Περιεχόμενο
Ο Αυστριακός ζωγράφος του 19ου αιώνα Gustav Klimt είναι γνωστός για το ιδιαίτερα διακοσμητικό στυλ των έργων του, το πιο γνωστό του είναι το φιλί.Σύνοψη
Γεννημένος το 1862, ο αυστριακός ζωγράφος Gustav Klimt έγινε γνωστός για το εξαιρετικά διακοσμητικό στυλ και την ερωτική φύση των έργων του, τα οποία θεωρούνταν ως εξέγερση ενάντια στην παραδοσιακή ακαδημαϊκή τέχνη της εποχής του. Τα πιο διάσημα έργα του είναιΤο φιλί καιΠορτρέτο του Adele Bloch-Bauer.
Φτώχεια και υπόσχεση
Ο Γκούσταβ Κλιμτ γεννήθηκε στα περίχωρα της Βιέννης της Αυστρίας στις 14 Ιουλίου 1862. Ο πατέρας του, Ernst, ήταν ένας χαραγμένος χρυσός χαράκτης που είχε μεταναστεύσει στη Βιέννη από τη Βοημία και η μητέρα του Άννα ήταν μουσικά ταλαντούχα, πραγματοποίησε το όνειρό της να γίνει επαγγελματίας μουσικός. Ίσως γενικώς προδιάθεση για τις τέχνες, ο Klimt έδειξε αξιοσημείωτο ταλέντο από νεαρή ηλικία και στα 14 του χρόνια αποχώρησε από το κανονικό του σχολείο για να παρακολουθήσει την πλήρη υποτροφία της Βιέννης Σχολής Τεχνών και Χειροτεχνίας, χωρίς να ασχολείται τόσο με τη νεολαία του τη σχετική φτώχεια στην οποία είχε ανατραφεί.
Ενώ στο ίδρυμα, ο Klimt έλαβε μια συντηρητική, κλασική εκπαίδευση που δέχτηκε εύκολα και επικεντρώθηκε στις σπουδές του στην αρχιτεκτονική ζωγραφική. Η πρώιμη φιλοδοξία του ως καλλιτέχνης ήταν να γίνει απλά καθηγητής ζωγραφικής. Οι ορίζοντες του Klimt άρχισαν να διευρύνουν, όμως, όταν το ταλαντούχο του ταλέντο του απέκτησε διάφορες μικρές προμήθειες ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο και μετά την αποφοίτησή του το 1883 άνοιξε ένα στούντιο με τον μικρότερο αδερφό του Ernst και τον αμοιβαίο φίλο του Franz Masch.
Ονομάζοντας την Εταιρεία Καλλιτεχνών, το τρίο συμφώνησε να επικεντρώσει το έργο τους σε τοιχογραφίες και επίσης να αναιρέσει τυχόν προσωπικές καλλιτεχνικές τάσεις υπέρ του ιστορικού στυλ που είναι δημοφιλές μεταξύ της ανώτερης τάξης της Βιέννης και της αριστοκρατίας εκείνης της εποχής. Η απόφαση αυτή αποδείχθηκε καλή, καθώς όχι μόνο κέρδισε πολλές επιτροπές για να ζωγραφίζει εκκλησίες, θέατρα και άλλους δημόσιους χώρους, αλλά και τους επέτρεψε να εργάζονται εναλλάξιμα για τα έργα τους. Τα πιο αξιοσημείωτα έργα τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η τοιχογραφία στο Burgtheater της Βιέννης και το ανώτατο όριο πάνω από την σκάλα στο Μουσείο Kunsthistorisches. Η ομάδα τιμήθηκε για τα επιτεύγματά τους το 1888, όταν έλαβαν τη Χρυσή Τάξη της Αξίας από τον αυστριακό ουγγρικό αυτοκράτορα Φραντς Ιωσήφ Ι
Το 1890, οι αδελφοί Klimt και Masch προσχώρησαν στην Ένωση Καλλιτεχνών της Βιέννης, μια συντηρητική ομάδα τέχνης που ελέγχει την πλειοψηφία των εκθέσεων στην πόλη. Αλλά παρόλο που ο Gustav Klimt συνέχισε να ευθυγραμμίζει τον εαυτό του με τις πιο παραδοσιακές παρατάξεις του κόσμου της τέχνης, σύντομα θα ζήσει αλλαγές στην προσωπική του ζωή που θα τον έκαναν σε ένα μονοπάτι το δικό του.
