Περιεχόμενο
Ένας αναγνωρισμένος καλλιτέχνης από τη δεκαετία του 1950, ο Jasper Johns παρήγαγε έργα ζωγραφικής, γλυπτά και γλυπτά. Οι πιο γνωστές τέχνες του περιλαμβάνουν κοινά αντικείμενα όπως σημαίες και χάρτες.Σύνοψη
Ο Jasper Johns γεννήθηκε στη Γεωργία το 1930 και μεγάλωσε στη Νότια Καρολίνα. Αφού μετακόμισε στην πόλη της Νέας Υόρκης για να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης, βρήκε φήμη τη δεκαετία του 1950 για τους πίνακές του με σημαίες, στόχους και άλλα συνηθισμένα αντικείμενα. αυτό το έργο ήταν μια αλλαγή από την Αφηρημένη Έκφραση και βοήθησε να ξεκινήσει η εποχή της Ποπ Αρτ. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, συνεργάστηκε με μια σειρά άλλων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του χορογράφου Merce Cunningham. Ο Johns, ο οποίος εργάζεται επίσης στη γλυπτική και την παραγωγή, παραμένει ηγέτης στον κόσμο της τέχνης.
Πρώτα χρόνια
Ο Jasper Johns, που γεννήθηκε τον Αύγουστο της Γεωργίας στις 15 Μαΐου 1930, δεν είχε σταθερότητα κατά τη διάρκεια της παιδικής ηλικίας του, η οποία δαπανήθηκε στη Νότια Καρολίνα. Οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν παιδί και έπειτα απεστάλησαν για να ζήσουν με τον παππού του. Μετά το θάνατο του παππού του το 1939, ο Johns πέρασε μια σύντομη περίοδο με την ξαναγυρισμένη μητέρα του και τη νέα οικογένειά του προτού προχωρήσει με μια θεία. Επέστρεψε στη μητέρα του για να τελειώσει τα τελευταία χρόνια του γυμνασίου.
Αν και η παιδική του ηλικία περιελάμβανε ελάχιστη έκθεση στην τέχνη, ο Johns μεγάλωσε γνωρίζοντας ότι ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Πήρε μαθήματα τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας, όπου σπούδασε για τρία εξάμηνα πριν φύγει για τη Νέα Υόρκη. Εκεί, έγινε φοιτητής στο Parsons School of Design για μικρό χρονικό διάστημα, αλλά παραιτήθηκε λόγω έλλειψης κεφαλαίων.
Το 1951, κατά τη διάρκεια του Κορεατικού Πολέμου, ο Johns συντάχθηκε στον αμερικανικό στρατό. Αντί να αποσταλεί στην Κορέα, τοποθετήθηκε αρχικά στη Νότια Καρολίνα, έστειλε στη συνέχεια στην Ιαπωνία. Εκεί, ανέπτυξε μια αγάπη για την ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό.
Ανάπτυξη ως Καλλιτέχνης
Μετά την αποχώρηση από το στρατό το 1953, ο Johns επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Σύντομα ανέπτυξε μια στενή φιλία με τον συνθέτη Robert Rauschenberg. για να κερδίσετε χρήματα, το ζευγάρι σχεδιασμένο παράθυρο εμφανίζει για καταστήματα όπως το Tiffany's. Ο κύκλος του Johns αυξήθηκε επίσης για να συμπεριλάβει τον John Cage, τον συνθέτη avant-garde, και τον Merce Cunningham, χορευτή και χορογράφο.
Το 1954, ο Johns είχε ένα όνειρο στο οποίο ζωγραφίζει μια αμερικανική σημαία. Τούτο τον ενέπνευσε να δημιουργήσει "Σημαία", μια ζωγραφική σε ενετική (μια τεχνική που χρησιμοποιεί χρωστικές που αναμιγνύονται με λιωμένο κερί). Ο Johns κατέστρεψε σχεδόν όλη την τέχνη που είχε δημιουργήσει πριν από την "Flag" επειδή τα κομμάτια είχαν «γίνει με το πνεύμα που ήθελα να είμαι καλλιτέχνης, όχι ότι ήμουν καλλιτέχνης».
