Η ιστορία του κινηματογράφου είναι γεμάτη με αστέρια που δημιουργούνται από το σύστημα στούντιο. Ελεγχόμενοι προσεκτικά, τροποποιημένοι, κοσμοπολίτικοι και εκπαιδευμένοι, αυτοί οι ερμηνευτές συχνά έγιναν πολύ περισσότερο από ό, τι είχαν αρχικά συναντήσει το μάτι. Πολλοί είχαν φυσικό ταλέντο, μερικοί μόνο χαρίσματα και άλλοι με μεγάλη ομορφιά. Περιστασιακά, όμως, εμφανίστηκε ένας ερμηνευτής, ο οποίος, ενάντια σε όλες τις προκατειλημμένες πιθανότητες για το τι ένα αστέρι πρέπει να είναι ή να μοιάζει, χτύπησε τα τείχη της σύμβασης, καθιστώντας τίποτα άλλο από αυτό που ήταν ήδη. Η Audrey Hepburn ήταν η ενσάρκωση αυτής της θεμελιώδους αλήθειας.
Σε μια εποχή που κυριαρχείται από την ατομική πριμοδότηση των βόμβων και τις φτέρνες των γλεντιόνων των Forties, ο Audrey επανάσταση στην αίγλη της ταινίας με μια υποτιμημένη γοητεία που δεν είχε δει ποτέ στην οθόνη πριν. Δεν είναι ηθοποιός της ποικιλίας χαμαιλέοντας, βασίστηκε σε έμφυτα δώρα, αδιάλυτα από ειδική εκπαίδευση. Έχει ελιγμούς κομψά μέσα σε ένα στενό εύρος, η μόδα μοντέλο της τελειότητας ποτέ δεν βυθίστηκε εντελώς. Η μοναδική εμφάνιση του Audrey - τα σύντομα μαλλιά, το λεπτό σκελετό και το μικροσκοπικό αγκάθι, ο μακρύς λαιμός, το προεξέχον φρύδι, η ισχυρή σιαγόνα και το ακανόνιστο χαμόγελο - το έδιωσαν. το ρυθμό της φωνής της, με τους βελούδινους τόνους της και την έκφραση της άκρης της γλώσσας, έκαναν μια αδιαμφισβήτητη συνοδεία που συνεχίζει να λιώνει τις καρδιές.
Από την απελευθέρωση του Ρωμαϊκές διακοπές το 1953, ο Audrey έγινε το επίκεντρο μιας μετατόπισης της αντίληψης, μιας οπτικής και εικονιστικής προσαρμογής. Η αναζωογονητική της εικόνα ήταν η αντίθεση της βοσμωτικής, καμπύλης, κατάφωρα σέξις παρουσίας ενός συγκεκριμένου νεοαποκτηθέντος αστέρος (και των αντιγράφων της). Ασημένια οθόνη πρότεινε ότι ο Audrey "αλλάζει τη γεύση του Hollywood στα κορίτσια", ενώ Κινηματογραφικό έργο την περιγράφει ως "εντελώς μη-Μάρλιν Μονρόε-ισ. Και ακόμη. . . Το Χόλιγουντ ξαφνικά είχε δύο αστέρια επιλογές, με διαφορετικά αποστάγματα: την αναπνοή αισθησιασμό της πούδρας, μαξιλαροειδούς Monroe, ή την κομψή, κομψή, σέξι γωνιότητα του Hepburn . Η Μάρλιν οδήγησε με τα χείλη της. Η Audrey γοητεύτηκε με τα μάτια της - και οι δύο παραμένουν μέχρι σήμερα οι πιο δημοφιλείς και αγαπημένες γυναικείες εικόνες του κινηματογράφου.
