Άννα Παβλόβα - Μπαλαρίνα, Χορός και Θάνατος

Συγγραφέας: Laura McKinney
Ημερομηνία Δημιουργίας: 10 Απρίλιος 2021
Ημερομηνία Ενημέρωσης: 13 Ενδέχεται 2024
Anonim
Η Anna Pavlova στο «Θάνατο του κύκνου»
Βίντεο: Η Anna Pavlova στο «Θάνατο του κύκνου»

Περιεχόμενο

Η Άννα Παβλόβα ήταν μια διάσημη ρώσικα μπαλαρίνα και χορογράφος. Η εταιρεία που ίδρυσε το 1911 ήταν η πρώτη στο μπαλέτο περιοδεία σε όλο τον κόσμο.

Σύνοψη

Η Άννα Παβλόβα ήταν μια ρωσική πρώτη μπαλαρίνα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Αφού παρακολούθησε το Imperial Ballet School, έκανε το ντεμπούτο της εταιρείας το 1899 και γρήγορα έγινε μια πρώτη μπαλαρίνα. Η πρωτοποριακή της απόδοση ήταν στο Ο Πέθανος Κύκνος το 1905, η οποία έγινε ο υπογράφων της ρόλος. Εντάχθηκε στο Μπαλέτο Ρούσε το 1909 και σχημάτισε τη δική της εταιρεία το 1911.


Πρόωρη ζωή

Anna Matveyevna Pavlovna Pavlova στις 12 Φεβρουαρίου 1881 - μια κρύα και χιονισμένη χειμωνιάτικη μέρα - στην Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας. Η μητέρα της, ο Lyubov Feodorovna ήταν ένας πλυντήριο ρούχων και ο πατριός της, ο Matvey Pavlov, ήταν εφεδρικός στρατιώτης. Η ταυτότητα του βιολογικού πατέρα της Παβλόβα είναι άγνωστη, αν και κάποιοι εικάζουν ότι η μητέρα της είχε μια υπόθεση με έναν τραπεζίτη που ονομάζεται Lazar Poliakoff. Ως παιδί, ο Παβλόβα προτιμούσε να πιστεύει ότι ήταν προϊόν προγενέστερου γάμου. Είπε στους ανθρώπους ότι η μητέρα της είχε παντρευτεί κάποτε με έναν άντρα που ονομάστηκε Παύλος, ο οποίος πέθανε όταν ήταν απλά παιδί. Ωστόσο, αυτός ο Παύλος παραμένει κάτι μυστήριο στους ιστορικούς και τους βιογράφους.

Από νωρίς, η δραστήρια φαντασία της Pavlova και η αγάπη της φαντασίας την έσυραν στον κόσμο του μπαλέτου. Κοιτάζοντας πίσω την παιδική του ηλικία, η Pavlova περιέγραψε το εκκολαπτόμενο πάθος της για το μπαλέτο: "Πάντα ήθελα να χορέψω, από τα νεότερα μου χρόνια ... Έτσι έχτισα κάστρα στον αέρα από τις ελπίδες και τα όνειρά μου".


Αν και ήταν φτωχοί, η Pavlova και η μητέρα της ήταν σε θέση να δουν μια παράσταση Η ωραία κοιμωμένη στο θέατρο Mariinsky στην Αγία Πετρούπολη όταν ήταν 8 χρονών. Γοητευμένος από ό, τι είδε, το κοριτσάκι έδειξε ότι αποφάσισε να γίνει χορευτής μπαλέτου. Η μητέρα της υποστήριξε με ενθουσιασμό την επιδίωξη της. Μέσα σε μόλις δύο χρόνια, ο Pavlova έγινε δεκτός στο Imperial Ballet School της Αγίας Πετρούπολης, αφού πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις με τα χρώματα. Το σχολείο σκηνοθέτησε ο φημισμένος μάστορας του μπαλέτου Marius Petipa.