Η τέχνη του Johns είχε ήδη πάρει την προσοχή όταν έμπορος Leo Castelli συνέβη να εντοπίσει τα έργα του, ενώ επισκέπτονται Rauschenberg? εντυπωσιασμένος, ο Castelli κάλεσε γρήγορα τον Johns να παρουσιάσει ατομική έκθεση στη γκαλερί του. Αυτό το 1958 παρουσιάζει επιτυχία, με τον διευθυντή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης να αγοράζει τρεις από τους πίνακες του Johns.
Καλλιτεχνική επιτυχία
Η "Σημαία" ήταν απλώς ένα παράδειγμα του Johns που παρουσιάζει ένα κοινό αντικείμενο με νέο τρόπο. εκτός από τις σημαίες, θα παράγει εικόνες από στόχους, αριθμούς, γράμματα και χάρτες. Αυτή η εργασία διέλυσε την κυριαρχία του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και πιστώνεται με το να βοηθήσει στην προετοιμασία της σκηνής για Pop Art και Μινιμαλισμό.
Στη δεκαετία του 1970, ο Johns μετατοπίστηκε σε αφαίρεση, χρησιμοποιώντας διασταυρούμενα σχέδια σε πολλά έργα. Θα επέστρεφε σε πιο εικονιστικό στυλ. Το "Cicada" (1979) διαθέτει διασταυρούμενη εκκόλαψη και ένα τζιτζίκι. Καθώς μεγάλωσε, ο Johns άρχισε επίσης να περιλαμβάνει μερικές αυτοβιογραφικές πινελιές στο έργο του.
Στην τέχνη του, ο Johns δεν προσπαθεί να μεταφέρει ένα συγκεκριμένο. Αντίθετα, προτιμά το κοινό του να ερμηνεύει το έργο του και να βρει τον εαυτό του το νόημα. Εκτός από τη ζωγραφική, εργάστηκε στη γλυπτική, την ζωγραφική και την κατασκευή. Επίσης, συνεργάστηκε με πρόσωπα όπως ο Andy Warhol και ο συγγραφέας Samuel Beckett (ο Johns παρήγαγε τα να συνοδεύει το "Fizzles" του Beckett).
Η τέχνη του Johns έχει προβληθεί σε όλο τον πλανήτη. το 1988, του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο στην Μπιενάλε της Βενετίας. Αν και η κρίσιμη γνώμη έσπασε μερικές φορές το έργο του, ο Johns παρέμεινε πάντα δημοφιλής στους συλλέκτες, με υψηλές τιμές δημοπρασίας όπως: 17,05 εκατομμύρια δολάρια για το "False Start" (1959) το 1988. 28,6 εκατομμύρια δολάρια για το "Flag" (1960-66) το 2010. και 36 εκατομμύρια δολάρια για το "Flag" (1983) το 2014. (Σε μια ιδιωτική πώληση το 2006, το "False Start" πήγε για 80 εκατομμύρια δολάρια.)
Προσωπική ζωή
Το 1961, η στενή σχέση του Johns και του Rauschenberg έληξε, αν και οι συγκεκριμένες λεπτομέρειες πίσω από τον χωρισμό τους παραμένουν άγνωστες. Ο Johns έχασε έναν άλλο στενό συνεργάτη, όταν έμαθε ότι μεταξύ του 2006 και του 2011 ο αξιόπιστος συνεργάτης του στο χώρο του studio είχε κλαπεί μερικά από τα ημιτελικά έργα του και ψευδεπίγραφα έγγραφα πιστοποίησης για να πουλήσουν τα αντικείμενα.
Παρόλο που ο Johns δεν κερδίζει άμεσα όταν ένα κομμάτι ξαναγοράζεται για εκπληκτικά ποσά, η επιτυχία αυτή αντικατοπτρίζεται στην τιμή του καινούριου έργου του, οπότε δεν είναι σε καμία περίπτωση ένας πεινασμένος καλλιτέχνης. Ένας ιδιώτης, έχει σπίτι και στούντιο στο Σάρον, Κονέκτικατ, και ένα σπίτι στο νησί του Αγίου Μαρτίνου. Ο Johns τιμήθηκε με το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας το 2011.
