Περιεχόμενο
- Μέριλιν Μονροε
- Marlene Dietrich
- Joe DiMaggio
- Μάρλον Μπράντο
- James Dean
- Γκρέις Κέλλυ
- Jean Harlow
- Γκέι Κέλι
- Fred Astaire
- Τζίντζερ Ρότζερς
- Ρίτα Χάιγουορθ
- Lauren Bacall
- Katharine Hepburn
- Η Λάνα Τέρνερ
- Bette Davis
Η Σουηδό-Αμερικανίδα ηθοποιός Γκρέτα Γκάρμπο θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες γυναικείες ηθοποιοί του κλασσικού κινηματογράφου του Χόλιγουντ και η εκπληκτική ομορφιά της - φημισμένη για τα μακρά μολύβια-λεπτά φρύδια και τα φλερτάκια της - είναι μόνο μία πτυχή που την έκανε ένα αστέρι. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920 και του 30, έκανε μια βουτιά με σιωπηλές ταινίες όπως Χείμαρος (1926) και Σάρκα και Διάβολος (1926) και στη συνέχεια μεταφέρθηκε σε ταινίες που μιλάνε, σημειώνοντας μεγάλη με Η Άνι Κρίστι (1930), Μάτα Χάρι (1931), μεγάλο ξενοδοχείο (1932), και Camille (1936). Σε όλες τις Garbo έκανε 28 ταινίες στην καριέρα της και κέρδισε τρεις υποψηφιότητες για το βραβείο Όσκαρ - αργότερα έλαβε επίτιμο Όσκαρ το 1954. Σοβαρά ιδιωτική, ο Garbo αποσύρθηκε από το να ενεργήσει στην ηλικία των 35 ετών και πέρασε τα επόμενα χρόνια ως συλλέκτης τέχνης.
Μέριλιν Μονροε
Με τα ξανθά μαλλιά της πλατίνας, τη φωνή και τις καμπύλες της, η Marilyn Monroe δημιουργήθηκε ως η αναμφισβήτητη ξανθιά βόμβα και σεξουαλικό σύμβολο για τις ηλικίες. Η ταραγμένη παιδική της ηλικία ως ορφανό την στοιχειώνει όλη την καριέρα της, παρά το γεγονός ότι βρήκε τεράστια επιτυχία με ταινίες όπως Οι κύριοι προτιμούν τους ξανθιές (1953), Πώς να παντρευτείς έναν εκατομμυριούχο (1953), Το Επτά Έτος (1955), και Μερικοί το προτιμούν καυτό (1959). Οι εσωτερικοί δαιμόνοί της δεν έμοιαζαν, παρά τους παντρεμένους άνδρες όπως ο Arthur Miller και ο Joe DiMaggio, τους οποίους τελικά διαζευγμένος. Ενώ βρισκόταν στο δρόμο να κάνει κάτι επιστροφής με την τελική της ταινία Κάτι πρέπει να δώσει, Η Monroe βρέθηκε νεκρή στο σπίτι της στο Brentwood από εμφανή υπερβολική δόση βαρβιτουρικού στην ηλικία των 36 ετών.
Marlene Dietrich
Η Marlene Dietrich, ως μία από τις υψηλότερα αμειβόμενες ηθοποιούς του Χόλιγουντ της εποχής της, είχε μια διαρκή καριέρα που διήρκεσε επτά δεκαετίες, χάρη στην εκπληκτική της ικανότητα να ανακαλύπτει τον εαυτό της. Σε όλη τη δεκαετία του 1920, η γερμανίδα γεννημένη ηθοποιός ήταν μια περιζήτητη σιωπηλή ταινία ηθοποιός, τελικά μετακινούνται για να μιλήσουν ταινίες όπως Μαρόκο (1930), Shanghai Express (1932) και Επιθυμία (1936). Ήταν ένα διασημότητες διασημοτήτων κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και ξεκίνησε μια καριέρα δύο δεκαετιών ως ερμηνευτής ζωντανής παράστασης που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1950. Εκτός του κινηματογραφικού της έργου, ο Dietrich ήταν παθιασμένος ανθρωπιστής, υποστηρίζοντας τα δικαιώματα των γερμανών και γάλλων εξορισθέντων κατά τη διάρκεια του πολέμου.
