Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Πρόωρη ζωή
- Μελέτη της τέχνης
- Καλλιτεχνική φήμη καλλιέργειας
- Μοναδική καλλιτεχνική έκφραση
- Καλλιτεχνικός ακτιβισμός
- Αργότερα χρόνια και θάνατος
Σύνοψη
Γεννημένος στις 22 Μαΐου 1844, στην Allegheny City της Πενσυλβανίας, η Mary Cassatt ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες στο κίνημα των ιμπρεσιονιστών του μεταγενέστερου μέρους του 1800. Μετακομίζοντας στο Παρίσι, το σπίτι της για το υπόλοιπο της ζωής της, ήταν φιλικός από τον Edgar Degas. Μετά το 1910, η ολοένα και κακή της όραση έκοψε σχεδόν το σοβαρό της ζωγραφικό έργο και πέθανε το 1926.
Πρόωρη ζωή
Ο καλλιτέχνης Mary Stevenson Cassatt γεννήθηκε στις 22 Μαΐου 1844, στην Allegheny City της Πενσυλβανίας. Η Mary Cassatt ήταν η κόρη ενός εύρωστου μεσίτη ακινήτων και επενδύσεων και η ανατροφή της αντανακλούσε την υψηλή κοινωνική θέση της οικογένειάς της. Η εκπαίδευσή της την προετοίμασε να είναι μια σωστή γυναίκα και μητέρα και περιλάμβανε μαθήματα όπως κατ 'οίκον, κεντήματα, μουσική, σκίτσα και ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1850, οι Cassatts έκαναν τα παιδιά τους στο εξωτερικό για να ζήσουν στην Ευρώπη εδώ και αρκετά χρόνια.
Μελέτη της τέχνης
Αν και οι γυναίκες της ημέρας της αποθαρρύνονταν από την καριέρα της, η Mary Cassatt εγγράφηκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φιλαδέλφειας στην Πενσιλβάνια στην ηλικία των 16 ετών. Δεν ήταν περίεργο ότι βρήκε την αρσενική σχολή και τους συναδέλφους της να είναι πατροπαράδοτοι και ανυπόμονοι για τη συμμετοχή της. Ο Cassatt απογοητεύτηκε επίσης από το αργό ρυθμό του προγράμματος σπουδών και από ανεπαρκείς προσφορές μαθημάτων. Αποφάσισε να εγκαταλείψει το πρόγραμμα και να μετακομίσει στην Ευρώπη όπου θα μπορούσε να μελετήσει από μόνη της τα έργα των Παλαιών Διδασκάλων.
Παρά τις έντονες αντιρρήσεις της οικογένειάς της (ο πατέρας της δήλωσε ότι προτιμά να βλέπει την κόρη του νεκρό από το να ζει στο εξωτερικό ως «μποέμ»), η Mary Cassatt έφυγε για το Παρίσι το 1866. Ξεκίνησε τη μελέτη της με μαθήματα ιδιωτικής τέχνης στο Λούβρο, και να αντιγράψετε αριστουργήματα. Συνέχισε να σπουδάζει και να ζωγραφίζει σε σχετική αψία μέχρι το 1868, όταν ένα από τα πορτρέτα της επιλέχθηκε στο διάσημο Salon του Παρισιού, μια ετήσια έκθεση που διοργανώθηκε από τη γαλλική κυβέρνηση. Με τα απογοητευτικά λόγια του πατέρα της που απηχούν στα αυτιά της, ο Cassatt υπέβαλε την καλά ληφθείσα ζωγραφική με το όνομα Mary Stevenson.
