Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Πρόωρη ζωή από τον Hudson
- Σκοτάδι και Φως
- Σύζυγος και Μούσα
- Επιθυμητή μετά την τέχνη και "Nighthawks"
- Accolades τα τελευταία χρόνια
Σύνοψη
Γεννημένος το 1882, ο Edward Hopper εκπαιδεύτηκε ως εικονογράφος και αφιέρωσε μεγάλο μέρος της πρώιμης σταδιοδρομίας του σε διαφημίσεις και χαρακτικά. Επηρεασμένος από τη σχολή Ashcan και αναλαμβάνοντας τη διαμονή στη Νέα Υόρκη, ο Hopper άρχισε να ζωγραφίζει τις κοινότητες της αστικής ζωής με ακόμα ανώνυμες μορφές και συνθέσεις που προκαλούν αίσθηση μοναξιάς. Τα διάσημα έργα του περιλαμβάνουν Σπίτι δίπλα στον σιδηρόδρομο (1925), Automat(1927) και το εικονικό Νύχτες (1942). Hopper πέθανε το 1967.
Πρόωρη ζωή από τον Hudson
Ο Edward Hopper γεννήθηκε στις 22 Ιουλίου 1882 στο Nyack της Νέας Υόρκης, μια μικρή ναυπηγική κοινότητα στον ποταμό Hudson. Ο νεότερος από τα δύο παιδιά σε μια εκπαιδευμένη μεσαία τάξη οικογένεια, Hopper ενθαρρύνθηκε στις πνευματικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις του και από την ηλικία των 5 είχε ήδη εκθέσει ένα φυσικό ταλέντο. Συνέχισε να αναπτύσσει τις ικανότητές του κατά τη διάρκεια του γυμνασίου και του γυμνασίου, που εργάζεται σε μια σειρά μέσων μαζικής ενημέρωσης και σχηματίζει μια πρώιμη αγάπη για τον ιμπρεσιονισμό και την ποιμαντική ύλη. Μεταξύ των παλαιότερων υπογεγραμμένων έργων του είναι η ελαιογραφία του 1895 σε μια λέμβο. Πριν αποφασίσει να ακολουθήσει το μέλλον του στην τέχνη, ο Hopper φαντάστηκε μια καριέρα ως ναυτικός αρχιτέκτονας.
Μετά την αποφοίτησή του το 1899, ο Hopper συμμετείχε σύντομα σε μια σειρά αλληλογραφίας σε εικονογράφηση πριν εγγραφεί στη Σχολή Τέχνης και Σχεδιασμού της Νέας Υόρκης, όπου σπούδασε με καθηγητές όπως ο ιμπρεσιονιστής William Merritt Chase και ο Robert Henri της λεγόμενης Ashcan School που τόνισε τον ρεαλισμό τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο.
Σκοτάδι και Φως
Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του, το 1905 ο Hopper βρήκε την εργασία ως εικονογράφος για διαφημιστικό πρακτορείο. Αν και βρήκε το έργο δημιουργικά πνιγμένο και ανεκπλήρωτο, θα ήταν το κύριο μέσο με το οποίο θα υποστήριζε τον εαυτό του, συνεχίζοντας να δημιουργεί τη δική του τέχνη. Ήταν επίσης σε θέση να κάνει πολλές εκδρομές στο εξωτερικό - στο Παρίσι το 1906, το 1909 και το 1910 καθώς και την Ισπανία το 1910 - εμπειρίες που αποδείχθηκαν καθοριστικές για τη διαμόρφωση του προσωπικού του ύφους. Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητα τέτοιων αφηρημένων κινήσεων, όπως ο κυβισμός και ο φευβισμός στην Ευρώπη, ο Χόπερ ασχολήθηκε περισσότερο με τα έργα των ιμπρεσιονιστών, ιδιαίτερα αυτών των Claude Monet και Edouard Manet, των οποίων η χρήση φωτός θα έχει μόνιμη επιρροή στην τέχνη του Hopper. Ορισμένα έργα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν του Γέφυρα στο Παρίσι (1906), Λούβρο και εκφόρτωση σκαφών (1907) και Καλοκαίρι στο εσωτερικό (1909).