Joe DiMaggio
Κατά τη διάρκεια της δεκαετούς θητείας του στο Major League Baseball, ο Joe DiMaggio ήταν ένας Yankee της Νέας Υόρκης μέσα και πέρα. Ως διαιτητής, τρεις φορές MVP και εννέα φορές παγκόσμιος πρωταθλητής, το DiMaggio είναι ένας από τους καλύτερους παίκτες στην ιστορία του μπέιζμπολ. Το 1955 έγινε αίθουσα μπέιζμπολ Famer και θυμάται επίσης για τη διαρκή αφοσίωση του στην πρώην σύζυγο Marilyn Monroe. Το ζεύγος παντρεύτηκε τον Ιανουάριο του 1954, το οποίο χαιρέτησε "τον γάμο του αιώνα". Η ένωση διήρκεσε λιγότερο από ένα χρόνο (παρά το 18χρονο μωρό), αλλά παρέμειναν στενοί φίλοι. Το DiMaggio ανέφερε ότι τα τριαντάφυλλα παρέδωσαν στην κρυπτά της τρεις φορές την εβδομάδα για 20 χρόνια.
Μάρλον Μπράντο
Ο Μάρλον Μπράντο μπορεί να ήταν γνωστός για την εντυπωσιακά καλή εμφάνισή του στη νεολαία του και αργότερα για την προσωπική του αυτοπεποίθηση, αλλά το επαγγελματικό του καθεστώς ως ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς του 20ου αιώνα παραμένει σταθερά άθικτος. Οι ρόλοι του σε τέτοιες αξέχαστες ταινίες όπως Ένας δρόμος που ονομάζεται επιθυμία (1951), Στο Waterfront (1954) και Ο Νονός (1972) - τα τελευταία δύο από τα οποία έλαβε τα βραβεία της Ακαδημίας - άλλαξε το πολιτιστικό τοπίο του κινηματογράφου. Με πρόσθετες επιτυχίες όπως το blockbuster Τελευταίο τανγκό στο Παρίσι (1972) και αποκάλυψη τώρα (1979), ο Brando εξασφάλισε τη θέση του ως ένας από τους κορυφαίους ηθοποιούς της εποχής του και έναν πλοίαρχο της τέχνης του.
James Dean
Ο James Dean έκανε μόνο τρεις ταινίες στη σύντομη καριέρα του - Επαναστάτης χωρίς αιτία (1955), ανατολικά της Εδέμ (1955) και Γίγαντας (1956) - αλλά είχε γίνει ήδη μια δύναμη στο Χόλιγουντ. Μέσα από τους τρόπους των περιστροφών των χαρακτήρων του και τις αποξενωμένες διαθέσεις του, ο Dean έγινε σύμβολο της γενιάς του, αλλά δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να διερευνήσει περαιτέρω τα καλλιτεχνικά του δώρα. Όταν ο Ντιν δεν ενεργούσε, ήταν επαγγελματίας οδηγός. Μόλις 24 ετών, η ζωή του κόπηκε σύντομα σε ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα μεγάλης ταχύτητας από έναν αυτοκινητόδρομο της Καλιφόρνια, όταν ένας φοιτητής της Cal Poly συγκρούστηκε με το όχημα του Dean. Ο Ντιν σκοτώθηκε αμέσως.
