Περιεχόμενο
- Βούρτσα και καμβά, ψαλίδι και χαρτί
- Τζαζκαι τη δεκαετία του 1940: Αποκοπές ως Έργα Τέχνης
- Τα Τελικά Χρόνια του Matisse
Ο Henri Matisse δημιούργησε μερικές από τις πιο γνωστές του τέχνες στην τελευταία δεκαετία της ζωής του και το έκανε από τα απλούστερα υλικά: σχήματα που κόβονται από πολύχρωμα φύλλα χαρτιού. Περιέγραψε αυτά τα έργα "cut-out" ως "σχέδιο με ψαλίδι", και χρησιμοποίησε αυτή την τεχνική για έργα διαφόρων μεγεθών και αντικειμένων. Αυτή η καθυστερημένη περίοδος της τέχνης του Matisse παρουσιάζεται σε έκθεση που βρίσκεται επί του παρόντος στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η επίδειξη διοργανώθηκε σε συνεργασία με την Tate Modern στο Λονδίνο και διαθέτει περίπου 100 τετράγωνα που δανείστηκαν από μουσεία και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο. Τα τεμάχια εμφανίζονται μαζί με σχετιζόμενα σκίτσα, αρχειακές φωτογραφίες και δείγματα των υλικών του καλλιτέχνη για μια συνολική ματιά σε αυτό το καθυστερημένο αλλά πρωτοποριακό κεφάλαιο της ζωής και της σταδιοδρομίας του Matisse.
Βούρτσα και καμβά, ψαλίδι και χαρτί
Ο Matisse χρησιμοποίησε αρχικά κομμάτια χαρτιού για να σχεδιάσει το σχέδιο έργων σε άλλα υλικά. Η τοποθέτηση και αναδιάταξη μικρών μορφών που κόβονται από φύλλα χαρτιού θα μπορούσε να προγραμματίσει αποτελέσματα της σύνθεσης, του χρώματος και της αντίθεσης πριν ζωγραφίσει σε καμβά. Σε πρώιμα πειράματα με αυτή τη μέθοδο, χρησιμοποίησε κομμάτια για να απεικονίσει τα σκηνικά που σχεδίαζε για θεατρικές και μπαλέτο παραγωγές. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, οι αποκομιδές του βοηθούσαν στη δημιουργία ζωγραφιών νεκρώσεως και στην ολοκλήρωση του σχεδίου του για ζωγραφική τοιχογραφία στο μουσείο του Barnes Foundation στην Πενσυλβανία.
Τζαζκαι τη δεκαετία του 1940: Αποκοπές ως Έργα Τέχνης
Ο Matisse διατήρησε αρχικά την τεχνική του cut-out μυστικό. Το 1943, όμως, άρχισε να εργάζεται Τζαζ, ένα εικονογραφημένο βιβλίο σχεδίων διακοπών. Τζαζ δημοσιεύθηκε το 1947. Το κύριο θέμα του ήταν το τσίρκο, και οι σελίδες του αναπαράγουν τους ζωηρούς ακροβάτες, κλόουν και ζώα του Matisse. Ωστόσο, υπήρξαν επίσης υπαινιγμοί για τη βία κατά τη διάρκεια του πολέμου στις εκρήξεις των εκρήξεων των απεικονίσεων και των πτώσεων.
Αντιμετωπίζοντας τις δυσκολίες της γήρανσης και της ασθένειας στα χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Ματίς παράγει μερικές από τις πιο ζωντανές και δυναμικές εργασίες της καριέρας του. Έζησε και εργάστηκε στη νότια Γαλλία, σε ηλιόλουστα στούντιο στο Vence και στη Νίκαια. Μετά από χειρουργικές επεμβάσεις για σοβαρή εντερική νόσο, περιορίστηκε κυρίως στο κρεβάτι του και σε αναπηρικό καροτσάκι. Η εργασία με το χαρτί αποδείχθηκε ιδανική λύση για το περιορισμένο εύρος κίνησης του.