Στη σχολή μπαλέτου Imperial, οι δάσκαλοι της Πέτιπα και της Pavlova, η Ekaterina Vazem και ο Pavel Gerdt, αναγνώρισαν γρήγορα το εξαιρετικό της δώρο. Ένας αφοσιωμένος και φιλόδοξος φοιτητής, ο Pavlova ήξερε ότι μια επιτυχημένη καριέρα μπαλέτου θα απαιτούσε πολύ περισσότερα από ένα ταλέντο. Το φυσικό της δώρο για χορό, σε συνδυασμό με την ακούραστη εργασιακή του ηθική, συνοψίζεται εδώ με τα δικά της λόγια: "Κανείς δεν μπορεί να φτάσει από το να είναι ταλαντούχος μόνος." Ο Θεός δίνει ταλέντο, το έργο μετατρέπει το ταλέντο σε μεγαλοφυία ". Το 1899, ο Pavlova αποφοίτησε από την σχολή Imperial Dance της Αγίας Πετρούπολης σε ηλικία 18 ετών - χάρη από το σχολείο στη σκηνή, στο σκληρό μετασχηματισμό της από φοιτητής μπαλέτου στην πρώτη μπαλερίνα.


Μπαλέτο Καριέρα

Επειδή ο Παβλόβα αποφοίτησε ως κοριόφυλος, ήταν σε θέση να παραλείψει να χορεύει σε ένα σώμα του μπαλέτου. Με άλλα λόγια, παρακάμπτει τη συνήθη ιεροτελεστία χορού σε μεγάλες ομάδες και του επιτρεπόταν να χορεύει σε μικρότερες ομάδες αμέσως. Φρέσκο ​​από τη σχολή χορού, στις 19 Σεπτεμβρίου 1899, η ταλαντούχος νεαρή μπαλαρίνα έκανε το ντεμπούτο της, χορεύοντας σε μια ομάδα τριών La Fille Mal Gardee. Η παράσταση έλαβε χώρα στο Mariinsky Theatre της Αγίας Πετρούπολης-το ίδιο θέατρο όπου, ως παιδί, η Pavlova αποφάσισε πρώτα να γίνει χορευτής.

Η καριέρα του Pavlova σύντομα άνθισε. Με κάθε παράσταση κέρδισε αυξανόμενη κριτική και επακόλουθη φήμη. Αλλά το 1905 η Pavlova έκανε την πρωτοποριακή της παράσταση, όταν χόρεψε το σόλο μολύβδου στο χορογράφο του Michael Fokine Ο Πέθανος Κύκνος, με τη μουσική του Camille Saint-Saëns. Με τις ευαίσθητες κινήσεις της και τις έντονες εκφράσεις του προσώπου, η Pavlova κατάφερε να μεταφέρει στο ακροατήριο το συγκρότημα του παιχνιδιού για την ευθραυστότητα και την πολυτέλεια της ζωής. Ο Πέθανος Κύκνος ήταν να γίνει ο ρόλος της υπογραφής της Pavlova.

Ο Παβλόβα συνέχισε να ανεβαίνει γρήγορα στις τάξεις. Μέχρι το 1906, είχε ήδη χορέψει με επιτυχία το δύσκολο κομμάτι της Giselle. Μόλις επτά χρόνια στην καριέρα της στο μπαλέτο, ο Παβλόβα προήχθη στην πρώτη μπαλαρίνα.

Συνοδεύεται από μια χούφτα άλλων χορευτών, το 1907, η Pavlova έλαβε άδεια στην πρώτη της περιοδεία στο εξωτερικό. Η περιοδεία σταμάτησε στις πρωτεύουσες σε όλη την Ευρώπη - μεταξύ των οποίων το Βερολίνο, η Κοπεγχάγη και η Πράγα, μεταξύ άλλων. Σε ανταπόκριση της κριτικής αναγνώρισης που έλαβαν οι εμφανίσεις της, ο Pavlova υπέγραψε μια δεύτερη περιοδεία το 1908.

