Περιεχόμενο
- Ποιος ήταν ο Louis Armstrong;
- Louis Armstrong και το Hot Five του
- Ο κόμης Hines
- Δεν είναι Misbehavin '
- Satchmo
- Αφροαμερικανικά «πρωταρχικά»
- Γάμοι και διαζύγια
- Louis Armstrong House
- Πρεσβευτής Satch
- Little Rock Nine
- Σάρον Πρέστον
- Αργότερα Καριέρα
- 'Τι υπέροχος κόσμος'
- Τελικά έτη
- Η κληρονομιά του Satchmo
Ποιος ήταν ο Louis Armstrong;
Louis Armstrong, με το παρατσούκλι "Satchmo", "Pops" και, αργότερα, "Πρέσβης Satch," ήταν ντόπιος της Νέας Ορλεάνης, Λουιζιάνα. Ένας ηθοποιός όλων των αστέρων, πρωτοεμφανίστηκε στη δεκαετία του 1920, επηρεάζοντας αμέτρητους μουσικούς τόσο με το τόλμη του στυλ τρομπέτας όσο και με τα μοναδικά φωνητικά του.
Η χαρισματική σκηνική παρουσία του Armstrong εντυπωσίασε όχι μόνο τον κόσμο της τζαζ αλλά και όλη τη λαϊκή μουσική. Έχει καταγράψει πολλά τραγούδια σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένου του γνωστού για τραγούδια όπως το "Star Dust", "La Vie En Rose" και "Τι ένας θαυμαστός κόσμος".
Louis Armstrong και το Hot Five του
Ενώ στη Νέα Υόρκη, ο Armstrong έκοψε δεκάδες δίσκους ως sideman, δημιουργώντας εμπνευσμένη τζαζ με άλλους μεγάλους όπως ο Sidney Bechet και υποστηρίζοντας πολυάριθμους τραγουδιστές μπλουζ όπως η Bessie Smith.
Πίσω στο Σικάγο, η OKeh Records αποφάσισε να αφήσει τον Armstrong να κάνει τα πρώτα του ρεκόρ με μια μπάντα με το δικό του όνομα: ο Louis Armstrong και το Hot Five του. Από το 1925 έως το 1928, ο Armstrong έκανε περισσότερα από 60 ρεκόρ με το Hot Five και αργότερα το Hot Seven.
Σήμερα, αυτές θεωρούνται γενικά οι πιο σημαντικές και σημαντικές ηχογραφήσεις στην ιστορία της τζαζ. πάνω σε αυτά τα ρεκόρ, η λαμπρότητα του βιρτουόζου του Armstrong βοήθησε να μετατραπεί η τζαζ από μια μουσική σύνολα στην τέχνη του σολίστ. Τα σόλο σταρ του χρόνου σε αριθμούς όπως το "Cornet Chop Suey" και το "Potato Head Blues" αλλάζουν την ιστορία της τζαζ, που χαρακτηρίζει τολμηρές ρυθμικές επιλογές, ταλαντεύοντας φράσεις και απίστευτες υψηλές νότες.
Άρχισε επίσης να τραγουδάει σε αυτές τις ηχογραφήσεις, δημοφιλώντας χωρίς λέξεις "τραγουδώντας" με το εξαιρετικά δημοφιλές φωνητικό του "Heebie Jeebies" του 1926.
Τα Hot Five και Hot Seven ήταν αυστηρά ηχογραφημένες ομάδες. Ο Armstrong πραγματοποίησε τη νύχτα αυτή την περίοδο με την ορχήστρα του Erskine Tate στο Θέατρο Vendome, συχνά παίζοντας μουσική για σιωπηλές ταινίες. Κατά την εκτέλεση με την Tate το 1926, ο Armstrong τελικά μεταπηδήθηκε από το cornet στην τρομπέτα.
Ο κόμης Hines
Η δημοτικότητα του Armstrong συνέχισε να αυξάνεται στο Σικάγο καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας, καθώς άρχισε να παίζει και άλλους χώρους, όπως το Sunset Café και το Ballroom Savoy. Ένας νεαρός πιανίστας από το Πίτσμπουργκ, ο Earl Hines, εξομοιούσε τις ιδέες του Armstrong με το πιάνο του.
Μαζί, ο Armstrong και ο Hines σχημάτισαν μια ισχυρή ομάδα και έκαναν μερικές από τις μεγαλύτερες ηχογραφήσεις στην ιστορία της τζαζ το 1928, συμπεριλαμβανομένου του ντουέτου τους, "Weather Bird" και "West End Blues".
