Περιεχόμενο

• 1. Οι Beatles έθεσαν το μπαρ για την ποιότητα των ειδών των εφήβων.
• Παρακολουθήστε το mini bio του Paul McCartney:
• 2. Οι Beatles έκαναν αδέσποτα ισχίο στην κυρίαρχη κουλτούρα.
• Παρακολουθήστε το mini bio του John Lennon:
• 3. Οι Beatles έκαναν μακρά μαλλιά για άντρες αποδεκτά, ακόμη και επιθυμητά.
• Παρακολουθήστε το mini bio του Ringo Starr:
• 4. Οι Beatles μας ψυχολόγοψαν.
• Παρακολουθήστε το mini bio του George Harrison:
• 5. Οι Beatles πρωτοστάτησαν στο μουσικό βίντεο.
• 6. Οι Beatles έκαναν τον κόσμο ασφαλή για γελοιογραφίες.
• 7. Οι Beatles άλλαξαν τον τρόπο που βιώσαμε τη μουσική μας.

Ποιος γνώριζε το 1964, όταν τα κορίτσια από το Λίβερπουλ έφθασαν στην μαζική υστερία των έφηβων, ότι θα ανεβάσουν το πολιτιστικό τοπίο με τέτοιο τρόπο;

Για αιώνες, η Μεγάλη Βρετανία ήταν γνωστή για πολλά πράγματα: το τσάι, ένα ευρύτατο πολεμικό ναυτικό, η διακριτική ραπτική, η βασίλισσα. «Συναρπαστικές μουσικές εξαγωγές», ωστόσο, δεν ήταν ψηλά στον κατάλογο. Όλα αυτά άλλαξαν στις 7 Φεβρουαρίου 1964, όταν τέσσερις νέοι βρετανοί μουσικοί προσγειώθηκαν στο Διεθνή Αερολιμένα John F. Kennedy στη Νέα Υόρκη και πυροδότησαν μια έκρηξη pop-culture που συνεχίζει να αντηχεί μέχρι σήμερα.

ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ ΗΡΟΙΩΝ ΤΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ ΜΑΣ

Είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε την επιρροή του Beatles στην πορεία της λαϊκής μουσικής στην Αμερική. Όπως κάποιες άλλες αμερικανικές ποπ εικόνες - σκέφτονται ο Frank Sinatra και ο Elvis Presley - προκάλεσαν μια αρχική θάρρος, μια περίοδο "μανίας", όταν οι έφηβοι εξέφραζαν ενθουσιασμό τους μαζικά στις συναυλίες και τις δημόσιες εμφανίσεις τους. Αλλά οι Beatles, ακόμα περισσότερο από τους προκατόχους τους, προχώρησαν πέρα ​​από αυτό το στάδιο για να γίνουν μια πολιτιστική δύναμη, οι συνθέσεις και οι στάσεις τους μεταμορφώνοντας τον τρόπο που η ποπ μουσική γνώρισε μεγάλος αριθμός ανθρώπων. Συνεχίζοντας με μια από τις πιο κοινωνικά θορυβώδεις περιόδους στο ιστορικό των ΗΠΑ, η μουσική του Beatles αντανακλούσε την εποχή του αλλά και την ξεπέρασε, έτσι ώστε ακόμα και τώρα να παραμένει φρέσκο ​​σε κάθε διαδοχική γενιά που την ανακαλύπτει.

Εδώ είναι επτά τρόποι οι Beatles άλλαξαν Αμερική για πάντα.

1. Οι Beatles έθεσαν το μπαρ για την ποιότητα των ειδών των εφήβων.

Πριν φτάσουν οι Fab Four στην Αμερική, η σκηνή της σκηνής σπρώχτηκε μαζί με τις γοητείες μιας χούφτας κοριτσιών με καθαρή κοπή, με μαργαριτάρια, των οποίων η μουσική ήταν τόσο κατασκευασμένη όσο οι εικόνες αγόρι-δίπλα τους. Η σταδιοδρομία τους κατευθύνθηκε από τους παραγωγούς και τους άντρες της βιομηχανίας, οι οποίοι γύρισαν τα εργαλεία της μηχανής παραγωγής χτυπήματος που η ποπ μουσική είχε γίνει στις αρχές της δεκαετίας του '60. Αντί για τα άγρια ​​ρέματα των πρωτοπόρων του rock 'n' roll όπως ο Little Richard ή ο Jerry Lee Lewis, το είδος εκπροσωπήθηκε πλέον από πιο εύχρηστους τραγουδιστές όπως Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell και Rickie Nelson.

Παρακολουθήστε το mini bio του Paul McCartney:

Οι Beatles έριξαν δροσερό αέρα μέσα σε αυτό το κάπως άγονο τοπίο ειδών εφήβων. Όχι μόνο ήταν ενδιαφέρουσες εξωτικές με τους Liverpudlian accents και ασυνήθιστη εμφάνιση, αλλά ήταν επίσης σαν τέσσερα έφηβοι είδωλα τυλιγμένα σε ένα λαμπερό πακέτο. Υπήρχε ο Παύλος, ο χαριτωμένος και λατρευτός. John, το έξυπνο και ελαφρώς επικίνδυνο. Ο Γιώργος, ο ήσυχος και ντροπαλός. και το Ringo, το διασκεδαστικό και ανόητο. Υπήρχε κάτι για όλες τις έφηβες γεύσεις, που έγιναν όλο και πιο δελεαστικές από την ομοιομορφία της παρουσίασής τους: τα ταιριαστά moptops, τα κολάρα χωρίς κουμπιά και τα κουμπαράκια με κουκούλα.

