Περιεχόμενο
- Αύγουστος Σάββα - Γλύπτης
- Γκόρντον Παρκς - Φωτογράφος, Διευθυντής
- Jacob Lawrence - Ζωγράφος
- Λόρνα Σίμψον - Φωτογράφος
- Kara Walker - ζωγράφος, σιλουέτιτ, καλλιτέχνης
- E. Simms Campbell - Εικονογράφος
- Ο Horace Pippin - Ζωγράφος
Ο James Van Der Zee, που γεννήθηκε το 1886 στη Μασαχουσέτη, θα κάνει το δρόμο του στο Harlem της Νέας Υόρκης ως φημισμένος φωτογράφος που καταγράφει τη μέση μαύρη οικογενειακή ζωή κατά τη Harlem Renaissance της δεκαετίας του '20 και του '30, όπως και άλλος φωτογράφος μπροστά του.
Λαμβάνοντας ως επί το πλείστον εσωτερικά πορτρέτα σε ένα εμπορικό στούντιο, ο Van Der Zee υπηρέτησε τους συναδέλφους του κάνοντας φωτογράφηση τους για γάμους, καθώς και πορτρέτα ομάδας, οικογένειας και κηδειών. Επίσης διάσημος χαρακτήρας χαρακτήρων μαύρων διασημοτήτων όπως Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey και Adam Clayton Powell Jr.
Μετά από οικονομικές δυσκολίες που ξεκίνησαν γύρω στη δεκαετία του 1950, ο Van Der Zee γνώρισε ένα δεύτερο κύμα δημοτικότητας όταν το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης φιλοξένησε μια φωτογραφική έκθεση, Harlem στο μυαλό μου, που χαρακτήρισε τα έργα του. Τελικά επανήλθε στα πόδια του και έγινε ένας φωτογράφος στην αγορά για άλλη μια φορά, συνεργάζοντας με τους Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson και Lou Rawls.
Πριν από το θάνατό του το 1983, ο Van Der Zee ίδρυσε το δικό του ίδρυμα και του απονεμήθηκε το βραβείο Living Legacy από τον πρόεδρο Jimmy Carter.
Αύγουστος Σάββα - Γλύπτης
Όταν ο Augusta Savage ήταν μικρό κορίτσι, χρησιμοποίησε τον πηλό που βρήκε φυσικά στην έδρα της Green Cove Springs της Φλώριδας για να διαμορφώσει μικρά ειδώλια. Παρά το γεγονός ότι ο μπαμπάς της την χτύπησε για να την αποτρέψει από τη γλυπτική, ο Savage συνέχισε την ευδαιμονία της και το 1915 κέρδισε ένα βραβείο για τα γλυπτά της σε μια επαρχία της επαρχίας. Ενθάρρυνε ο υπεύθυνος της έκθεσης να μελετήσει την τέχνη, ο Savage συνέχισε να εργάζεται για το όνειρό της.
Ο Savage μετακόμισε στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1920 και σπούδασε τέχνη στο Cooper Union. Αφού διακρίθηκε στις σπουδές της, αποφοίτησε νωρίς και υπέβαλε αίτηση για θερινό πρόγραμμα στη Γαλλία. Ωστόσο, ανακάλυψε ότι απορρίφθηκε επειδή ήταν μαύρος. Αγωνίστηκε κατά της απόφασης της επιτροπής, έρχεται σε επαφή με τοπικές εφημερίδες για να αποκαλύψει τις διακρίσεις. Παρά τις διαμαρτυρίες της, δεν είχε επιτραπεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα.
Αλλά ο Savage θα έχει τελικά την τελευταία λέξη. Οι ευκαιρίες άρχισαν να ανοίγουν και σύντομα έγινε ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της αναγέννησης Harlem. Οι προτομές του Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois και μια μερικώς βασισμένη στον ανιψιό της, την οποία δικαιούται Χαμίνι, ενίσχυσε τη φήμη της. Θα κερδίσει πολλές υποτροφίες τα επόμενα χρόνια, η οποία τελικά άνοιξε τις πόρτες για να σπουδάσει και να ταξιδέψει στο εξωτερικό. Άλλα έργα που καθορίζουν τη σταδιοδρομία περιλαμβάνουν το ύψος των 16 ποδιών Η Άρπα, το οποίο παρουσιάστηκε στην Έκθεση του Παγκόσμιου Ιστού της Νέας Υόρκης το 1939, και Ο Πυγμαχίας το 1942.
