Περιεχόμενο
Ο Marc Chagall ήταν Γάλλος καλλιτέχνης γεννημένος στη Λευκορωσία, το έργο του οποίου γενικά βασιζόταν σε συναισθηματική συσχέτιση και όχι σε παραδοσιακά εικονογραφικά βασικά στοιχεία.Σύνοψη
Ο Marc Chagall γεννήθηκε στη Λευκορωσία το 1887 και ανέπτυξε ένα πρώιμο ενδιαφέρον για την τέχνη. Μετά τη μελέτη της ζωγραφικής, το 1907 εγκατέλειψε τη Ρωσία για το Παρίσι, όπου έζησε σε μια αποικία καλλιτεχνών στα περίχωρα της πόλης. Συνδυάζοντας τη δική του προσωπική, ονειρική εικόνα με τις ενδείξεις του φευβισμού και του κυβισμού που ήταν δημοφιλής στη Γαλλία εκείνη τη στιγμή, ο Chagall δημιούργησε το πιο μακροχρόνιο έργο του - συμπεριλαμβανομένων Εγώ και το χωριό (1911), μερικές από τις οποίες θα παρουσιαστούν στις εκθέσεις Salon des Indépendants. Μετά την επίσκεψή του στο Βίτεμσκ για επίσκεψη το 1914, το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου παγιδεύτηκε στην Chagall στη Ρωσία. Επέστρεψε στη Γαλλία το 1923, αλλά αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα και ναυάγιο διωγμούς κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Αναζητώντας άσυλο στις Η.Π.Α., ο Chagall εμπλέκεται στο σχεδιασμό κοστουμιών πριν επιστρέψει στη Γαλλία το 1948. Στα τελευταία του χρόνια, πειραματίστηκε με νέες μορφές τέχνης και ανατέθηκε να παράγει πολυάριθμα έργα μεγάλης κλίμακας. Ο Chagall πέθανε στο Σεν-Παύλ ντε-Βένσε το 1985.
Το χωριό
Ο Marc Chagall γεννήθηκε σε μια μικρή κοινότητα Hassidic στα περίχωρα του Vitebsk της Λευκορωσίας, στις 7 Ιουλίου 1887. Ο πατέρας του ήταν ψαράδων και η μητέρα του είχε ένα μικρό κατάστημα στο χωριό. Ως παιδί, ο Chagall παρακολούθησε το εβραϊκό δημοτικό σχολείο, όπου σπούδασε Εβραϊκά και τη Βίβλο, πριν μεταβεί αργότερα στο ρωσικό δημόσιο σχολείο. Άρχισε να μαθαίνει τις βασικές αρχές του σχεδίου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά ίσως το σημαντικότερο, απορρόφησε τον κόσμο γύρω του, αποθηκεύοντας τις εικόνες και τα θέματα που θα χαρακτηρίζονταν σε μεγάλο βαθμό στο μεγαλύτερο μέρος του έργου του αργότερα.
Στην ηλικία των 19 ετών, ο Chagall εγγράφεται σε μια ιδιωτική σχολή καλλιτεχνικής εβραϊκής τέχνης και ξεκίνησε την επίσημη εκπαίδευσή του στη ζωγραφική, μελετώντας εν συντομία τον πορτρέτο καλλιτέχνη Yehuda Pen. Ωστόσο, έφυγε από το σχολείο μετά από μερικούς μήνες, μετακομίζοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1907 για να σπουδάσει στην Αυτοκρατορική Εταιρεία Προστασίας Καλών Τεχνών. Την επόμενη χρονιά, εγγράφηκε στη σχολή Svanseva, σπουδάζοντας με τον σχεδιαστή Léon Bakst, του οποίου η δουλειά είχε παρουσιαστεί στις Ballets Russes του Sergei Diaghilev. Αυτή η πρώιμη εμπειρία θα αποδειχθεί σημαντική και για την μεταγενέστερη καριέρα του Chagall.