Η τελευταία παράσταση είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του Armstrong, ανοίγοντας με ένα εκπληκτικό cadenza που διαθέτει ίσες βοήθειες της όπερας και των μπλε. με την απελευθέρωσή του, το "West End Blues" αποδείχθηκε στον κόσμο ότι το είδος της διασκέδασης, χορευτικής τζαζ μουσικής ήταν επίσης ικανό να παράγει υψηλή τέχνη.
Δεν είναι Misbehavin '
Το καλοκαίρι του 1929, ο Armstrong κατευθυνόταν προς τη Νέα Υόρκη, όπου έπαιζε ρόλο σε παραγωγή του Broadway Οι καυτές σοκολάτες της Connie, με τη μουσική των Fats Waller και Andy Razaf. Ο Armstrong παρουσιάστηκε το βράδυ Δεν είναι το Misbehavin ', καταστρέφοντας τα πλήθη των (κυρίως λευκών) θεατρών νυχτερινά.
Την ίδια χρονιά, ηχογράφησε με μικρές ομάδες που επηρέασαν τη Νέα Ορλεάνη, συμπεριλαμβανομένων των Hot Five, και άρχισαν να γράφουν μεγαλύτερα σύνολα. Αντί να κάνει αυστηρά τζαζ νούμερα, η OKeh άρχισε να επιτρέπει στον Armstrong να καταγράφει λαϊκά τραγούδια της ημέρας, όπως "Δεν μπορώ να σας δώσω τίποτα εκτός από την αγάπη", "Star Dust" και "Body and Soul".
Οι τολμηροί φωνητικοί μετασχηματισμοί αυτών των τραγουδιών του Armstrong άλλαξαν εντελώς την έννοια του λαϊκού τραγουδιού στην αμερικανική λαϊκή μουσική και είχαν διαρκή αποτελέσματα σε όλους τους τραγουδιστές που ήρθαν μετά από αυτόν, όπως οι Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra και Ella Fitzgerald.
Satchmo
Μέχρι το 1932, ο Armstrong, ο οποίος ήταν τώρα γνωστός ως Satchmo, είχε αρχίσει να εμφανίζεται σε ταινίες και έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Αγγλία. Ενώ ήταν αγαπητός από τους μουσικούς, ήταν πολύ άγριος για τους περισσότερους κριτικούς, που του έδωσαν μερικές από τις πιο ρατσιστικές και σκληρές κριτικές της καριέρας του.
Ωστόσο, ο Satchmo δεν άφησε την κριτική να τον σταματήσει και επέστρεψε ένα ακόμα μεγαλύτερο αστέρι όταν ξεκίνησε μια μακρύτερη περιοδεία σε όλη την Ευρώπη το 1933. Σε μια παράξενη σειρά γεγονότων, ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας η καριέρα του Armstrong έπεφτε: η εμφάνιση υψηλών σημειώσεων είχε πλήξει τα χείλη του Armstrong και, μετά από μια μάχη με τον διευθυντή του Johnny Collins - ο οποίος κατάφερε ήδη να πάρει τον Armstrong σε μπελάδες με τη μαφία - έμεινε αδιάλλακτος στο εξωτερικό από τον Collins.
Ο Armstrong αποφάσισε να πάρει λίγο χρόνο μετά το περιστατικό και πέρασε μεγάλο μέρος του 1934 χαλαρώνοντας στην Ευρώπη και ξεκουράζοντας τα χείλη του.
Όταν ο Armstrong επέστρεψε στο Σικάγο το 1935, δεν είχε μπάντα, καμία δέσμευση και καμία σύμβαση εγγραφής. Τα χείλη του εξακολουθούσαν να είναι επώδυνα και υπήρχαν ακόμα απομεινάρια των δυσκολιών των μαμούθ του και με τον Lil, ο οποίος, μετά από τη διάσπαση του ζευγαριού, αύξανε τον Armstrong.
Επέστρεψε στο Joe Glaser για βοήθεια. Ο Glaser είχε δικούς του δεσμούς με τον Al Capone, αλλά είχε αγαπήσει τον Armstrong από τη στιγμή που τον γνώρισε στο Sunset Café (η Glaser είχε την κυριότητα και τη διαχείριση του συλλόγου).