Η Savage πέρασε το υπόλοιπο της καριέρας της δίνοντας πίσω στην κοινότητά της: Υποστήριξε ενεργά την επόμενη γενιά μαύρων καλλιτεχνών και πιστώθηκε για την ίδρυση της Εθνικής Ένωσης Γυναικών Ζωγράφων και Γλυπτών, του Συλλόγου Καλλιτεχνών Harlem και για το ρόλο του διευθυντή της WPA Κοινοτικό Κέντρο Χάρλεμ.
Γκόρντον Παρκς - Φωτογράφος, Διευθυντής
Το 1912, ο Gordon Parks γεννήθηκε σε μια φτωχή, διαχωρισμένη πόλη του Κάνσας. Μετά από να κοσκινίσει σε ένα περιοδικό και να δει φωτογραφίες των διακινουμένων εργαζομένων, ο Parks αγόρασε τη δική του φωτογραφική μηχανή στα 25. Λίγο γνώριζε ότι θα γίνει ο πιο παραγωγικός μαύρος φωτογράφος της εποχής του και τα ταλέντα του θα επεκταθούν σε γραφή, σκηνοθεσία ταινιών.
Έχοντας καταγράψει εικόνες της ζωής της πόλης στο Σικάγο, το 1941 τα Πάρκα κέρδισαν μια υποτροφία που χρηματοδοτήθηκε από την Υπηρεσία Ασφάλειας της Γεωργίας (FSA), η οποία τεκμηρίωσε τις κοινωνικές συνθήκες στην Αμερική. Παράλληλα παρήγαγε μερικά από τα πιο ανθεκτικά έργα του, τα οποία απεικονίζουν τον τρόπο με τον οποίο ο ρατσισμός επηρέασε τα κοινωνικά και οικονομικά ζητήματα. Γύρω στο ίδιο χρονικό διάστημα, ξεκίνησε να εργάζεται ελεύθερα Μόδα, εισάγοντας τον κόσμο της φωτογραφίας με γοητεία και δημιουργώντας ένα ξεχωριστό στυλ των θέσεων των μοντέλων και των ενδυμάτων τους.
Το 1948 το φωτογραφικό δοκίμιο του Parks για τη ζωή ενός ηγέτη της συμμορίας του Χάρλεμ τον οδήγησε σε θέση του προσωπικού ΖΩΗ περιοδικό, το κυρίαρχο φωτογραφικό περιοδικό στη χώρα. Για τα επόμενα 20 χρόνια, κατέλαβε μια σειρά από εικόνες σε πλήθος ειδών, συμπεριλαμβανομένων πορτρέτων διασημοτήτων των πολιτικών δικαιωμάτων ακτιβιστών Muhammad Ali, Malcolm X και Stokely Carmichael.
Όμως, ο Parks δεν ενδιαφέρεται να περιορίσει τα ταλέντα του. επέκτεινε τον φακό του στο Χόλιγουντ και έγινε ο πρώτος μαύρος σκηνοθέτης μιας μεγάλης κινηματογραφικής ταινίας, Το Δέντρο Μάθησης (1969), μια προσαρμογή της αυτοβιογραφίας του που έγραψε το 1962. Η επόμενη του ταινία, Αξονας, έγινε ένα από τα μεγαλύτερα χτυπήματα του 1971 και ξεκίνησε αυτό που θα ήταν γνωστό ως ταινίες blaxploitation.
Jacob Lawrence - Ζωγράφος
Ανυψώθηκε στο Χάρλεμ, ο Jacob Lawrence μεγάλωσε παίζοντας σε μουσεία και συμμετέχοντας σε εργαστήρια τέχνης. Το 1937 εισήχθη στην Αμερικανική Σχολή Καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη με την υποτροφία και από τη στιγμή που αποφοίτησε, είχε ήδη δημιουργήσει το προσωπικό του στυλ του μοντερνισμού, απεικονίζοντας την αφρικανική-αμερικανική ζωή με ζωντανό χρώμα. Μέχρι την ηλικία των 25 ετών, έγινε παγκοσμίως διάσημος για τον Σειρά Μετανάστευσης (1941) και μετά την παρέμβασή του στον Β Παγκόσμιο Πόλεμο, παρήγαγε το Σειρά πολέμου (1946), καθιερώνοντας τον εαυτό του ως τον πιο διάσημο μαύρο ζωγράφο του 20ου αιώνα.