Παρά την επίσημη αυτή διδασκαλία και τη διαδεδομένη δημοτικότητα του ρεαλισμού στη Ρωσία εκείνη τη στιγμή, ο Chagall είχε ήδη δημιουργήσει το δικό του προσωπικό στυλ, που χαρακτήριζε μια πιο ονειρική αδράνεια και τους ανθρώπους, τους τόπους και τις εικόνες που ήταν κοντά στην καρδιά του. Μερικά παραδείγματα από αυτήν την περίοδο είναι του Παράθυρο Vitebsk (1908) και Φανέσαι μου με μαύρα γάντια (1909), που απεικόνιζε την Bella Rosenfeld, στην οποία είχε προσληφθεί πρόσφατα.
Η κυψέλη
Παρά το ρομαντισμό του με τη Μπέλλα, το 1911, ένα επίδομα από το μέλος του ρωσικού κοινοβουλίου και τον καλλιτέχνη τέχνης Maxim Binaver επέτρεψε στον Chagall να μετακομίσει στο Παρίσι της Γαλλίας. Αφού εγκαταστάθηκε για λίγο στη συνοικία Montparnasse, ο Chagall κινήθηκε πιο μακριά σε μια αποικία καλλιτεχνών, γνωστή ως La Ruche, όπου άρχισε να εργάζεται δίπλα-δίπλα με ζωγράφους όπως ο Amedeo Modigliani και ο Fernand Léger καθώς και οι avant- γκαρντ ποιητής Guillaume Apollinaire. Με την προτροπή τους και υπό την επιρροή του άγριου λαϊκού φουβισμού και κυβισμού, ο Chagall ελαφρύνει την παλέτα του και ωθεί το ύφος του όλο και περισσότερο από την πραγματικότητα.Εγώ και το χωριό (1911) και Αφιέρωμα στο Apollinaire (1912) είναι ένα από τα πρώτα παρισινά του έργα, που θεωρείται ευρέως ως η πιο επιτυχημένη και αντιπροσωπευτική περίοδος.
Αν και το έργο του ήταν στιλιστικά εκτός από τους κυβιστικούς συγχρόνους του, από το 1912 έως το 1914 ο Chagall παρουσίασε διάφορα έργα ζωγραφικής στην ετήσια έκθεση Salon des Indépendants, όπου έργα όπως οι Juan Gris, Marcel Duchamp και Robert Delaunay προκάλεσαν ανάκαμψη στον κόσμο της τέχνης του Παρισιού . Η δημοτικότητα του Chagall άρχισε να εξαπλώνεται πέρα από το La Ruche και τον Μάιο του 1914 ταξίδεψε στο Βερολίνο για να οργανώσει την πρώτη του ατομική έκθεση, στο Gallery Der Sturm. Ο Chagall παρέμεινε στην πόλη μέχρι να ξεκινήσει η μεγάλη επιτυχημένη έκθεση τον Ιούνιο. Στη συνέχεια επέστρεψε στο Βίτεσκ, χωρίς να γνωρίζει τα μοιραία γεγονότα που θα έρθουν.
Πόλεμος, Ειρήνη και Επανάσταση
Τον Αύγουστο του 1914, το ξέσπασμα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου απέκλεισε τα σχέδια του Chagall να επιστρέψει στο Παρίσι. Η σύγκρουση δεν έκανε τίποτα να σταματήσει τη ροή της δημιουργικής παραγωγής του, αλλά απλώς του έδωσε απλώς άμεση πρόσβαση στις παιδικές σκηνές τόσο απαραίτητες για το έργο του, όπως φαίνεται σε πίνακες όπως Εβραίος στο πράσινο (1914) και Πάνω από το Βίτεμσκ (1914). Οι πίνακές του από αυτή την περίοδο περιστασιακά περιείχαν εικόνες της επίδρασης του πολέμου στην περιοχή, όπως με Τραυματισμένος Στρατιώτης (1914) και Περπατώντας (1915). Αλλά παρά τις δυσκολίες της ζωής κατά τη διάρκεια του πολέμου, αυτό θα αποδειχθεί επίσης μια χαρούμενη περίοδος για τον Chagall. Τον Ιούλιο του 1915 παντρεύτηκε την Bella και γεννήθηκε μια κόρη, η Ida, το επόμενο έτος. Η εμφάνισή τους σε έργα όπως Γενέθλια (1915), Η Bella και η Ida από το Παράθυρο (1917) και αρκετές από τις ζωγραφιές του "Lovers" δίνουν μια ματιά στο νησί της εγχώριας ευδαιμονίας που ήταν το Chagall μέσα στο χάος.