Ο Armstrong έβαλε τη σταδιοδρομία του στα χέρια του Glaser και του ζήτησε να εξαφανίσει τα προβλήματά του. Ο Glaser το έκανε ακριβώς αυτό. μέσα σε λίγους μήνες, ο Armstrong είχε ένα νέο μεγάλο συγκρότημα και ηχογραφούσε για την Decca Records.
Αφροαμερικανικά «πρωταρχικά»
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Armstrong έθεσε μια σειρά αφροαμερικανών "πρώτων". Το 1936 έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός μουσικός τζαζ για να γράψει μια αυτοβιογραφία: Swing Η Μουσική.
Την ίδια χρονιά, έγινε ο πρώτος Αφροαμερικανός για να εμφανιστεί σε μια μεγάλη ταινία του Χόλιγουντ με τη σειρά του Πέννες από τον Ουρανό, με πρωταγωνιστή τον Bing Crosby. Επιπλέον, έγινε ο πρώτος αφροαμερικάνων διασκεδαστής για να φιλοξενήσει μια εθνικά χορηγία ραδιοφωνική εκπομπή το 1937, όταν ανέλαβε τη δύναμη του Rudy Vallee Εμφάνιση του Yeast στο Fleischmann για 12 εβδομάδες.
Ο Armstrong συνέχισε να εμφανίζεται σε μεγάλες ταινίες με τους Mae West, Martha Raye και Dick Powell. Ήταν επίσης μια συχνή παρουσία στο ραδιόφωνο, και συχνά έσπασε τα αρχεία box-office στο ύψος του τι είναι τώρα γνωστό ως "εποχή Swing".
Το πλήρως επουλωμένο χείλος του Armstrong έκανε την παρουσία του αισθητή σε μερικές από τις καλύτερες ηχογραφήσεις της καριέρας, συμπεριλαμβανομένων των "Swing That Music", "Jubilee" και "Struttin" με μερικές μπάρμπεκιου. "
Γάμοι και διαζύγια
Το 1938, ο Armstrong διαχώρισε τελικά τον Lil Hardin και παντρεύτηκε τον Alpha Smith, τον οποίο είχε χρονολογηθεί για περισσότερο από μια δεκαετία. Ο γάμος τους όμως δεν ήταν ευτυχισμένος και διαζευγμένοι το 1942.
Την ίδια χρονιά, ο Armstrong παντρεύτηκε για την τέταρτη - και τελική - ώρα. παντρεύτηκε τον Lucille Wilson, χορευτή του Cotton Club.
Louis Armstrong House
Όταν ο Ουίλσον κουραστεί να ζει από μια βαλίτσα κατά τη διάρκεια ατελείωτων χορδών ενός-nighters, έπεισε Armstrong να αγοράσει ένα σπίτι σε 34-56 107η οδό στο Corona, Queens, Νέα Υόρκη. Οι Armstrongs μετακόμισαν στο σπίτι, όπου θα ζήσουν για το υπόλοιπο της ζωής τους, το 1943.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40, η εποχή του Swing έπεσε κάτω και η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων είχε σχεδόν τελειώσει. Βλέποντας "το γράψιμο στον τοίχο", ο Armstrong μειώθηκε σε ένα μικρό combo έξι τεμαχίων, το All Stars. το προσωπικό θα αλλάζει συχνά, αλλά αυτό θα ήταν η ομάδα που ο Armstrong θα ερχόταν ζωντανά με μέχρι το τέλος της καριέρας του.
Μέλη της ομάδας, σε ένα ή το άλλο χρονικό διάστημα, συμπεριλάμβαναν τους Jack Teagarden, τον Earl Hines, τον Sid Catlett, τον Barney Bigard, τον Trummy Young, τον Edmond Hall, τον Billy Kyle και τον Tyree Glenn, μεταξύ άλλων θρύλων τζαζ.
Ο Armstrong συνέχισε την ηχογράφηση για τη Decca στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, δημιουργώντας μια σειρά από δημοφιλή χτυπήματα, όπως το Blueberry Hill, το "Lucky Old Sun", το "La Vie En Rose", το "Kiss to Build a Dream On" και "παίρνω ιδέες".
Ο Armstrong υπέγραψε με την Columbia Records στα μέσα της δεκαετίας του '50 και σύντομα έκοψε μερικά από τα καλύτερα άλμπουμ της καριέρας του για τον παραγωγό George Avakian, Louis Armstrong παίζει W.C. Εύχρηστος και Η συλλογή παίζει λίπη. Ήταν επίσης για την Κολούμπια ότι ο Armstrong σημείωσε ένα από τα μεγαλύτερα χτυπήματα της καριέρας του: η τζαζ του μετασχηματισμού του "Mack the Knife" του Kurt Weill.