Το 1954, Μόδα την χαρακτήρισε ως "το σημερινό κορίτσι της θαυμασίας ... Έχει κατακτήσει τόσο τη δημόσια φαντασία και τη διάθεση της εποχής που έχει δημιουργήσει ένα νέο επίπεδο ομορφιάς και κάθε άλλο πρόσωπο προσεγγίζει τώρα το" Hepburn look ". Ο φωτογράφος Bob Willoughby είχε αυτή την ανάμνηση από την αρχική του συνάντηση με την Audrey Hepburn: "Δεν θα μπορούσα ποτέ να το μαντέψω αυτό όταν την φωτογραφήσα για πρώτη φορά στο Paramount Studios το 1953. Ο Audrey σίγουρα δεν ήταν η τυπική εικόνα ενός νεαρού αστέρι, έχουν σταλεί για φωτογραφία. Την παρακολούθησα απέναντι από το δωμάτιο καθώς φωτογραφήθηκε από τον Bud Fraker και είχε κάτι ... αλλά δεν μπορούσα να βάλω το δάχτυλό μου μέχρι που τελικά ήξερα σε αυτήν. Στη συνέχεια, αυτό το λαμπερό χαμόγελο με χτύπησε ακριβώς ανάμεσα στα μάτια, ζεσταίνοντας με μέσα μου σαν ένα πλάνο ουίσκι. Η εκπληκτική άμεση επαφή που έκανε, ένα αξιοσημείωτο δώρο που αισθάνθηκε ο καθένας που την γνώρισε. Εκείνη έβγαλε μια μαγική ζεστασιά που ήταν μόνο της. »Ο Audrey κάποτε το μαρτυρά,« δεν σκέφτηκα ποτέ ότι είμαι όμορφος ». Και όμως κοιτάζοντας πίσω, όπως Ρωμαϊκές διακοπές ήταν σε προπαραγωγή, όταν η Paramount προσφέρθηκε να πληρώσει για την κάλυψη ορισμένων στραβά δόντια, αρνήθηκε. Μια σοφή απόφαση, καθώς υπήρχε τέτοια τελειότητα στην ατέλεια του χαμόγελου της. Επίσης, δεν θα επέτρεπε στον βοηθό μακιγιάζ να ξεχειμωνιάζει τα βαριά φρύδια της. Η Audrey ήταν μια υπέροχη αντίφαση, μία με τους δικούς της όρους.
Το στυλ της υπογραφής του Hepburn έχει γίνει η πιο σημαντική εμφάνιση του 20ού αιώνα και πέρα. Η Ralph Lauren δήλωσε ότι η Audrey "έκανε περισσότερα για τον σχεδιαστή από ό, τι ο σχεδιαστής έκανε γι 'αυτήν." Πράγματι, οι σχεδιαστές της ήταν ενθουσιασμένοι. ένα πραγματικό αστέρι της ταινίας θα μπορούσε να φορέσει τα ρούχα του ακριβώς από την πασαρέλα, στις σελίδες του Το παζάρι του Χάρπερ, στους δρόμους της πόλης, για ψώνια, φαγητό, χορό, που έλαβαν ένα βραβείο, όπως κανένας άλλος ηθοποιός στην οθόνη δεν μπόρεσε να κάνει πριν. Επίσης, λίγες ηθοποιούς συνεχίζουν να παρέχουν έμπνευση μόδας που είναι εφικτή και μπορεί να προσαρμοστεί στο κορίτσι στο δρόμο και στο χώρο εργασίας - σίγουρα δεν είναι Monroe, με το ράφι και το φανταστικό κοστούμι της, ένα βλέμμα που δεν μεταφράζεται έξω από τη δεκαετία του 1950 χωρίς εκτεταμένη ερμηνεία. Ο φίλος της και ο συνάδελφός της, Stanley Donen, σημείωσαν: "Η Audrey ήταν πάντα περισσότερο για τη μόδα από ταινίες ή δουλειές". Θα αισθανόταν ότι θα είχε αλλάξει από μια τέτοια συνοπτική παρουσίαση, αλλά θα είχε κατανοήσει ευγενικά την παρατήρηση.
Μέσα στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, το ύφος της Audrey ήταν μια σύγχρονη επανεξέταση της εμφάνισής της Fifties (όμορφα διαιρεμένη από τον κομψό ρόλο της ως Holly Golightly Πρωινό στο Tiffany's το 1961). Τα πάντα για την εμφάνισή της αυτή τη στιγμή είπαν ένα πράγμα: ευημερία. Τα τριαντάφυλλα της, τα τσάντες ώμου της Louis Vuitton, τα γυαλιά ηλίου και η μαλακωμένη τροποποίηση του Bob πέντε λεπτών του Sassoon έγιναν βασικά κομμάτια: ένα βλέμμα κατάλληλο για φθίνουσες σανίδες συμμοριών στο Saint-Tropez ή μεσημεριανό γεύμα στο La Côte Basque. "Η απλότητα ήταν το εμπορικό της σήμα", θυμάται η φίλη του Audrey Leslie Caron. "Είχε την πρωτοτυπία ποτέ να φορούν κοσμήματα, και αυτό κατά τη διάρκεια των διπλών σειρών μαργαριταριών, μικρά σκουλαρίκια, πολλά μικρά πράγματα. . . Και ξαφνικά θα εμφανιζόταν σε μια πρεμιέρα που φορούσε σκουλαρίκια που έφτασαν μέχρι τους ώμους της. Πραγματικά τολμηρή! "Γνωστός για τον εαυτό της με τα υπέροχα ρούχα, η Audrey ισχυρίστηκε:" Τα όμορφα φορέματα φαινόταν πάντα σαν κοστούμια για μένα. Ήξερα ότι θα μπορούσα να τα απομακρύνω, αλλά δεν ήταν η επιλογή μου. Αυτό θα ήταν παλιά τζιν ή παντελόνια που θα μπορούσα να κηλώσω μέσα. "Υπάρχει μια νεωτερικότητα για τον Audrey Hepburn που φτάνει πέρα από την εποχή που έγιναν οι ταινίες της. Οι ερμηνείες της, τόσο φρέσκες και ευχάριστες όσο ήταν όταν απελευθερώθηκαν αρχικά, αντηχούν με το σύγχρονο κοινό. Στη δεκαετία του 1950, η Audrey έφτιαξε μια θέση στη δημοφιλή οθόνη που κανείς δεν γνώριζε ότι ήταν κενή και όταν αποχώρησε αποδείχθηκε αναντικατάστατη.