Το 1909, αφού ολοκλήρωσε τη δεύτερη περιοδεία της, ο Pavlova προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Ballet Russe του Sergei Diaghilev στην ιστορική του περιοδεία, κατά την έναρξη της σεζόν στο Παρίσι. Οι συνάδελφοι της Pavlova στην εταιρεία συμπεριλάμβαναν τους οπαδούς του Laurent Novikoff, του Thadee Slavinsky, της Olga Spessivtzeva, του Anatole Vilz και του Alexander Volinine.Κατά την περιοδεία του, ο Μπαλέτου Ρούσε επισκέφθηκε συχνά την Αυστραλία και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην επίδραση του ρουσικού μπαλέτου στο μέλλον του αυστραλιανού χορού. Κατά τη διάρκεια του 1910, Pavlova περιόδευσε το Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Όταν δεν χορούσε σόλο, οι πιό αξιοσημείωτοι χοροί της ήταν ο Laurent Novikoff και ο Pierre Vladimirov.

Το 1911, η Pavlova έκανε ένα σημαντικό βήμα στην καριέρα της - σχηματίζοντας τη δική της εταιρία μπαλέτου. Ως αποτέλεσμα, η Pavlova μπόρεσε να διατηρήσει τον πλήρη δημιουργικό έλεγχο των παραστάσεων και ακόμη και να χορογράψει τους ρόλους της. Η Pavlova έβαλε το σύζυγό της, τον Victor Dandré, υπεύθυνο για την οργάνωση των ανεξάρτητων ξεναγήσεων. Για τις τελευταίες δύο δεκαετίες της καριέρας της μπαλέτου, περιόδευσε με την εταιρεία της σε όλο τον κόσμο, καθώς τα μικρά κορίτσια παρακολουθούσαν το δέος και εμπνεύστηκαν να γίνουν χορευτές, όπως ακριβώς και στο Mariinsky Theatre πριν από όλα αυτά τα χρόνια.

Θάνατος και κληρονομιά

Το 1930, όταν η Pavlova ήταν 50 ετών, η 30χρονη χορευτική της σταδιοδρομία είχε έρθει να την φορέσει φυσικά. Αποφάσισε να κάνει διακοπές Χριστουγέννων αφού ολοκλήρωσε μια ιδιαίτερα δύσκολη περιοδεία στην Αγγλία. Στο τέλος των διακοπών της, επιβιβάστηκε σε τρένο πίσω στη Χάγη, όπου σχεδίαζε να συνεχίσει να χορεύει. Στην πορεία της από τις Κάννες στο Παρίσι, το τρένο ήταν σε ατύχημα. Παρόλο που η Pavlova δεν είχε πληγεί από το ατύχημα, αναγκάστηκε να περιμένει την καθυστέρηση έξω στην πλατφόρμα για 12 ώρες.

Ήταν ένα χιονισμένο βράδυ, και η Παβλόβα φορούσε μόνο ένα λεπτό σακάκι και λιτή πυτζάμες από μετάξι. Μόλις στην Ολλανδία, μέσα σε λίγες ημέρες από το ατύχημα, ανέπτυξε διπλή πνευμονία και η ασθένειά της επιδεινώθηκε γρήγορα. Στο θάνατό της, ο Παβλόβα, παθιασμένος με το χορό μέχρι την τελική της ανάσα, ζήτησε μια τελευταία φορά να δει το κοστούμι της. Πέθανε στη Χάγη της Ολλανδίας, στις πρώτες πρωινές ώρες, στις 23 Ιανουαρίου 1931. Η στάχτη της διασυνδέθηκε στο νεκροταφείο του Golders Green, κοντά στο σπίτι του Ivy, όπου ζούσε με τον διευθυντή και σύζυγό της στο Λονδίνο της Αγγλίας.

Η Pavlova ήταν ένας από τους πιο διάσημους και σημαντικούς χορευτές μπαλέτου της εποχής της. Το πάθος και η χάρη της καταγράφονται σε εντυπωσιακά φωτογραφικά πορτρέτα. Η κληρονομιά της ζει μέσω σχολών χορού, κοινωνιών και εταιριών που ιδρύθηκαν προς τιμήν της και ίσως πιο δυναμικά στις εμπνευσμένες γενιές χορευτών.