Γκρέις Κέλλυ
Η καριέρα της στο Χόλιγουντ μπορεί να ήταν βραχύβια, αλλά η Grace Kelly κατατάσσεται ως μία από τις κορυφαίες ηθοποιούς του κλασσικού κινηματογράφου. Η Kelly γύρισε τα κεφάλια αρχίζοντας το 1953 με την ταινία Mogambo και έγινε ένα αστέρι μέσα Το κορίτσι της χώρας (1954), κερδίζοντας ένα Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό. Άλλες επιτυχίες στο box office ακολούθησαν, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών με τίτλο Alfred Hitchcock Κλήση M για δολοφονία (1954), Πίσω παράθυρο (1954) και Για να πιάσω ένα κλέφτη (1955) με πρωταγωνιστή τον Cary Grant. Αλλά στις 26, η Kelly ήταν έτοιμη να πει αντίο στο Χόλιγουντ και να αγκαλιάσει τη βασιλική ζωή ως Πριγκίπισσα Χάρις του Μονακό μέσω του γάμου της με τον Πρίγκηπα Ραβιέ Γ. Αφού είχε 3 παιδιά με τον πρίγκιπα και υπηρετούσε πιστά την υιοθετημένη χώρα της εδώ και δεκαετίες, η Πριγκίπισσα Γκρέις πέθανε από ατύχημα στο αυτοκίνητο στις 52.
Jean Harlow
Ονομάστηκε το "Blonde Bombshell", ο Jean Harlow ήταν ένα από τα μεγαλύτερα αστέρια και σεξουαλικά σύμβολα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '30. (Διασκεδαστικό γεγονός: ο Howard Hughes προσέφερε 10.000 δολάρια σε κάθε στυλίστρια που θα μπορούσε να αντιγράψει το χρώμα της τρίχας πλατίνας-ξανθιά του Χάρλοου, αλλά ποτέ δεν βρήκε κανέναν που θα μπορούσε να το κάνει με επιτυχία). Άγγελοι της κόλασης (1930) βοήθησε να αποδείξει την bankability της, και την ακολούθησε με μια σειρά hit ταινίες όπως Κόκκινη σκόνη (1932), Κόκκινη γυναίκα (1932), Δείπνο στα Οκτώ (1933), Ριψοκίνδυνος (1935), και Suzy (1936). Ωστόσο, παρά την ταχεία και επιτυχημένη καριέρα του Harlow, το αστέρι της δεν θα καίει φωτεινό για πολύ. Μόλις 26 ετών, πέθανε απροσδόκητα από νεφρική ανεπάρκεια.
Γκέι Κέλι
Η κινηματογραφική μουσική δεν θα ήταν ποτέ η ίδια αφού ο ηθοποιός και χορογράφος Gene Kelly χόρευε το δρόμο του σε αυτό. Η κλασική τεχνική μπαλέτου της μητρικής του Pittsburgh, σε συνδυασμό με το αθλητικό στυλ και την καλή εμφάνισή της, γοήτευε την καρδιά των κινηματογραφιστών και τους πρόσφερε ένα οπτικό αριστούργημα που δεν είχαν ξαναζήσει ποτέ. Χρησιμοποιώντας μοναδικές γωνίες κάμερας και τολμηρή μαζική κίνηση στη μουσική αφήγηση του, η Kelly είναι γνωστή για τις παραστάσεις του Ένας Αμερικανός στο Παρίσι (1951), Άγκυρες Aweigh (1945) και πάνω απ 'όλα, Singin 'στη Βροχή (1952). Οι συνεισφορές του στον κλάδο του κέρδισαν ένα Επίτιμο Βραβείο Ακαδημίας το 1952.
Fred Astaire
Ως φόρο τιμής στον προκάτοχό του, ο Gene Kelly είπε κάποτε ότι "η ιστορία του χορού στην ταινία ξεκινά με τον Astaire". Με μια καριέρα που έφτασε σχεδόν οκτώ δεκαετίες, ο Fred Astaire θεωρείται ως ο σημαντικότερος χορευτής στην ιστορία του κινηματογράφου. Γνωστός για το γεγονός ότι είναι ελαφρύ στα πόδια του, θυμάται ευρέως για την ηλεκτρονική του αντιστοίχιση με τον Ginger Rogers. Οι ζευγαρωμένοι αστέρι σε ταινίες όπως Ημίψηλο (1935), Χρόνος ταλάντευσης (1936) και Ανέμελος (1938). Ο Rogers τον χαρακτήρισε "τον καλύτερο συνεργάτη που θα μπορούσε ποτέ να έχει κάποιος". Μια πολυτάλαντη καλλιτέχνης, η Astaire ήταν επίσης τραγουδιστής, χορογράφος και τηλεοπτική προσωπικότητα.
