της Εκκλησίας". Το τολμηρά έγχρωμο έργο έδειξε τη βιβλική ιστορία της πάλης του Ιακώβ με τον άγγελο. Την επόμενη χρονιά, ο Gauguin ζωγράφισε τον «Κίτρινο Χριστό», μια εντυπωσιακή απεικόνιση της σταύρωσης του Ιησού.
Ο Gauguin ήταν ένας από τους πιό ζωηρούς χαρακτήρες του κόσμου της τέχνης. Αναφέρθηκε στον εαυτό του ως άγριος και ισχυρίστηκε ότι είχε αίμα Inca. Ανθρώπινο αλκοόλ και σκύψιμο, ο Gauguin συνέλαβε σύφιλη. Ήταν φίλοι με τον συνθέτη Vincent van Gogh. Το 1888, ο Gauguin και ο van Gogh πέρασαν αρκετές εβδομάδες μαζί στο σπίτι του van Gogh στην Arles, αλλά ο χρόνος τους τελείωσε μαζί αφού ο van Gogh τράβηξε μια ξυράφι στον Gauguin κατά τη διάρκεια ενός επιχειρήματος. Την ίδια χρονιά, ο Gaugin παρήγαγε τη γνωστή ελαιογραφία "Vision After the Worship".
Καλλιτέχνης στην Εξοχή
Το 1891, ο Gauguin προσπάθησε να ξεφύγει από τις κατασκευές της ευρωπαϊκής κοινωνίας και πίστευε ότι η Ταϊτή θα μπορούσε να του προσφέρει κάποιο είδος προσωπικής και δημιουργικής ελευθερίας. Μετά τη μετακίνησή του στην Ταϊτή, ο Gauguin απογοητεύθηκε για να διαπιστώσει ότι οι γαλλικές αποικιακές αρχές είχαν δυτικοποιηθεί σε μεγάλο μέρος του νησιού, οπότε επέλεξε να εγκατασταθεί μεταξύ των ιθαγενών λαών και μακριά από τους Ευρωπαίους που ζούσαν στην πρωτεύουσα.
Γύρω από αυτό το διάστημα, ο Gauguin δανείστηκε από τον αυτόχθονη κουλτούρα, καθώς και από τον δικό του, να δημιουργήσει νέα, καινοτόμα έργα. Στην «Λα Οράνια Μαρία», μετέτρεψε τις χριστιανικές μορφές της Παναγίας και του Ιησού σε μητέρα και παιδί της Ταϊτής. Ο Gauguin έκανε πολλά άλλα έργα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμπεριλαμβανομένου ενός σκαλιστά γλυπτό που ονομάζεται "Oviri" - μια λέξη που προέρχεται από την λέξη Tahitian για "άγριο", αν και, σύμφωνα με Gauguin, η γλυπτική γυναικεία μορφή ήταν στην πραγματικότητα μια απεικόνιση μιας θεάς. Γνωστός ότι έχει μια προτίμηση για νεαρά κορίτσια, Gauguin συμμετείχε με ένα 13χρονο κορίτσι Tahitian, ο οποίος χρησίμευσε ως πρότυπο για αρκετές από τις ζωγραφιές του.
Το 1893, ο Gauguin επέστρεψε στη Γαλλία για να δείξει μερικά από τα ταιτιανά κομμάτια του. Η ανταπόκριση στο έργο του ήταν ανάμεικτη και δεν κατάφερε να πουλήσει πολλά. Οι κριτικοί και οι αγοραστές τέχνης δεν ήξεραν τι να κάνει το πρωτόγονο στυλ του. Πολύ σύντομα, ο Gauguin επέστρεψε στη Γαλλική Πολυνησία. Συνέχισε να ζωγραφίζει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργώντας ένα από τα αργότερα αριστουργήματα του - την ζωγραφική σε καμβά "Από πού πηγαίνουμε; Ποιοι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;" είναι η απεικόνιση του Gauguin για τον ανθρώπινο κύκλο ζωής.
Το 1901, ο Gauguin μετακόμισε στα πιο απομακρυσμένα νησιά Marquesas. Μέχρι αυτή την εποχή, η υγεία του είχε μειωθεί. είχε υποστεί αρκετές καρδιακές προσβολές και συνέχισε να υποφέρει από την πρόοδο της σύφιλης. Στις 3 Μαΐου 1903, ο Gauguin πέθανε στο σπίτι του μεμονωμένου νησιού, μόνο του. Ήταν σχεδόν έξω από τα χρήματα εκείνη την εποχή - δεν ήταν μόνο μετά από το θάνατό του ότι η τέχνη του Gauguin άρχισε να λαμβάνει μεγάλη αναγνώριση, τελικά επηρεάζοντας το likes του Pablo Picasso και Henri Matisse.