Πρεσβευτής Satch
Κατά τα μέσα της δεκαετίας του '50, η δημοτικότητα του Armstrong στο εξωτερικό επιταχύνθηκε. Αυτό οδήγησε ορισμένους να αλλάξουν το μακροχρόνιο ψευδώνυμό του, τον Satchmo, στον "Πρέσβη Satch".
Έκανε σε όλο τον κόσμο τη δεκαετία του 1950 και τη δεκαετία του '60, συμπεριλαμβανομένης της Ευρώπης, της Αφρικής και της Ασίας. Ο θρυλικός ειδήμων CBS Edward R. Murrow ακολούθησε τον Armstrong με ένα πλήρωμα φωτογραφικών μηχανών σε ορισμένες από τις παγκόσμιες εκδρομές του, μετατρέποντας τα αποτελέσματα σε θεατρικό ντοκιμαντέρ, Ο Σάτσμο ο Μέγας, κυκλοφόρησε το 1957.
Αν και η δημοτικότητά του χτύπησε νέα υψηλά επίπεδα στη δεκαετία του 1950, και παρά το γεγονός ότι διέλυσε τόσους πολλούς φραγμούς για τη φυλή του και ήταν ήρωας στην αφρικανική-αμερικανική κοινότητα για τόσα χρόνια, ο Armstrong άρχισε να χάνει τη θέση του με δύο τμήματα του ακροατηρίου του: θαυμαστές και νέοι Αφροαμερικανοί.
Η Bebop, μια νέα μορφή τζαζ, είχε ανθίσει στη δεκαετία του 1940. Με τις νέες γενιές όπως οι Dizzy Gillespie, Charlie Parker και Miles Davis, η νεότερη γενιά μουσικών θεωρούνταν καλλιτέχνες και όχι καλλιτέχνες.
Ένιωσαν την προσωπικότητα και τη μουσική του Armstrong ως ντεμοντέ και τον επικρίνουν στον Τύπο. Ο Armstrong πολέμησε πίσω, αλλά για πολλούς νέους οπαδούς της τζαζ, θεωρήθηκε ως ένας ξεπερασμένος καλλιτέχνης με τις καλύτερες μέρες πίσω του.
Το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων αυξανόταν όλο και περισσότερο με κάθε επόμενο έτος, με περισσότερες διαμαρτυρίες, πορείες και ομιλίες από Αφροαμερικανούς που επιθυμούσαν ίσα δικαιώματα. Για πολλούς νέους ακροατές τζαζ την εποχή εκείνη, η συνεχώς χαμογελαστή συμπεριφορά του Armstrong φαινόταν σαν να ήταν από μια εποχή που πέρασε και η άρνηση του τρουκ τέρματος να σχολιάζει την πολιτική εδώ και πολλά χρόνια απλώς προωθούσε τις αντιλήψεις ότι ήταν εκτός αφής.
Little Rock Nine
Αυτές οι απόψεις άλλαξαν το 1957, όταν ο Armstrong είδε στην τηλεόραση την κρίση ολοκλήρωσης του Little Rock Central High School. Ο διοικητής του Αρκάνσας Orval Faubus έστειλε στην Εθνική Φρουρά να εμποδίσει το Little Rock Nine - εννέα Αφροαμερικάνους φοιτητές - να εισέλθουν στο δημόσιο σχολείο.
Όταν ο Armstrong το είδε αυτό - καθώς και οι λευκοί διαδηλωτές που έσκαψαν τους μαθητές - έριξε την κορυφή του στον Τύπο, λέγοντας σε έναν δημοσιογράφο ότι ο Πρόεδρος Dwight D. Eisenhower δεν είχε "εντάσεις" για να αφήσει τον Faubus να τρέξει τη χώρα και δήλωσε: με τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τον λαό μου στο Νότο, η κυβέρνηση μπορεί να πάει στην κόλαση ».
Οι λέξεις του Armstrong έκαναν τα νέα της πρώτης σελίδας σε όλο τον κόσμο. Παρόλο που τελικά είχε μιλήσει μετά από χρόνια που παραμένει δημόσια σιωπηλός, έλαβε τότε κριτική από τους λευκούς και τους λευκούς δημότες.