Για μικρά έργα, οι βοηθοί του καλλιτεχνικού εργαστηρίου ζωγράφιζαν λευκά χαρτιά με χρώματα που επέλεξε. Ο Matisse έκοψε τα σχήματα με ένα μεγάλο ψαλίδι και τα καρφώθηκε σε ένα διοικητικό συμβούλιο, όπου μπορούσε να τα προσαρμόσει μέχρις ότου είχε την τελική του διάταξη. (Δύο βίντεο στην έκθεση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης δείχνουν ότι ο Matisse εργάζεται στο στούντιο του, κόβοντας και τοποθετώντας πολύχρωμα κομμάτια και κομμάτια χαρτιού). Αυτά τα μικρότερα κομμάτια περιείχαν θηλυκά γυμνά, βοτανικά σχέδια και γεωμετρικές συνθέσεις, καθώς και καλύμματα για βιβλία για τη δική του τέχνη και για άλλους καλλιτέχνες, όπως οι Henri Cartier-Bresson και Guillaume Apollinaire.
ΘΕΩΡΗΣΗ ΓΛΩΣΣΑ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΡΓΩΝ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗΝ MOMA:
Το "The Swimming Pool" (1950) είναι ένα κομμάτι που περιβάλλει τον θεατή: ο Matisse το συνθέτει για ένα συγκεκριμένο χώρο, τη δική του τραπεζαρία στη Νίκαια. Όταν δεν ήταν πλέον σε θέση να επισκεφθεί την αγαπημένη του πισίνα στις Κάννες, ο Matisse δήλωσε: «Θα φτιάξω τον εαυτό μου τη δική μου πισίνα». Το αποτέλεσμα ήταν ένα ευρύ φάσμα φωτεινών μπλε σωμάτων καταδύσεις και κολύμπι κατά μήκος ενός λευκού φόντου, Και οι τέσσερις τοίχοι του δωματίου. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης απέκτησε το 1975 την "Πισίνα", αλλά αυτό το έργο δεν έχει προβληθεί τα τελευταία 20 χρόνια. Τώρα, μετά από αρκετά χρόνια προσεγμένης συντήρησης, κρέμεται σε μια ειδική γκαλερί που χτίστηκε στις ίδιες διαστάσεις με την τραπεζαρία του Matisse. Ένα κοντινό βίντεο παρουσιάζει τη διαδικασία διατήρησης καθώς και φωτογραφίες της αρχικής εγκατάστασης "The Swimming Pool" στο σπίτι του Matisse.
Τα Τελικά Χρόνια του Matisse
Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Matisse ήρθε πλήρης στις προηγούμενες μεθόδους του, χρησιμοποιώντας μικρότερα κομμάτια για να σχεδιάσει έργα σε άλλα μέσα. Εργάζοντας με πρωτότυπα κομμένα χαρτιά, σχεδίαζε βιτρό παράθυρα και διακοσμήσεις τοίχων κεραμικών πλακιδίων για πολλά ιδιωτικά σπίτια. Το έργο που ανέφερε ως «αριστούργημα» του ήταν το Παρεκκλήσι του Ροδαρίου στο Vence, το οποίο ολοκληρώθηκε το 1951. Ο Matisse χρησιμοποίησε τις διακοσμήσεις του για να αναπτύξει πολλές πτυχές της διακόσμησης αυτής της εκκλησίας, από βιτρό παράθυρα μέχρι ιματιοθήκες για τους ιερείς του. Στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, τα σχέδια των παρεκκλησιών εμφανίζονται μαζί στο δικό τους δωμάτιο και μια οθόνη αφής προβάλλει φωτογραφίες του εσωτερικού και του εξωτερικού του κτιρίου.
Ορισμένα από τα τελευταία έργα του Matisse ήταν μεγάλα κολάζ από κομμένο και επικολλημένο χαρτί, τόσο αφηρημένο και τολμηρό όσο κάτι άλλο που έκαναν πολύ νεότεροι καλλιτέχνες στις αρχές της δεκαετίας του 1950. Ο Matisse πέθανε το 1954 στην ηλικία των 84 ετών. Η καριέρα του με πενήντα δεκαετίες παρήγαγε πολύ πρωτοποριακή τέχνη και η σημερινή έκθεση είναι μια σπάνια ευκαιρία να απολαύσει κανείς τα κομμάτια από μόνος του, σε όλη τη ζωντανή τους δόξα.
Ο "Henri Matisse: Οι περικοπές" συνεχίζεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης μέχρι τις 8 Φεβρουαρίου του 2015.
ΠΑΡΑΚΑΛΩ ΕΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΟ ΒΙΝΤΕΟ ΓΙΑ ΤΟ ΜΟΝΑΔΙΚΟ "BLUE NUDE" της HENRI MATISSE.