Καλλιτεχνική φήμη καλλιέργειας
Το 1870, λίγο μετά το ξέσπασμα του Γαλλο-Πρωσικού πολέμου, η Mary Cassatt επέστρεψε απρόθυμα στο σπίτι για να ζήσει με τους γονείς της. Η καλλιτεχνική ελευθερία που απολάμβανε ενώ ζούσε στο εξωτερικό εξαφανίστηκε αμέσως μετά την επιστροφή της στα περίχωρα της Φιλαδέλφειας. Όχι μόνο δεν αντιμετώπισε πρόβλημα στην εξεύρεση κατάλληλων προμηθειών, αλλά ο πατέρας της αρνήθηκε να πληρώσει για οτιδήποτε σχετίζεται με την τέχνη της. Για να συγκεντρώσει κεφάλαια, προσπάθησε να πουλήσει μερικά από τα έργα της στη Νέα Υόρκη, αλλά χωρίς αποτέλεσμα. Όταν προσπάθησε ξανά να τα πουλήσει μέσω ενός αντιπροσώπου στο Σικάγο, οι πίνακες καταστράφηκαν με τραγικό τρόπο σε μια φωτιά το 1871.
Μέσα από αυτά τα εμπόδια, ο Cassatt ήρθε σε επαφή με τον Αρχιεπίσκοπο του Πίτσμπουργκ. Ήθελε να αναθέσει στον καλλιτέχνη να ζωγραφίσει αντίγραφα δύο έργων του ιταλικού κύριου Correggio. Ο Cassatt αποδέχθηκε την ανάθεση και άφησε αμέσως για την Ευρώπη, όπου τα πρωτότυπα ήταν στην οθόνη στην Πάρμα της Ιταλίας. Με τα χρήματα που κέρδισε από την επιτροπή, ήταν σε θέση να συνεχίσει την καριέρα της στην Ευρώπη. Το Salon του Παρισιού δέχτηκε τα έργα ζωγραφικής για εκθέσεις το 1872, 1873 και 1874, τα οποία βοήθησαν να εξασφαλιστεί η θέση της ως καθιερωμένου καλλιτέχνη. Συνέχισε να σπουδάζει και να ζωγραφίζει στην Ισπανία, το Βέλγιο και τη Ρώμη, εγκαταλείποντας τελικά μόνιμα στο Παρίσι.
Μοναδική καλλιτεχνική έκφραση
Αν και αισθάνθηκε χρεωμένη στο Salon για την οικοδόμηση της καριέρας της, η Mary Cassatt άρχισε να αισθάνεται όλο και πιο περιορισμένη από τις άκαμπτες οδηγίες της. Δεν ανησυχεί πλέον για το μοντέρνο ή το εμπορικό, άρχισε να πειραματίζεται καλλιτεχνικά. Η νέα της δουλειά επέστησε επικρίσεις για τα φωτεινά χρώματα και την απεριόριστη ακρίβεια των υποκειμένων της. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εφάρμοσε θάρρος από τον ζωγράφο Edgar Degas, των οποίων τα παστέλ την ενέπνευσαν να πιέσει προς τη δική της κατεύθυνση. "Πέρασα και ισοφάριζα τη μύτη μου ενάντια στο παράθυρο και απορροφούσα ό, τι μπορούσα από την τέχνη του", έγραψε κάποτε σε έναν φίλο. «Αλλάξα τη ζωή μου. Είδα την τέχνη τότε, όπως ήθελα να την δω».
Ο θαυμασμός της για τον Degas σύντομα θα ανθίσει σε μια ισχυρή φιλία και η Mary Cassatt παρουσίασε 11 από τους πίνακές της με τους ιμπρεσιονιστές το 1879. Η παράσταση ήταν μια τεράστια επιτυχία τόσο εμπορικά όσο και κριτικά και παρόμοια εκθέματα διοργανώθηκαν το 1880 και το 1881. Λίγο αργότερα μια αδρανή περίοδο για τη Mary Cassatt, η οποία αναγκάστηκε να αποσυρθεί από τον κόσμο της τέχνης για να φροντίσει την άρρωστη μητέρα και την αδελφή της. Η αδελφή της πέθανε το 1882, αλλά μετά την επανάκτηση της μητέρας της, η Μαρία μπόρεσε να ξαναρχίσει τη ζωγραφική.