Για να αποφύγει τη στρατιωτική θητεία και να μείνει στη νέα του οικογένεια, ο Chagall πήρε θέση ως υπάλληλος στο Υπουργείο Οικονομίας Πολέμου στην Αγία Πετρούπολη. Ενώ άρχισε να εργάζεται για την αυτοβιογραφία του και επίσης βυθίζεται στην τοπική σκηνή της τέχνης, ξανασυνδέεται με τον μυθιστοριογράφο Μπόρις Παστερνάκ, μεταξύ άλλων. Έδειξε επίσης την εργασία του στην πόλη και σύντομα κέρδισε σημαντική αναγνώριση. Αυτή η φήμη θα αποδειχθεί σημαντική μετά την Επανάσταση του 1917, όταν διορίστηκε ως Επίτροπος Καλών Τεχνών στο Vitebsk. Στη νέα του θέση, ο Chagall ανέλαβε διάφορα έργα στην περιοχή, συμπεριλαμβανομένης της ίδρυσης της Ακαδημίας Τεχνών το 1919. Παρά τις προσπάθειες αυτές, οι διαφορές μεταξύ των συναδέλφων του τελικά απογοήτευαν τον Chagall. Το 1920 παραιτήθηκε από τη θέση του και μετέφερε την οικογένειά του στη Μόσχα, την πρωτεύουσα της Ρωσίας μετά την επανάσταση.
Στη Μόσχα ο Chagall αναγκάστηκε σύντομα να δημιουργήσει σκηνικά και κοστούμια για διάφορες παραγωγές στο Θέατρο Ισίδωρου Γιβλίδου, όπου θα ζωγραφίσει μια σειρά από τοιχογραφίες με τίτλο Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο επισης. Το 1921, ο Chagall βρήκε επίσης εργασία ως δάσκαλος σε σχολείο για ορφανά πολέμου. Μέχρι το 1922, όμως, ο Chagall διαπίστωσε ότι η τέχνη του είχε πέσει υπέρ του, και αναζητώντας νέους ορίζοντες έφυγε από τη Ρωσία για πάντα.
Πτήση
Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Βερολίνο, όπου προσπάθησε ανεπιτυχώς να ανακτήσει το έργο που εκτέθηκε στο Der Sturm πριν από τον πόλεμο, ο Chagall μετέφερε την οικογένειά του στο Παρίσι τον Σεπτέμβριο του 1923. Λίγο μετά την άφιξή του, ανατέθηκε από τον έμπορο τέχνης και τον εκδότη Ambroise Vollard να παράγει μια σειρά από χαράσματα για μια νέα έκδοση του μυθιστορήματος του 1842 του Nikolai Gogol Νεκρές ψυχές. Δύο χρόνια αργότερα ο Chagall άρχισε να εργάζεται σε μια εικονογραφημένη έκδοση του Jean de la Fontaine Μυστήρες, και το 1930 δημιούργησε χαρακτικά για μια εικονογραφημένη έκδοση της Παλαιάς Διαθήκης, για την οποία ταξίδεψε στην Παλαιστίνη για να πραγματοποιήσει έρευνα.