Τζίντζερ Ρότζερς
"Σίγουρα ήταν υπέροχος, αλλά μην ξεχνάτε ότι ο Ginger Rogers έκανε ό, τι έκανε ... προς τα πίσω και στα ψηλά τακούνια", δήλωσε μια λεζάντα από το Frank και το Ernest cartoon του Bob Thaves το 1982. Στην παραγωγική του καριέρα, πάνω από 70 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων τωνΗμίψηλο, Χρόνος ταλάντευσης, Ο ομοφυλόφιλος διαζευγμένος, και 42η οδός. Χορούσε επίσης το δρόμο της σε όλη τη δεκαετία του 1930 με τον Fred Astaire και βοηθώντας να ανακαλύψετε την μουσική του κινηματογράφου. Θα γίνει αργότερα μια από τις κορυφαίες ηθοποιούς της δεκαετίας του 1940, κερδίζοντας ένα βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό για το ρόλο της Kitty Foyle. Εξαργυρώθηκε επίσης με την άλλη εικόνα "Vogue" Marilyn Monroe μέσαΒρωμοδουλειά (1952).
Ρίτα Χάιγουορθ
Χορεύτρια από το εμπόριο με εκπληκτική εμφάνιση στην εκκίνηση, η Ρίτα Χάιγουορθ ήταν γνωστή ως "Η θεά της αγάπης" για το φλερτ χάρμασμα της στην οθόνη. Ήταν μία από τις μεγαλύτερες κλήρωση box office και pin-up κορίτσια της δεκαετίας του 1940 και είναι πιο διάσημη για την ταινία της Γκίλντα (1946), αλλά επίσης γιορτάζεται για τη συνεργασία της με το Gene Kelly στο μουσικό Cover Girl (1944). Μια εκπαιδευμένη χορεύτρια, η καριέρα της τελείωσε με τον Ralph Nelson Η οργή του Θεού (1972). Η Hayworth πέθανε από τη νόσο του Alzheimer το 1987, η οποία δεν ήταν ευρέως γνωστή την εποχή εκείνη, αλλά όταν η ασθένειά της δημοσιοποιήθηκε, συνέβαλε στην αύξηση της ευαισθητοποίησης.
Lauren Bacall
Η καπνιστή φωνή και τα μάτια της γάτας της Lauren Bacall την έκαναν ακαταμάχητη στη μεγάλη οθόνη και τα ακροατήρια της πήραν αμέσως μόλις έκανε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο ως το γυναικείο μόλυβδο Να έχουν και δεν έχουν (1946), με πρωταγωνιστή τον μελλοντικό σύζυγό της Humphrey Bogart. Ο Bacall θα συνεχίσει να κάνει μια σειρά από επιτυχημένες ταινίες, όπως Key Largo (1948), Πώς να παντρευτείς έναν εκατομμυριούχο (1953), Σχεδίαση γυναικών (1957), και Δολοφονία στο Orient Express (1976). Θα περάσει με επιτυχία μετάβαση από οθόνη σε στάδιο, κερδίζοντας δύο Tonys για τις εμφανίσεις Broadway της Χειροκροτήματα (1970) και Γυναίκα της Χρονιάς (1981). Το 1996 θα κερδίσει ένα βραβείο Ακαδημίας για το ρόλο της Ο καθρέφτης έχει δύο πρόσωπα.