Ενώ πολλοί από τους συναδέλφους ιμπρεσιονιστές της επικεντρώνονταν σε τοπία και σκηνές δρόμου, η Mary Cassatt έγινε διάσημη για τα πορτρέτα της. Συγκεκριμένα, απευθύνθηκε σε γυναίκες σε καθημερινές οικιακές εγκαταστάσεις, ειδικά σε μητέρες με τα παιδιά τους. Αλλά σε αντίθεση με τις μαντόνες και τους χερουβείους της Αναγέννησης, τα πορτραίτα του Cassatt ήταν ασυνήθιστα στην άμεση και ειλικρινή φύση τους. Σχολιάζοντας την Αμερικανίδα καλλιτέχνη, η Gemma Newman σημείωσε ότι "ο σταθερός στόχος της ήταν να επιτύχει τη δύναμη, όχι τη γλυκύτητα, την αλήθεια, όχι τον συναισθηματισμό ή το ρομαντισμό".
Το ύφος ζωγραφικής της Mary Cassatt συνέχισε να εξελίσσεται μακριά από τον ιμπρεσιονισμό υπέρ μιας απλούστερης, απλούστερης προσέγγισης. Η τελική της έκθεση με τους ιμπρεσιονιστές ήταν το 1886 και στη συνέχεια σταμάτησε να εντοπίζει τον εαυτό της με ένα συγκεκριμένο κίνημα ή σχολείο. Ο πειραματισμός της με διάφορες τεχνικές την οδήγησε συχνά σε απρόσμενες θέσεις. Για παράδειγμα, αντλώντας έμπνευση από τους Γιαπωνέζους δημιουργούς, παρουσίασε μια σειρά χρωμάτων, συμπεριλαμβανομένων Γυναίκα κολύμβησης και Η Κοίμηση, το 1891.
Καλλιτεχνικός ακτιβισμός
Λίγο αργότερα, η Mary Cassatt άρχισε να ενδιαφέρεται για νέους, Αμερικανούς καλλιτέχνες. Υποστήριξε επίσης συναδέλφους ιμπρεσιονιστές και ενθάρρυνε πλούσιους Αμερικανούς να υποστηρίξουν το νεοσύστατο κίνημα με την αγορά έργων τέχνης. Έγινε σύμβουλος σε αρκετούς μεγάλους συλλέκτες, με την προϋπόθεση ότι οι αγορές τους θα μεταφερθούν τελικά σε μουσεία αμερικανικής τέχνης.
Αργότερα χρόνια και θάνατος
Ένα ταξίδι στην Αίγυπτο το 1910 με τον αδελφό της, τον Γκάρντνερ και την οικογένειά του, θα αποδειχτεί ότι στρέφει ένα σημείο στη ζωή της Mary Cassatt.Η υπέροχη αρχαία τέχνη την έκανε να αμφισβητήσει το ταλέντο της ως καλλιτέχνη. Λίγο μετά την επιστροφή τους στο σπίτι, ο Γκάρντνερ πέθανε απροσδόκητα από ασθένεια που ανέλαβε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού. Αυτά τα δύο γεγονότα επηρέασαν βαθιά την σωματική και συναισθηματική υγεία της Cassatt και δεν ήταν σε θέση να ζωγραφίσει ξανά μέχρι το 1912.
Τρία χρόνια αργότερα, αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική εντελώς, καθώς ο διαβήτης έκλεψε σιγά σιγά το όραμά της. Για τα επόμενα 11 χρόνια, μέχρι το θάνατό της - στις 14 Ιουνίου 1926, στο Le Mesnil-Théribus, η Γαλλία-Mary Cassatt έζησε σχεδόν ολική τύφλωση, πικρά δυστυχισμένη να ληστέψει τη μεγαλύτερη πηγή ευχαρίστησής της.