Το έργο του Chagall κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου του έφερε νέα επιτυχία ως καλλιτέχνης και του επέτρεψε να ταξιδέψει σε ολόκληρη την Ευρώπη τη δεκαετία του 1930. Έχει επίσης δημοσιεύσει την αυτοβιογραφία του, Η ζωή μου (1931) και το 1933 έλαβε μια αναδρομική έκθεση στο Kunsthalle στη Βασιλεία της Ελβετίας. Αλλά την ίδια στιγμή που η δημοτικότητα του Chagall εξαπλωνόταν, ήταν και η απειλή του φασισμού και του ναζισμού. Ξεχωρίζοντας κατά τη διάρκεια του πολιτιστικού "καθαρισμού" που ανέλαβαν οι Ναζί στη Γερμανία, το έργο του Chagall διατάχθηκε απομακρυνόμενο από τα μουσεία σε όλη τη χώρα. Αρκετά κομμάτια στη συνέχεια καίγονται και άλλα παρουσιάστηκαν σε έκθεση του 1937 «εκφυλισμένης τέχνης» που πραγματοποιήθηκε στο Μόναχο. Η αγωνία του Chagall σχετικά με αυτά τα περιστατικά και τις διώξεις των Εβραίων εν γένει μπορεί να φανεί στη ζωγραφική του του 1938 Λευκή Σταύρωση.
Με την έκρηξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, ο Chagall και η οικογένειά του μετακόμισαν στην περιοχή του Λίγηρα πριν μετακινηθούν μακρύτερα στη νότια στη Μασσαλία μετά την εισβολή στη Γαλλία. Βρήκαν ένα πιο ασφαλές καταφύγιο όταν, το 1941, το όνομα του Chagall προστέθηκε από τον διευθυντή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (MOMA) στη Νέα Υόρκη σε μια λίστα με καλλιτέχνες και διανοούμενους που θεωρούνταν πιο εκτεθειμένοι από την αντι-Εβραϊκή εκστρατεία των Ναζί . Ο Τσάγκαλ και η οικογένειά του θα είναι μεταξύ των περισσότερων από 2.000 που έλαβαν βίζες και έφυγαν με αυτόν τον τρόπο.
Στοιχειωμένα Λιμάνια
Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο του 1941, ο Chagall ανακάλυψε ότι υπήρξε ήδη γνωστός καλλιτέχνης εκεί και, παρά το γλωσσικό φράγμα, σύντομα έγινε μέρος της εξόριστης ευρωπαϊκής κοινότητας καλλιτεχνών. Την επόμενη χρονιά ανατέθηκε από το choreographer Léonide Massine να σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για το μπαλέτο Αλέκο, με βάση τον "Τσιγγάνοι" του Αλεξάντρ Πούσκιν και έβαλε τη μουσική του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.
Αλλά ακόμα και όταν εγκατέστησε την ασφάλεια του προσωρινού σπιτιού του, οι σκέψεις του Chagall καταναλώνονταν συχνά από τη μοίρα που έπληξε τους Εβραίους της Ευρώπης και την καταστροφή της Ρωσίας, όπως πίνακες όπως Η Κίτρινη Σταύρωση (1943) και Ο Ζογκλέρ (1943). Ένα πιο προσωπικό χτύπημα έπληξε τον Chagall τον Σεπτέμβριο του 1944, όταν η αγαπημένη του Bella πέθανε από μια ιογενή λοίμωξη, αφήνοντας τον καλλιτέχνη ανίκανο από θλίψη. Η θλίψη του για την απώλεια της συζύγου του θα στοιχειοθετούσε τον Chagall για τα επόμενα χρόνια, όπως εκπροσωπήθηκε πιο ακανόνιστα στους πίνακές του του 1945 Γύρω της και Τα γαμήλια κεριά.