Απόσχιση
Το 1891, ο αδελφός του Γκουσάβ Ernst παντρεύτηκε μια γυναίκα που ονομάζεται Helene Flöge, και το ίδιο έτος, Γκούσταβ έγραψε για πρώτη φορά ένα πορτρέτο της αδελφής της, Emilie. Αυτή η πρώτη συνάντηση σηματοδότησε την αρχή μιας φιλίας δια βίου και μιας που θα είχε σημαντικό αντίκτυπο στην κατεύθυνση του μεταγενέστερου έργου του Klimt. Αλλά ήταν η προσωπική τραγωδία του επόμενου έτους που θα είχε την πιο σημαντική επιρροή στην πορεία της τέχνης του Klimt, όταν πέθανε τόσο ο πατέρας του όσο και ο αδελφός του Ernst. Το Klimt, επηρεασμένο βαθιά από το πέρασμά του, άρχισε να απορρίπτει τις φυσιοκρατικές παγίδες της εκπαίδευσής του υπέρ ενός πιο προσωπικού στυλ, το οποίο βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στον συμβολισμό και επέβλεπε από ένα ευρύ φάσμα επιρροών. Με το πέρασμα του Ernst Klimt και την κατεύθυνση στην οποία κατευθύνθηκε το στυλ του Gustav, η Εταιρεία Καλλιτεχνών αυξανόταν σταθερά πιο δύσκολα. Εξακολουθώντας όμως να λαμβάνουν προμήθειες, το 1894 επιλέχτηκε να ζωγραφίσει τις τοιχογραφίες για το ανώτατο όριο του αμφιθέατρο της Μεγάλης Αίθουσας στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης.
Αλλά συνεχίζοντας την προσπάθειά του για μια πιο ουσιαστική, προσωπική καλλιτεχνική ελευθερία, το 1897 ο Klimt και μια ομάδα ομοϊδεάτων καλλιτέχνες παραιτήθηκαν από την ιδιότητά τους ως μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Βιέννης και ίδρυσαν μια νέα οργάνωση, γνωστή ως "Secession" της Βιέννης. Αν και απορρίπτει αρχικά την κλασσική ακαδημαϊκή τέχνη, η ομάδα δεν επικεντρώνεται σε ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά εστιάζει τις προσπάθειές της στην υποστήριξη νέων μη παραδοσιακών καλλιτεχνών, φέρνοντας τη διεθνή τέχνη στη Βιέννη και παρουσιάζοντας τα έργα των μελών της. Ο Klimt ορίστηκε ο πρώτος πρόεδρός του και επίσης χρησίμευσε ως μέλος του συντακτικού προσωπικού για την περιοδική του, Ιερή Άνοιξη. Η πρώτη εκδήλωση της Βιέννης Secession πραγματοποιήθηκε το επόμενο έτος και ήταν τόσο καλά παρακολουθούμε και δημοφιλής. Μεταξύ των έργων του ήταν η ζωγραφική του Klimt για το σύμβολο της ομάδας, η ελληνική θεά Παλλάς Αθηνάς. Με τον καιρό θα έβλεπε ως το πρώτο σε μια σειρά έργων από την πιο γνωστή και πιο επιτυχημένη περίοδο του Klimt.
Σκάνδαλο, Επιτυχία και Χρυσή Φάση
Το 1900, η Φιλοσοφία, μια από τις τρεις τοιχογραφίες Klimt που αναπτύχθηκε για το Πανεπιστήμιο της Βιέννης, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έβδομη έκθεση Secession της Βιέννης. Διαθέτοντας διάφορες γυμνές ανθρώπινες μορφές και μάλλον ανησυχητικές και σκοτεινές συμβολικές εικόνες, η εργασία προκάλεσε σκάνδαλο μεταξύ της πανεπιστημιακής σχολής. Όταν τα άλλα δύο τμήματα, η Ιατρική και η Νομοθεσία, εκτέθηκαν σε μεταγενέστερες εκθέσεις, συναντήθηκαν με μια εξίσου αγανακτισμένη απάντηση που τελικά οδήγησε σε μια αναφορά που προτρέπει να μην εγκατασταθούν στο σχολείο λόγω του διφορούμενου και πορνογραφικού χαρακτήρα τους. Όταν αρκετά χρόνια αργότερα δεν είχαν εκτεθεί οπουδήποτε, ένας εξιλεωμένος Klimt αποσύρθηκε από την επιτροπή και επέστρεψε το τέλος σε αντάλλαγμα για τους πίνακές του.