Επιστροφή στις Ηνωμένες Πολιτείες, Hopper επέστρεψε στην καριέρα του απεικόνιση, αλλά επίσης άρχισε να εκθέτει τη δική του τέχνη επίσης. Συμμετείχε στην Έκθεση Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών το 1910 και στο διεθνές οπλοστάσιο του 1913, κατά τη διάρκεια του οποίου πούλησε την πρώτη ζωγραφική του, Ιστιοπλοΐα (1911), που εμφανίζεται παράλληλα με έργα του Paul Gaugin, του Henri de Toulouse-Lautrec, του Paul Cézanne, του Edgar Degas και πολλών άλλων. Την ίδια χρονιά, ο Hopper μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στην πλατεία Ουάσιγκτον στο Greenwich Village της Νέας Υόρκης, όπου θα ζήσει και θα εργαστεί για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Σύζυγος και Μούσα
Γύρω από αυτό το χρονικό διάστημα, ο άγαλμα Hopper (που στάθηκε 6'5 ") άρχισε να κάνει τακτικές καλοκαιρινές εκδρομές στη Νέα Αγγλία, των οποίων τα γραφικά τοπία παρείχαν άφθονο θέμα για τους ιμπρεσιονιστικά επηρεασμένους πίνακές του. Squam Light (1912) και Οδός στο Μέιν (1914). Αλλά παρά την ανθηρή καριέρα ως εικονογράφος, κατά τη δεκαετία του 1910 ο Χόπερ προσπάθησε να βρει πραγματικό ενδιαφέρον για τη δική του τέχνη.Ωστόσο, με την άφιξη της νέας δεκαετίας ήρθε η αντιστροφή της τύχης. Το 1920, στην ηλικία των 37 ετών, δόθηκε στο Hopper το πρώτο του single-man show, που πραγματοποιήθηκε στο Whitney Studio Club και διοργανώθηκε από τον συλλέκτη τέχνης και τον προστάτη Gertrude Vanderbilt Whitney. Η συλλογή περιελάμβανε κυρίως έργα του Χόπερ από το Παρίσι.
Τρία χρόνια αργότερα, ενώ ήταν καλοκαίρι στη Μασαχουσέτη, ο Hopper έγινε επανειλημμένος με την Josephine Nivison, έναν πρώην συμμαθητή του, ο οποίος ήταν και αυτός αρκετά επιτυχημένος ζωγράφος. Οι δυο ήταν παντρεμένοι το 1924 και γρήγορα έγιναν αδιάσπαστοι, συχνά δουλεύοντας μαζί και επηρεάζοντας το στυλ του άλλου. Η Τζωσφερίν επέμενε επίσης με ζήλο να είναι το μοναδικό πρότυπο για τυχόν μελλοντικές ζωγραφιές με γυναίκες και έτσι κατοικεί μεγάλο μέρος του έργου του Χόπερ από εκείνη την εποχή.
(Αργότερα πληροφορίες από τα ημερολόγια της Josephine που παρουσιάστηκαν από τον καθηγητή τέχνης Gail Levin στο βιβλίο του 1995 Edward Hopper: Μια οικεία βιογραφία παρουσίασε το γάμο ως εξαιρετικά δυσλειτουργικό και χαρακτηρίστηκε από κατάχρηση από το Hopper, αν και ένα άλλο ζευγάρι που γνώριζε τα δύο αμφισβήτησε τέτοιες αξιώσεις.)
Η Josephine συνέβαλε στη μετάβαση του Hopper από τα έλαια σε υδατογραφίες και μοιράστηκε τις σχέσεις τέχνης-κόσμου μαζί του. Αυτές οι συνδέσεις σύντομα οδήγησαν σε μια έκθεση ενός ατόμου για το Hopper στην Rehn Gallery, κατά τη διάρκεια της οποίας πωλήθηκαν όλες οι υδατογραφίες του. Η επιτυχία της επίδειξης επέτρεψε στον Hopper να σταματήσει την εικονογραφική του εργασία για πάντα και σηματοδότησε την αρχή μιας δια βίου σχέσης μεταξύ του Hopper και του Rehn.
