Orson Welles - Ταινίες, Βιβλία & Ξένοι

Συγγραφέας: John Stephens
Ημερομηνία Δημιουργίας: 2 Ιανουάριος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 20 Νοέμβριος 2024
Anonim
Orson Welles - Ταινίες, Βιβλία & Ξένοι - Βιογραφία
Orson Welles - Ταινίες, Βιβλία & Ξένοι - Βιογραφία

Περιεχόμενο

Ο Orson Welles έγραψε, σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην ταινία Citizen Kane, μεταξύ άλλων, που παραμένει μια από τις πιο σημαντικές ταινίες που έχουν γίνει ποτέ.

Ποιος ήταν ο Orson Welles;

Ο Orson Welles ξεκίνησε την καριέρα του ως σκηνικός ηθοποιός πριν πάει στο ραδιόφωνο, δημιουργώντας την αξέχαστη εκδοχή του H.G. WellsΠόλεμος των κόσμων. Στο Χόλιγουντ, άφησε το καλλιτεχνικά ανεξίτηλο σημάδι του με έργα όπως Ο πολίτης Καν και Ο μαγευτικός Ambersons. Πέθανε από καρδιακή προσβολή στο Λος Άντζελες της Καλιφόρνια, στις 10 Οκτωβρίου 1985.


Πρώτα χρόνια

Πρωταγωνιστής τόσο στον κινηματογράφο όσο και στον ραδιοφωνικό σταθμό, ο Orson Welles γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1915 στην Κένεσι του Ουισκόνσιν. Οι γονείς του, ο Richard και ο Beatrice, ήταν και οι δύο απίστευτα φωτεινοί άνθρωποι που εισήγαγαν το γιο τους σε κόσμους που ξεπέρασαν τις ρίζες του Wisconsin.

Μέσα από τον πατέρα του, έναν εφευρέτη που είχε κάνει μια περιουσία που εφάρμοσε λαμπτήρα καρβιδίου για ποδήλατα, ο Welles συναντήθηκε με ηθοποιούς και αθλητές. Η μητέρα του ήταν ένας πιανίστας συναυλιών που δίδαξε τον Welles πώς να παίζει το πιάνο και το βιολί.

Αλλά η παιδική του ηλικία δεν ήταν εύκολη. Οι γονείς του Welles χώρισαν όταν ήταν τέσσερα, και ο Beatrice πέθανε από ίκτερο όταν ήταν εννιά. Όταν η επιτυχημένη επιχείρηση του πατέρα του άρχισε να παραπαίει, γύρισε στο μπουκάλι. Πέθανε όταν ο Orson ήταν 13 ετών.

Σταθερότητα βρέθηκε στη φροντίδα του Maurice Bernstein, ο οποίος πήρε τον Welles και έγινε επίσημος κηδεμόνας όταν ήταν 15 ετών. Ο Bernstein είδε τα δημιουργικά ταλέντα του Welles και τον κατέγραψε στο σχολείο Todd στο Woodstock του Illinois όπου ο Orson ανακάλυψε το πάθος του για το θέατρο.


Μετά την σχολή Todd, ο Welles έφυγε για το Δουβλίνο της Ιρλανδίας, πληρώνοντας το δρόμο του με μια μικρή κληρονομιά που είχε λάβει. Εκεί, αιχμαλώτισε το κοινό σε μια παραγωγή του Εβραίος Suss στο θέατρο Gate.

Ο Welles είχε αναγγείλει την άφιξή του στο Δουβλίνο δηλώνοντας τον εαυτό του ένα αστέρι του Broadway. Μέχρι την ηλικία των 19 ετών, ο νεκρός και σίγουρος νεαρός ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο του στο Broadway με το ρόλο του ως Tybalt ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ. Η παράστασή του έφερε την προσοχή του σκηνοθέτη John Houseman, ο οποίος έβαλε τον Welles στο έργο του Ομοσπονδιακού Θεάτρου.