Αφού υπέφερε από περίοδο κατάθλιψης στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Lawrence στράφηκε στις προσπάθειές του για διδασκαλία και αποδέχτηκε θέση στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον, όπου θα διδάσκει για 15 χρόνια. Επίσης, πέρασε το χρόνο του εργαζόμενοι σε έργα ζωγραφικής και συνέβαλε έργα σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς όπως το Ταμείο για την Προστασία των Παιδιών και το NAACP.
Λόρνα Σίμψον - Φωτογράφος
Γεννημένος στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, η Λόρνα Σίμπσον είναι φωτογράφος γνωστός για τη διερεύνηση ερωτήσεων γύρω από τη φυλή, τον πολιτισμό, το φύλο, την ταυτότητα και τη μνήμη, χρησιμοποιώντας συχνά μαύρες γυναίκες ως υποκείμενα της τέχνης της.
Μετά την αποφοίτησή του με το BFA in Photography από τη Σχολή Εικαστικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη και το MFA από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας του Σαν Ντιέγκο, η Simpson δημιούργησε τη σταδιοδρομία της στα μέσα της δεκαετίας του '80 με την μεγάλης κλίμακας εννοιολογική φωτογραφία της πορτραίτα) στυλ. Στη δεκαετία του '90 άρχισε να ενσωματώνει εικόνες με πολλαπλές επαλληνισμένες εικόνες πάνω σε θέματα που έλαβαν θέματα δημόσιας σεξουαλικής συναντήσεως και έγινε η πρώτη μαύρη γυναίκα που παρουσιάστηκε στην Μπιενάλε της Βενετίας.
Στη νέα χιλιετία, η Simpson στράφηκε σε εγκαταστάσεις βίντεο για να εκφράσει τον εαυτό της με νέο, αναζωογονητικό τρόπο. Εκτός από την τέχνη της που παρουσιάζεται σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο, το Μουσείο Whitney στην πόλη της Νέας Υόρκης πραγματοποίησε μια 20ετή αναδρομή της δουλειάς της το 2007. Από τότε, ο Simpson συνεργάστηκε με τον rapper Common για να δημιουργήσει το cover album του 2016 Για Μαύρη Αμερική ξανά, και το επόμενο έτος συνεργάστηκε Μόδα σε μια σειρά πορτραίτων που παρουσιάζουν επαγγελματικές γυναίκες και το πάθος τους για τέχνη.
Kara Walker - ζωγράφος, σιλουέτιτ, καλλιτέχνης
Γοητευμένος από την μαύρη ιστορία, τα στερεότυπα των φύλων και την ταυτότητα, ο Kara Walker γνώριζε πάντοτε ότι θα ήταν καλλιτέχνης, αλλά δεν γνώριζε τη διαμάχη που θα έφερνε.
Μετά την αποφοίτησή της από τη Σχολή Design του Ρόουντ Αϊλαντ το 1994, ο Walker ξεκίνησε την καριέρα της χρησιμοποιώντας το θέμα της μαύρης σκλαβιάς που εκφράζεται με βίαιες εικόνες. Η τοιχογραφία του μαύρου χαρτιού Έφυγε: Ένα ιστορικό ρομαντισμό ενός εμφυλίου πολέμου όπως συνέβη μεταξύ των παλαιοτέρων μηρών ενός νεαρού κακού και της καρδιάς του ήταν ένα άμεσο χτύπημα. Στην ηλικία των 27 ετών, έγινε ένας από τους νεότερους αποδέκτες της «επιχορήγησης μεγαλοφυίας» του John D. και Catherine T. MacArthur Foundation και το 2007, ΧΡΟΝΟΣ το περιοδικό της περιέλαβε στη λίστα του "Ώρα 100" για την ανατρεπτική και απολαυστικά προκλητική προσέγγισή της στη φυλή και το ρατσισμό στην τέχνη της.