Επιθυμητή μετά την τέχνη και "Nighthawks"
Επιτέλους κατάφερε να υποστηρίξει τον εαυτό του με την τέχνη του, κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού της ζωής του Hopper παρήγαγε το μεγαλύτερο και πιο διαρκές έργο του ζωγραφίζοντας δίπλα στην Josephine στο στούντιο της πλατείας Ουάσινγκτον ή σε ένα από τα συχνά ταξίδια τους στη Νέα Αγγλία ή στο εξωτερικό. Το έργο του από αυτή την περίοδο δείχνει συχνά τη θέση του, είτε πρόκειται για την ήρεμη εικόνα του φάρου στο Cape Elizabeth, Maine, οΦάρος σε δύο φώτα (1929) ή την μοναχική γυναίκα που κάθεται στη Νέα Υόρκη του Automat (1927), την οποία παρουσίασε για πρώτη φορά στη δεύτερη παράσταση του στο Rehn. Πούλησε τόσες πολλές ζωγραφιές στην παράσταση ότι δεν ήταν σε θέση να παρουσιάσει για κάποιο χρονικό διάστημα αργότερα μέχρι που είχε παραγάγει αρκετή νέα δουλειά.
Ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο από αυτή την εποχή είναι το 1925 ζωγραφική του ένα βικτοριανό αρχοντικό δίπλα σε ένα κομμάτι σιδηροδρόμου με τίτλο Σπίτι δίπλα στον σιδηρόδρομο, η οποία το 1930 ήταν η πρώτη ζωγραφική που αποκτήθηκε από το νεοσυσταθέν Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Επιπλέον, υποδεικνύοντας την εκτίμηση στην οποία ασχολήθηκε το μουσείο με το έργο του Hopper, του δόθηκε μια αναδρομή ενός ατόμου εκεί τρία χρόνια αργότερα.
Αλλά παρά αυτή τη συντριπτική επιτυχία, μερικές από τις καλύτερες εργασίες του Hopper ήταν ακόμα να έρθει. Το 1939 ολοκλήρωσε Νέα Υόρκη ταινία, η οποία απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα να στέκεται μόνη της σε ένα θεατρικό λόμπι, χαμένη στη σκέψη. Τον Ιανουάριο του 1942 ολοκλήρωσε την πιο γνωστή ζωγραφική του, Νύχτες, που διαθέτει τρεις προστάτες και σερβιτόρος που κάθεται μέσα σε ένα φωτεινά φωτισμένο δείπνο σε έναν ήσυχο, άδειο δρόμο. Με την αυστηρή του σύνθεση, την αριστοτεχνική χρήση του φωτός και της μυστηριώδους αφηγηματικής ποιότητας, Νύχτες αναμφισβήτητα αντιπροσωπεύει το πιο αντιπροσωπευτικό έργο του Hopper. Αγοράστηκε σχεδόν αμέσως από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου, όπου παραμένει στην εκδήλωση μέχρι σήμερα.
Accolades τα τελευταία χρόνια
Με την άνοδο του αφηρημένου εξπρεσιονισμού κοντά στα μέσα του 20ού αιώνα, η δημοτικότητα του Hopper εξαφανίστηκε. Παρ 'όλα αυτά συνέχισε να δημιουργεί ποιοτικό έργο και να λαμβάνει κριτική. Το 1950 τιμήθηκε με μια αναδρομή στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney και το 1952 επιλέχθηκε να εκπροσωπήσει τις Ηνωμένες Πολιτείες στη Διεθνή Έκθεση Καλών Τεχνών της Biennale της Βενετίας. Αρκετά χρόνια αργότερα ήταν το θέμα τουχρόνος ιστορία κάλυψης περιοδικών, και το 1961 Jacqueline Kennedy επέλεξε το έργο του Σπίτι του φως Squam, το ακρωτήριο Ann που θα εμφανιστούν στον Λευκό Οίκο.
Παρόλο που η σταδιακή αποτυχημένη υγεία του επιβραδύνει την παραγωγικότητα του Hopper κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έργα όπως Ξενοδοχείο Παράθυρο (1955), Γραφείο της Νέας Υόρκης (1963) και Ήλιος σε ένα κενό δωμάτιο (1963) παρουσιάζουν όλα τα χαρακτηριστικά τους θέματα, τις διαθέσεις και την ικανότητα να μεταφέρουν την ηρεμία. Πέθανε στις 15 Μαΐου 1967, στο σπίτι του στην πλατεία Ουάσινγκτον στην πόλη της Νέας Υόρκης, στην ηλικία των 84 ετών, και θάφτηκε στην πατρίδα του Nyack. Η Josephine πέθανε λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα και κληροδότησε τη δουλειά και το δικό της στο Μουσείο Whitney.