'Πόλεμος των κόσμων'

Η εταιρική σχέση Houseman-Welles αποδείχτηκε σημαντική. Το 1937, ο 21χρονος Welles, φρέσκος, σκηνοθετώντας ένα all-black cast σε μια έκδοση του Macbeth, συνεργάστηκε με τον Houseman για να σχηματίσει το Θέατρο του Ερμή. Η πρώτη της παραγωγή, μια προσαρμογή του Ιούλιος Καίσαρας σε σύγχρονο φόρεμα και με τόνους της φασιστικής Ιταλίας, ήταν μια τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν αρκετές πιο επιτυχημένες παραγωγές σκηνής πριν ο Κινηματογράφος μετακομίσει στο ραδιόφωνο και άρχισε να παράγει ένα εβδομαδιαίο πρόγραμμα, "The Mercury Theatre on the Air", το οποίο έτρεξε στο CBS από το 1938 έως το 1940 και πάλι το 1946.


Κρίσιμος έπαινος χτυπήθηκε στη σειρά αμέσως μετά το ξεκίνημα του προγράμματος, αλλά οι αξιολογήσεις ήταν χαμηλές. Όλα αυτά άλλαξαν στις 30 Οκτωβρίου 1938, όταν ο Welles παρουσίασε την προσαρμογή του μυθιστορήματος του H.G. Wells Ο πόλεμος των Κόσμων.

Το πρόγραμμα προσομοιώνει μια εκπομπή ειδήσεων και ο Welles, ως αφηγητής του, περιέγραψε με λεπτομέρεια την εισβολή και την επίθεση στο Νιου Τζέρσεϋ. Το πρόγραμμα περιλάμβανε ειδησεογραφικά δελτία και λογαριασμούς εικαστικών μαρτύρων και ακούγεται τόσο αληθινός ώστε οι ακροατές πανικοβλήθηκαν για αυτό που αντιλήφθηκαν ως πραγματικό γεγονός. Όταν βγήκε η αλήθεια, οι εξαπατημένοι πιστοί εξοργίστηκαν.

Ταινίες: 'Citizen Kane'

Ακόμα και όταν έβγαζε την οργή κάποιων από τους ακροατές του, η εκπομπή τσέπησε την κατάσταση του Welles ως ιδιοφυΐα και τα ταλέντα του έγιναν γρήγορα μια γοητεία για το Χόλιγουντ. Το 1940, ο Welles υπέγραψε σύμβαση ύψους 225.000 δολαρίων με την RKO για να γράψει, να κατευθύνει και να παράγει δύο ταινίες. Η συμφωνία έδωσε στον νεαρό σκηνοθέτη συνολικό δημιουργικό έλεγχο, καθώς και ένα ποσοστό των κερδών, και εκείνη την εποχή ήταν η πιο προσοδοφόρα συμφωνία που έγινε ποτέ με έναν μη επιδεικνυόμενο κινηματογραφιστή. Ο Welles ήταν μόλις 24 χρονών.

Η επιτυχία δεν ήταν άμεση. Ο Welles άρχισε και στη συνέχεια σταμάτησε μια προσπάθεια προσαρμογής του Joseph Conrad Καρδιά του σκότους για τη μεγάλη οθόνη. Η τολμηρή πίσω από αυτό το έργο χαλκούσε σε σύγκριση με αυτό που έγινε η πραγματική ταινία ντεμπούτο του Welles: Ο πολίτης Καν (1941).

Δημιουργήθηκε μετά από τη ζωή και το έργο της έκδοσης μεγιστάνας William Randolph Hearst, η ταινία είπε την ιστορία του εφημερίδα Charles Foster Kane (που παίζεται από τον Welles), εντοπίζοντας την άνοδό του στην εξουσία και την τελική διαφθορά από αυτή την εξουσία. Η ταινία εξόργισε τον Hearst, ο οποίος αρνήθηκε να επιτρέψει την αναφορά της ταινίας σε οποιαδήποτε από τις εφημερίδες του και βοήθησε να μειώσει τους απογοητευτικούς αριθμούς box-office του κινηματογράφου.

Αλλά Ο πολίτης Καν ήταν ένα επαναστατικό έργο τέχνης. Στην ταινία, η οποία προτάθηκε για συνολικά εννέα βραβεία Ακαδημίας (κερδίζοντας μια νίκη για το καλύτερο σενάριο), ο Welles ανέπτυξε μια σειρά από πρωτοποριακές τεχνικές, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης κινηματογραφίας βαθιάς εστίασης, για να παρουσιάσει όλα τα αντικείμενα σε έναν πυροβολισμό με απόλυτη λεπτομέρεια. Ο Welles αγκυροβόλησε επίσης το βλέμμα της ταινίας με πλάνα χαμηλής γωνίας και είπε την ιστορία της με πολλαπλές οπτικές γωνίες.