Δουλεύοντας με τον πόνο του, το 1945 ο Chagall ξεκίνησε το σκηνικό και τα κοστούμια για μια παραγωγή του μπαλέτου του Igor Stravinsky Το Firebird, η οποία είχε πρεμιέψει το 1949, έτρεξε μέχρι το 1965 και έχει πραγματοποιηθεί πολλές φορές από τότε. Συμμετείχε επίσης με μια νεαρή αγγλική καλλιτέχνη με την ονομασία Virginia McNeil και το 1946 γέννησε τον γιο τους, τον David. Την εποχή εκείνη ο Chagall ήταν επίσης το αντικείμενο αναδρομικών εκθέσεων στο MOMA και στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου.
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ
Μετά από επτά χρόνια στην εξορία, το 1948 ο Chagall επέστρεψε στη Γαλλία με τη Βιρτζίνια και τον Ντέιβιντ, καθώς και την κόρη της Βιρτζίνια, τον Jean, από έναν προηγούμενο γάμο. Η άφιξή τους συνέπεσε με τη δημοσίευση της εικονογραφημένης έκδοσης του Chagall Νεκρές ψυχές, η οποία είχε διακοπεί από την έναρξη του πολέμου. Η έκδοση του Μυστήρες με το έργο του δημοσιεύθηκε το 1952, και αφού ο Chagall ολοκλήρωσε τα χαρακτικά που είχε αρχίσει το 1930, η εικονογραφημένη Βίβλος του δημοσιεύθηκε το 1956.
Το 1950, ο Chagall και η οικογένειά του μετακινήθηκαν νότια στον Saint-Paul-de-Vence, στη γαλλική Ριβιέρα. Η Βιρτζίνια τον άφησε τον επόμενο χρόνο, αλλά το 1952 ο Τσάγκαλ συναντήθηκε με τη Βαλεντίνα "Βάβα" Μπρόντσκι και παντρεύτηκε λίγο αργότερα. Ο Βαλεντίνα, ο οποίος έγινε ο διανοητικός διευθυντής του Chagall, παρουσιάζεται σε αρκετά από τα πορτραίτα του.
Καθιστώντας τη ζωή ως καθιερωμένη ζωγράφος, ο Chagall άρχισε να ξεχωρίζει, ασχολούμενος με γλυπτά και κεραμικά, καθώς και με την κατοχή της τέχνης των βιτρό παραθύρων. Μεγάλο μέρος του σημαντικού μεταγενέστερου έργου του υπάρχει υπό τη μορφή επιτροπών μεγάλης κλίμακας σε ολόκληρο τον κόσμο. Ανάμεσα στα κυριότερα σημεία αυτής της περιόδου είναι τα βιτρό παράθυρα για τη συναγωγή του ιατρικού κέντρου του Εβραϊκού Πανεπιστημίου Hadassah στην Ιερουσαλήμ (που ολοκληρώθηκε το 1961), ο καθεδρικός ναός Saint-Étienne στο Metz (ολοκληρώθηκε το 1968), το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη ) και η Εκκλησία του Αγίου Αγίου στο Mainz της Γερμανίας (ολοκληρώθηκε το 1978). το ανώτατο όριο του Παρισιού Opéra (που ολοκληρώθηκε το 1964) · και τοιχογραφίες για τη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (που ολοκληρώθηκε το 1964), για τις οποίες σχεδίασε επίσης τα σκηνικά και τα κοστούμια για μια παραγωγή του Wolfgang Amadeus Mozart το 1967 Το μαγικό φλάουτο.
Το 1977, ο Chagall έλαβε το Μεγάλο Μετάλλιο της Λεγεώνας της Τιμής, το υψηλότερο επίτευγμα της Γαλλίας. Την ίδια χρονιά έγινε ένας από τους λίγους καλλιτέχνες στην ιστορία για να λάβει μια αναδρομική έκθεση στο Λούβρο. Πέθανε στις 28 Μαρτίου 1985 στο Saint-Paul-de-Vence στην ηλικία των 97 ετών, αφήνοντας πίσω του μια μεγάλη συλλογή έργων μαζί με μια πλούσια κληρονομιά ως εικονική εβραϊκή καλλιτέχνιδα και πρωτοπόρο του μοντερνισμού.