Ενώ πολλά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο έχουν ενθουσιαστεί για να παρουσιάσουν το έργο της, η Walker αντιμετώπισε το δίκαιο μερίδιό της από τους κριτικούς που ερμηνεύουν τις δημιουργίες της καθώς προωθούν τα μαύρα στερεότυπα. Μερικοί μαύροι καλλιτέχνες έχουν διαμαρτυρηθεί για την δουλειά της, ενώ άλλοι έχουν καταγγείλει δημόσια ότι υποπτεύεται τη λευκή κοινότητα. Παρ 'όλα αυτά, η φήμη του Walker δεν εμπόδισε την καριέρα της. Εκτός από την παραγωγή μιας ποικίλης εργασίας που ανέθεσε, διδάσκει εκτενώς στο Πανεπιστήμιο της Κολούμπια και το 2015 άρχισε να εργάζεται ως Καθηγήτρια Tepper στις Εικαστικές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Rutgers.
E. Simms Campbell - Εικονογράφος
Γεννήθηκε στο St. Louis, Missouri, Ε. Simms Campbell θα γινόταν ο πρώτος Αφροαμερικανός κοινοπρακτικός εικονογράφος στη χώρα. Έχοντας μελετήσει στο Ινστιτούτο Lewis, στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο και στο Ινστιτούτο Τέχνης, ο Campbell συνέχισε να ακονίζει την τέχνη του, λαμβάνοντας μαθήματα τέχνης και σχεδίασης, ενώ παράλληλα ζούγκλαζε περίεργες δουλειές.
Αφού εργάστηκε σε ένα στούντιο τέχνης στο Σαιντ Λούις και ένα πρακτορείο διαφημίσεων της Νέας Υόρκης, ο Campbell παρουσίασε το βιβλίο των παιδιών Langston Hughes και Arna Bontemps, Popo και Fifina: Παιδιά της Αϊτής. Ο ισχυρισμός του για τη φήμη, όμως, ξεκίνησε το 1933 όταν έγινε κάτοικος εικονογράφος στο αξιότιμος κύριος, όπου πέρασε τις επόμενες δύο δεκαετίες και βοήθησε στη διαμόρφωση της μάρκας. Ήταν γνωστός για τα σχέδιά του με λευκούς χαρακτήρες ανώτερης κατηγορίας και μοντέλα pin-up, δημιουργώντας τον χαρακτήρα του Esky (μασκότ του περιοδικού με εκρηκτικό μάτι) και της κοινοπρακτικής του ταινίας "Cuties".
Ο Horace Pippin - Ζωγράφος
Γεννημένος το 1888 στην Πενσυλβάνια, ο Horace Pippin ήταν ένας αυτοδίδακτος ζωγράφος, γνωστός για τις απεικονίσεις της μαύρης εμπειρίας - από τη σκλαβιά έως την κατάργηση του διαχωρισμού - καθώς και για τις θρησκευτικές του εικόνες και τοπία.
Ο Πίππιν έδειξε καλλιτεχνική υπόσχεση νωρίς στη νεολαία του, αλλά όταν ο Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος ήρθε να καλέσει, η κατεύθυνση της ζωής του ήταν προσωρινά ασταθής: μια πληγή σφαίρα στο πεδίο της μάχης τον άφησε ανίκανο να χρησιμοποιήσει το δεξί του χέρι. Χρησιμοποιώντας ένα πόκερ για να ανυψώσει το χέρι του, ο Pippin επανδρώνει τον εαυτό του πώς να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει, δημιουργώντας δεκάδες έργα σε στυλ λαϊκής τέχνης.
Το 1938 τα έργα του εκτέθηκαν στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Μαζί με αρκετά αυτοπροσωπογραφίες, ο Pippin έχει σημειωθεί για έργα ζωγραφικής όπως Οι παίκτες του Domino (1943) και Εναρμόνιση (1944), καθώς και βιβλικές σκηνές όπως Ο Χριστός και η Γυναίκα της Σαμαριάς (1940). Η ζωή και τα έργα του έχουν επιμεληθεί σε διάφορους θεσμούς τέχνης όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, η Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβανίας και το Ίδρυμα Smithsonian.