Ήταν μόνο θέμα χρόνου πριν τη μεγαλοφυία του Ο πολίτης Καν θα επαινούσε. Τώρα θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ.

Η δεύτερη ταινία του Welles για την RKO, Ο μαγευτικός Ambersons (1942), ήταν ένα πολύ πιο απλό έργο και αυτό που βοήθησε τον Welles να τρέχει από το Χόλιγουντ. Προς το τέλος των γυρισμάτων του, ο Welles έκανε ένα γρήγορο ταξίδι στο Ρίο ντε Τζανέιρο για να κάνει ένα ντοκιμαντέρ. Όταν επέστρεψε, ανακάλυψε ότι ο RKO είχε κάνει τη δική του επεξεργασία της λήξης της ταινίας.

Ο Welles, που απείλησε την ταινία, έσκασε. Μια πικρή δημοσίων σχέσεων μεταξύ του σκηνοθέτη και του RKO ακολούθησε, και ο Welles, με επιτυχία το RKO ως δύσκολο να συνεργαστεί και χωρίς εκτίμηση για τους προϋπολογισμούς, ποτέ δεν ανακτήθηκε πραγματικά.

Αργότερα χρόνια: ο «ξένος» και «ο Macbeth»

Για αρκετά χρόνια, ο Welles ήταν κολλημένος γύρω από το Χόλιγουντ. Παντρεύτηκε την "θεά αγάπης" Rita Hayworth το 1943, και πρωταγωνίστησε σε μια προσαρμογή του Τζέιν Έιρ που έκανε το ντεμπούτο στις Ηνωμένες Πολιτείες τον ερχόμενο Φεβρουάριο. Στη συνέχεια, ο Welles σκηνοθέτησε Ο ξένος (1946) και Macbeth (1948), αλλά δεν ήταν πολύς για την Καλιφόρνια. το ίδιο έτος που έκανε Macbeth, χώρισε τον Hayworth και ξεκίνησε αυτό που ισοδυναμούσε με 10ετή αυτοεπιβαλλόμενη εξορία από το Χόλιγουντ.

Αργότερα εμφανίστηκε σε ταινίες όπως Ο Τρίτος άνθρωπος (1949) και σκηνοθέτησε και άλλα έργα, μεταξύ των οποίων Οθέλλος (1952) και Κ. Αρκαδίν (1955). Επέστρεψε στο Χόλιγουντ το 1958 για να κατευθύνει Άγγιγμα του κακού, η οποία κατέγραψε χαμηλά νούμερα box office και έλαβε ένα επιπλέον χτύπημα με μια προσαρμογή του Franz Kafka Η δοκιμασία (1962).

Οι σκληροί χρόνοι μαστίζουν τον Welles καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '70. Τα θέματα υγείας κυριαρχούσαν στη ζωή του, πολλά από τα οποία προήλθαν από την αυξανόμενη παχυσαρκία του - ο σκηνοθέτης ξεπέρασε 400 λίβρες σε ένα σημείο.

Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο Welles συνέχισε να μένει απασχολημένος. Μεταξύ των πολλών έργων του, υπηρέτησε ως εκπρόσωπος του κρασιού Paul Masson, εμφανίστηκε στη σειρά τηλεόρασης Φωτισμός και κάλεσε ένα ντοκιμαντέρ Φωτογραφίζοντας τον Όθελλο (1979), για την παραγωγή της ταινίας του του 1952.

Προς το τέλος της ζωής του, ο Welles και ο Χόλιγουντ φαινόταν να έχουν φτιαχτεί. Το 1975, έλαβε το Βραβείο Επιτυχίας Ζωής του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου, και το 1985 του απονεμήθηκε το D.W. Βραβείο Griffith, την υψηλότερη τιμή της οργάνωσης.

Έκανε την τελευταία του συνέντευξη στις 10 Οκτωβρίου 1985, μόλις δύο ώρες πριν από το θάνατό του, όταν εμφανίστηκε Το θέαμα Merv Griffin. Λίγο μετά την επιστροφή στο σπίτι του στο Λος Άντζελες, υπέστη καρδιακή προσβολή και πέθανε.