Δεν υπάρχει ζωντανή ηθοποιός, η οποία μπορεί να μετατρέψει ένα λεπτό στην οθόνη σε ένα σεμινάριο σχετικά με τη στάση, τον αυθορμητισμό, τον κωμικό χρόνο, τον επαγγελματισμό, τη χημεία και, φυσικά, την απλή κομψότητα. Παρόμοια με τα περισσότερα από τα μεγάλα αστέρια, ήταν εξίσου δημοφιλής τόσο με τα αρσενικά όσο και τα θηλυκά ακροατήρια. Για τους άνδρες υπήρχε μια τρωτότητα που έφερε την ανάγκη να προστατεύσει και για τις γυναίκες υπήρχε το όνειρο της επανεμφάνισης, το makeover της Σταχτοπούτας, που είδαμε ξανά και ξανά στις ταινίες της - από Σαμπρίνατης κόρης του σοφέρ στο debutante, Αστείο πρόσωποτου βιβλιοθηκάριου στο μοντέλο της μόδας, Πρωινό στο Tiffany's κορίτσι αγρόκτημα να εξελιχθεί, και Ομορφη μου κυρία's Cockney κορίτσι λουλουδιών στην ευγένεια.
Σήμερα βλέπουμε την επιρροή του Audrey παντού - στο δρόμο, στο κόκκινο χαλί και στις φωτοβολίδες του νεαρού Χόλιγουντ. Καθώς οι ταινίες της είναι καθολικά διαθέσιμες, γίνεται όλο και πιο πανταχού παρούσα σε κάθε διαδοχικό έτος - και οι αφοσιωμένοι οπαδοί, τόσο οι πιστούς όσο και οι ολοένα και αυξανόμενοι λεγεώνες του νέου, βρίσκουν τον εαυτό τους αναζητώντας τον Audrey στους πολλούς κυτταρινικούς θησαυρούς που έδωσε ως δώρα στον κόσμο .
Η ιστορία της Σταχτοπούτας του Audrey Hepburn λέει μια προσωπική εκδοχή της ευτυχώς πάντα - το γοητευτικό κορίτσι μεταμορφώθηκε στην κομψή γυναίκα που έγινε θρύλος της χάρης και της συμπόνιας. Ο άνθρωπος πίσω από την εικόνα ήταν η μητέρα δύο γιων, έζησε ό, τι πίστευε και βρήκε αίσθηση γαλήνης, ταξιδεύοντας και υπηρετώντας ακούραστα ως πρεσβευτής καλής θέλησης της UNICEF για τη στήριξη της παιδικής υγείας, της ευημερίας και της εκπαίδευσης. Αργότερα στη ζωή η Audrey μίλησε για τα χρόνια της Χόλιγουντ: «Είμαι υπερήφανος που βρισκόμουν σε μια επιχείρηση που χαρίζει ευχαρίστηση, δημιουργεί ομορφιά και ξυπνά τη συνείδησή μας, προκαλεί συμπόνια και ίσως το πιο σημαντικό, δίνει εκατομμύρια ανάπαυλα από τον τόσο βίαιο κόσμο μας». Δεν θα περίμενε κανένας λιγότερο.
Ο Αυστραλός David Wills είναι συγγραφέας, ανεξάρτητος επιμελητής, φωτογραφικός συντηρητής και συντάκτης που έχει συγκεντρώσει ένα από τα μεγαλύτερα ανεξάρτητα αρχεία του κόσμου για πρωτότυπες φωτογραφίες, αρνητικά και διαφάνειες. Έχει συνεισφέρει σε πολλές εκδόσεις και μουσεία, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, το Μουσείο Τέχνης Phoenix και η Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών. Τα βιβλία Wills περιλαμβάνουν το Glamour των 70's, το Hollywood στο Kodachrome, το Audrey: Η δεκαετία του '50, η Marilyn Monroe: η Μεταμόρφωση, καθώς και το βιβλίο Ultimate Pin-Up του Bernard του Χόλιγουντ και ο Ara Gallant. Είναι συν-συνεργάτης της Veruschka. Τα βιβλία και οι εκθέσεις του έχουν λάβει μεγάλα προφίλ στις εκδόσεις Los Angeles Times, New York Times, Vanity Fair, American Photo και Vogue. Ζει στο Palm Springs, CA.