Ωστόσο, παρά τις απογοητεύσεις αυτές, η επιτυχία του Klimt έφτασε στο αποκορύφωμά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Παρά την απόρριψή του στη Βιέννη, η Ιατρική του εκτέθηκε στο Πανεπιστήμιο Έκθεσης του Παρισιού και έλαβε το Grand Prix και το 1902 η Ζωφόρος του Beethoven εκτέθηκε σε μεγάλη δημόσια αναγνώριση. Αλλά ίσως το πιο σημαντικό, στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ο Klimt βρισκόταν στη μέση της κοινώς αποκαλούμενης «χρυσής φάσης». Ξεκινώντας με την Pallas Athena το 1898, ο Klimt δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που χρησιμοποίησαν εκτεταμένα διακοσμητικά φύλλα χρυσού και μια επίπεδη, δισδιάστατη προοπτική που θυμίζει βυζαντινά ψηφιδωτά για να δημιουργήσει εντυπωσιακά εικονικά στοιχεία. Μεταξύ των πιο αντιπροσωπευτικών αυτών έργων είναι η "Judith" (1901), "Danae" (1907) και "The Kiss" (1908).
Ίσως το πιο διάσημο έργο του Klimt από αυτή την περίοδο, ωστόσο, είναι το 1907 "Πορτραίτο του Adele Bloch-Bauer I". Το 1903 ο πλούσιος βιομήχανος του Bloch-Bauer διοργάνωσε την εργασία του και παρέμεινε στην κατοχή της οικογένειας μέχρι να καταληφθεί από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Τελικά εμφανίστηκε στην Αυστριακή Πινακοθήκη, η ζωγραφική παρέμεινε εκεί μέχρι μια από τις ανιψές της Bloch-Bauer, η Μαρία Αλμάντ, να καταθέσει αγωγή εναντίον της Αυστρίας για την επιστροφή της. Η Altmann κέρδισε την περίπτωσή της το 2006 και η ζωγραφική πωλήθηκε σε δημοπρασία τον Ιούνιο εκείνου του έτους για $ 135 εκατομμύρια. Το ιστορικό παρελθόν του έργου αποτέλεσε αντικείμενο πολυάριθμων βιβλίων και ντοκιμαντέρ, και πιο πρόσφατα είναι το επίκεντρο της ταινίας Γυναίκα σε χρυσό, η οποία ασκεί την Ελένη Μίρρεν ως Μαρία Άλτμαν.
Θάνατος και Ζωή
Ίσως τίποτα δεν μπορεί να συνοψίσει τα τελευταία χρόνια του Klimt και να λειτουργήσει καλύτερα από τα δικά του λόγια: "Δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ αυτοπροσωπογραφία. Δεν ενδιαφέρομαι περισσότερο για τον εαυτό μου ως θέμα ζωγραφικής από ότι είμαι σε άλλους ανθρώπους, πάνω απ 'όλα σε γυναίκες. "Πράγματι, η πλειοψηφία του έργου του, που παρουσιάζει, παρουσιάζει σκίτσα και ζωγραφική γυναικών, συνήθως σε διάφορες καταστάσεις απαγωγής ή πλήρους γυμνότητας. Ο Klimt, ένας διά βίου εργένης, είχε αμέτρητες υποθέσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του, συχνά με τα μοντέλα του, και απέκτησε 14 παιδιά στο δρόμο. Η πιο διαρκή σχέση του όμως ήταν με την Emilie Flöge. Αν και η πλήρης φύση της φιλία τους είναι άγνωστη, παρέμειναν στην εταιρεία του άλλου για το υπόλοιπο της ζωής του και οι πίνακες τοπίων που αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος των μεταγενέστερων μη πορτραίτων του έργων ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια των καλοκαιριών που πέρασαν μαζί της και της οικογένειάς της στο Attersee, μια λίμνη στην περιοχή Salzkammergut της Αυστρίας.
Το 1905 η Βιέννη Secession χωρίστηκε σε δύο ομάδες, μία από τις οποίες σχηματίστηκε γύρω από τον Klimt. Την ίδια χρονιά έλαβε προμήθεια για το ανώτατο όριο τραπεζαρίας του Palais Stoclet, το σπίτι των Βρυξελλών ενός πλούσιου Βέλγου βιομηχάνου. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1910 και το επόμενο έτος ο πίνακας «Θάνατος και ζωή» έλαβε το πρώτο βραβείο σε μια διεθνή έκθεση στη Ρώμη. Ο Klimt θεώρησε το βραβείο μεταξύ των μεγαλύτερων επιτευγμάτων του.
Τον Ιανουάριο του 1918, ο Gustav Klimt υπέστη ένα εγκεφαλικό επεισόδιο που τον άφησε μερικώς παράλυτο. Στη συνέχεια νοσηλεύτηκε και ενώ συνέπεσε με πνευμονία, της οποίας πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου 1918. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο του Hietzing στη Βιέννη.