Katharine Hepburn
Κατάταξε ως η κορυφαία ηθοποιός στο Κλασσικό Χόλιγουντ Κινηματογράφου, η Katharine Hepburn είχε μια καριέρα που κράτησε έξι δεκαετίες και κέρδισε ένα ρεκόρ τέσσερα βραβεία Όσκαρ κάτω από την κατηγορία της Καλύτερης Ηθοποιίας. Τα καθορισμένα χαρακτηριστικά της, καθώς και η ασυνήθιστη ανεξάρτητη συμπεριφορά της, ενίσχυσαν τη δύναμη που αποπνέει στους ρόλους της στη σκηνή και στην οθόνη. Οι επιτυχημένες ταινίες περιλαμβάνουν Πρωϊνή δόξα (1933) και Η Ιστορία της Φιλαδέλφειας (1940), το τελευταίο από το οποίο βοήθησε προσωπικά να προσαρμοστεί στην ταινία για να βοηθήσει να αναβιώσει την καριέρα της. Πάντα τελειοποιώντας το σκάφος της, ο Hepburn αμφισβήτησε τον εαυτό της στα επόμενα χρόνια της με πρωταγωνιστή σε βραβευμένες ταινίες όπως Η αφρικανική βασίλισσα (1951), Μαντέψτε ποιος έρχεται στο δείπνο (1967) και Στη χρυσή λίμνη (1981). Η Hepburn συνέχισε να ενεργεί στα τέλη της δεκαετίας του '80. Πέθανε στις 96.
Η Λάνα Τέρνερ
Ακόμα στο γυμνάσιο, η Lana Turner ανακάλυψε φημισμένα σε κατάστημα βύνης του Χόλιγουντ όταν τα αστέρια έβγαιναν. Υπογράφηκε στο MGM και τελικά έγινε το μεγαλύτερο θηλυκό αστέρι της στούντιο στη δεκαετία του 1940 και σε ένα σημείο, η πιο αμειβόμενη γυναίκα στην Αμερική. Με μια καριέρα που τεντώθηκε πέντε δεκαετίες, ο Τέρνερ θεωρήθηκε ως σύμβολο του σεξ και μια ταλαντούχος ηθοποιός, με Ο Ταχυδρόμος πάντα δακτυλογράφει δύο φορές (1946) ενισχύοντας την ικανότητά της να παίζει δραματικούς ρόλους. Άλλες ταινίες περιλαμβάνουν Ο κακός και ο όμορφος (1952), Peyton Place (1957), Απομίμηση της ζωής (1959), και Madame X (1966). Η προσωπική ζωή του Turner έφερε επίσης δημόσιο ενδιαφέρον. η λαμπερή θλιβερή femme αποδείχθηκε ότι ήταν μια σειριακή νύφη, παντρεύεται επτά φορές.
Bette Davis
Η Katharine Hepburn μπορεί να καταταχθεί ως η μεγαλύτερη ηθοποιός του Αμερικανικού Κινηματογραφικού Ινστιτούτου στον Κλασσικό Κινηματογράφο του Χόλιγουντ, αλλά η Bette Davis έρχεται μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα - και δεν είναι επειδή έπαιζε από τους κανόνες. Γνωστός για την έντονη και έντονη φύση της καθώς και για το κάπνισμα της αλυσίδας και τη φωνή της, η Ντέιβις ήταν τελειομανής όταν ήρθε στο έργο της. Εγκρίθηκε για τις εμφανίσεις της στο Επικίνδυνος (1935) και Ιεζαβέλ (1938), και οι δύο από τις οποίες κέρδισαν τα Βραβεία της Ακαδημίας για την καλύτερη ηθοποιό, ο Ντέιβις θυμάται επίσης για τους ρόλους της Dark Victory (1939) και Όλα για την Εύα (1950). Το 1941 έγινε η πρώτη γυναίκα πρόεδρος της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών και πριν τελειώσει η καριέρα της, συγκέντρωσε πάνω από 100 ταινίες, τηλεοπτικές και θεατρικές παραστάσεις στο όνομά της.