Ούτε ένας τζαζ μουσικός που τον είχε προηγουμένως επικρίνει, πήρε την πλευρά του - αλλά σήμερα, θεωρείται μια από τις πιο γενναίες και πιο οριστικές στιγμές της ζωής του Armstrong.
Σάρον Πρέστον
Οι τέσσερις γάμοι του Armstrong δεν παρήγαγαν ποτέ παιδιά και επειδή ο ίδιος και η σύζυγός του Lucille Wilson είχαν δοκιμάσει ενεργά για χρόνια χωρίς αποτέλεσμα, πολλοί πίστευαν ότι είναι αποστειρωμένοι, ανίκανοι να έχουν παιδιά.
Ωστόσο, η διαμάχη σχετικά με την πατρότητα του Armstrong, που χτύπησε το 1954, όταν μια φίλη που ο μουσικός είχε χρονολογηθεί από την πλευρά της, Lucille "Sweets" Preston, ισχυρίστηκε ότι ήταν έγκυος με το παιδί του. Η Preston γεννήθηκε μια κόρη, Sharon Preston, το 1955.
Λίγο αργότερα, ο Armstrong καυχώθηκε για το παιδί με τον διευθυντή του, Joe Glaser, σε μια επιστολή που αργότερα θα δημοσιευόταν στο βιβλίο Louis Armstrong με τα δικά του λόγια (1999). Εν συνεχεία μέχρι το θάνατό του το 1971, ο Armstrong δεν ανέφερε ποτέ δημόσια εάν ήταν στην πραγματικότητα ο πατέρας του Σάρον.
Τα τελευταία χρόνια, η υποτιθέμενη κόρη του Armstrong, που τώρα πηγαίνει με το όνομα Sharon Preston Folta, έχει δημοσιεύσει διάφορα γράμματα μεταξύ της και του πατέρα της. Οι επιστολές, που χρονολογούνται ήδη από το 1968, αποδεικνύουν ότι ο Armstrong πίστευε πάντα ότι ο Sharon ήταν η κόρη του και ότι πλήρωσε για την εκπαίδευση και το σπίτι του, μεταξύ άλλων, όλη τη ζωή του. Ίσως το πιο σημαντικό, τα γράμματα αναφέρουν επίσης την πατρική αγάπη του Armstrong για τον Sharon.
Ενώ μόνο ένα τεστ DNA μπορεί να αποδείξει επισήμως εάν υπάρχει σχέση αίματος μεταξύ του Armstrong και του Sharon - και κανείς δεν έχει διεξαχθεί ποτέ μεταξύ των δύο - οι πιστοί και οι σκεπτικιστές μπορούν τουλάχιστον να συμφωνήσουν σε ένα πράγμα: η παράξενη ομοιότητα του Sharon με τον θρύλο της τζαζ.
Αργότερα Καριέρα
Ο Armstrong συνέχισε ένα εξαντλητικό πρόγραμμα περιηγήσεων στα τέλη της δεκαετίας του '50 και έπεσε μαζί του το 1959, όταν είχε καρδιακή προσβολή ενώ ταξιδεύει στο Spoleto της Ιταλίας.Ο μουσικός όμως δεν άφησε το περιστατικό να τον σταματήσει, και αφού πήρε λίγες εβδομάδες για να ανακάμψει, επέστρεψε στο δρόμο, πραγματοποιώντας 300 νύχτες το χρόνο στη δεκαετία του 1960.
Ο Armstrong ήταν ακόμα ένα δημοφιλές αξιοθέατο σε όλο τον κόσμο το 1963, αλλά δεν είχε καταγράψει τα επόμενα δύο χρόνια. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, κλήθηκε στο στούντιο για να καταγράψει τον αριθμό του τίτλου για μια εκπομπή Broadway που δεν είχε ανοίξει ακόμα: Γεια σας, Dolly!
Το ρεκόρ κυκλοφόρησε το 1964 και γρήγορα ανέβηκε στην κορυφή των pop μουσικών χαρτών, χτυπώντας την 1η θέση τον Μάιο του 1964, και χτύπησε τους Beatles από την κορυφή στο ύψος της Beatlemania.
Αυτή η νέα δημοτικότητα εισήγαγε τον Armstrong σε ένα νέο, νεότερο κοινό και συνέχισε να κάνει επιτυχίες και συναυλίες για όλη την υπόλοιπη δεκαετία, ακόμη και να σπάσει το "Iron Curtain" με μια περιοδεία κομμουνιστικών χωρών όπως το Ανατολικό Βερολίνο και η Τσεχοσλοβακία το 1965 .
'Τι υπέροχος κόσμος'
Το 1967, ο Armstrong κατέγραψε μια νέα μπαλάντα, "What a Wonderful World". Διαφορετικά από τις περισσότερες από τις ηχογραφήσεις της εποχής, το τραγούδι δεν διαθέτει τρομπέτα και τοποθετεί την αμμώδη φωνή του Armstrong στη μέση ενός στρώματος χορδών και αγγελικών φωνών.
Ο Armstrong τραγούδησε την καρδιά του σχετικά με τον αριθμό, σκέφτοντας το σπίτι του στο Queens όπως το έκανε, αλλά "τι ένας θαυμάσιος κόσμος" έλαβε μικρή προώθηση στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η μουσική έγινε, ωστόσο, Νο 1 επιτυχία σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Αγγλίας και της Νότιας Αφρικής, και τελικά έγινε ένα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια του Armstrong αφού χρησιμοποιήθηκε στην ταινία Robin Williams του 1986 Καλημέρα, Βιετνάμ.
Τελικά έτη
Μέχρι το 1968, ο εξαντλητικός τρόπος ζωής του Armstrong είχε τελικά πιαστεί μαζί του. Τα προβλήματα καρδιάς και νεφρών τον ανάγκασαν να σταματήσει να παίζει το 1969. Την ίδια χρονιά, ο μακροπρόθεσμος διευθυντής του, ο Joe Glaser, πέθανε. Ο Armstrong πέρασε μεγάλο μέρος αυτού του έτους στο σπίτι, αλλά κατόρθωσε να συνεχίσει να ασκεί τη σάλπιγγα καθημερινά.
Μέχρι το καλοκαίρι του 1970, επετράπη στον Armstrong να εκτελέσει ξανά δημόσια και να παίξει τη σάλπιγγα. Μετά από επιτυχημένη συμμετοχή στο Λας Βέγκας, ο Armstrong άρχισε να ασχολείται σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Λονδίνου και της Ουάσινγκτον, της Ν. Υόρκης και της Νέας Υόρκης (που διήρκεσε για δύο εβδομάδες στο Waldorf-Astoria της Νέας Υόρκης). Ωστόσο, μια καρδιακή προσβολή δύο ημέρες μετά τη συνέντευξη του Waldorf τον περιόρισε για δύο μήνες.
Ο Armstrong επέστρεψε στο σπίτι του το Μάιο του 1971 και παρόλο που σύντομα ξαναρχίζει να παίζει ξανά και υποσχέθηκε να εκτελέσει ξανά το κοινό, πέθανε στον ύπνο του στις 6 Ιουλίου 1971 στο σπίτι του στο Queens της Νέας Υόρκης.
Η κληρονομιά του Satchmo
Από το θάνατό του, το ανάστημα του Armstrong συνέχισε να αυξάνεται. Στη δεκαετία του 1980 και του '90, νέοι αφροαμερικανοί τζαζ μουσικοί όπως ο Wynton Marsalis, ο Jon Faddis και ο Nicholas Payton άρχισαν να μιλούν για τη σημασία του Armstrong, τόσο ως μουσικός όσο και ως άνθρωπος.
Μια σειρά νέων βιογραφικών για τον Armstrong έκανε τον ρόλο του ως πρωτοπόρο πολιτικών δικαιωμάτων άκρως σαφής και, στη συνέχεια, υποστήριξε για μια αγκαλιά της παραγωγής ολόκληρης της καριέρας του, όχι μόνο τις επαναστατικές ηχογραφήσεις της δεκαετίας του 1920.
Το σπίτι του Armstrong στην Κορόνα, ο Κουίνς χαρακτηρίστηκε Εθνικό Ιστορικό Ορόσημο το 1977. σήμερα, το σπίτι είναι το σπίτι του Louis Armstrong House Museum, το οποίο ετησίως δέχεται χιλιάδες επισκέπτες από όλο τον κόσμο.
Μια από τις σημαντικότερες μορφές της μουσικής του 20ου αιώνα, οι καινοτομίες του Armstrong ως σαλπιγκτή και τραγουδιστής είναι ευρέως αναγνωρισμένες σήμερα και θα συνεχίσουν να είναι για δεκαετίες ακόμη.