Μία σημαντική διαφορά μεταξύ των Beatles και του διαγωνισμού τους για τους εφήβους ήταν ότι τα παλικάρια του Λίβερπουλ ελέγχουν τη δική τους παρουσίαση. Με τον διευθυντή τους Brian Epstein επέλεξαν την ντουλάπα τους, ένα μεγάλο μέρος των οποίων προέρχεται από τους μοντέρνους φίλους που έκαναν στις αρχές τους στο Αμβούργο. Πιο σημαντικά, οι Beatles επίσης διέγραψαν τη μουσική τους, η οποία βασίστηκε σε μοντέλα ρυθμού και μπλουζ και Motown, όχι στην Patti Page ή στο Mitch Miller. Όταν δεν κάλυπταν κάστανα rock 'n' roll της δικής τους επιλογής, συνθέτουν τα δικά τους τραγούδια, κάτι που λίγα έφηβα είδωλα είχαν το δικαίωμα να κάνουν, ακόμα και όταν ήταν ικανά. Αυτό έκανε όλη τη διαφορά. Εκτός από το ότι ήταν χαριτωμένο και χαρισματικό, οι Beatles είχαν ουσία - και είχαν την πρόθεση να το αποδείξουν.

2. Οι Beatles έκαναν αδέσποτα ισχίο στην κυρίαρχη κουλτούρα.

Αν και εδώ και πολύ καιρό υπήρχε μια παραλλαγή της αμερικανικής κληρονομιάς, οι Beatles εμφανίστηκαν σε μια στιγμή που η αμερικανική ψυχαγωγία αγωνίστηκε να είναι μια βιομηχανία που θα σεβαστούσε ο κόσμος, παρέχοντας ασφαλείς ερμηνείες όπως και τα Detroit που έδωσαν ασφαλή αυτοκίνητα. Οι προωθητές ορίων όπως ο κωμικός Lenny Bruce απολύθηκαν και ακόμη και διώχτηκαν από την Αμερική ως ταραχοποιούς. Οι Αμερικανοί άρεσαν τα κακά τους αγόρια με ένα απροκάλυπτο κίνδυνο, όπως ο James Dean με την ταχεία οδήγηση ή τον Elvis με αυτούς τους γοφούς που είναι δύσκολο να ελεγχθούν.

Παρακολουθήστε το mini bio του John Lennon:

Περισσότερο αυτογνωστικοί από τα προηγούμενα ποπ είδωλα, οι Beatles αναγνώρισαν τον παραλογισμό της συσκευής showbiz και φαινόταν αποφασισμένοι να το φωτίζουν. Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων Τύπου, θα γυρίσουν καλές ερωτήσεις στους δημοσιογράφους ή θα τους απαντήσουν με ανοησίες. Ποτέ δεν ήταν τόσο υποκινούμενος όσο ο Elvis, ο οποίος ήταν αδιάφορα ευγενικός σε όλους τους ενήλικες, ανεξάρτητα από το πόσο ζωντανό ήταν, οι κηλίδες του Beatles κατά τη διάρκεια των συνεντεύξεων Τύπου τους θα μπορούσαν να έχουν γνήσιο δάγκωμα σε αυτούς. Η προκύπτουσα αναρχία ήταν συγχέοντας και γοητευτική στους ενήλικες σε ίσο βαθμό.

Περιστασιακά, η ομάδα έσπρωξε την ακρίβειά τους πάρα πολύ μακριά. μια παρατήρηση του John Lennon ότι ήταν "μεγαλύτερες από τον Ιησού" οδήγησε σε πυρκαγιές άλμπουμ ρεκόρ σε ορισμένες περιοχές της χώρας και μια προσωρινή κάμψη των πωλήσεών τους το 1966. Αλλά οι περισσότεροι οπαδοί της λαϊκής μουσικής εκτίμησαν την ειλικρίνεια της ομάδας και τους εμπιστεύτηκαν. Αυτή η εμπιστοσύνη θα ενισχυόταν μόνο καθώς οι Beatles συνέχιζαν να αναπτύσσονται και να μετακινούνται σε πιο εσωτερικές περιοχές μουσικά και πολιτικά. Οι νέοι βλέπουν τους Beatles ως πολιτιστικούς εκπροσώπους τους και παρακολουθούν το προβάδισμα της ομάδας. Δεν θα ήταν πολύ καιρό πριν η αδιαφορία θα μετατρεπόταν σε εθνικό επίπεδο και, μετά από λίγο καιρό, θα αποτελούσε μόνιμο χαρακτηριστικό της αμερικανικής νεανικής κουλτούρας (μερικοί θα μπορούσαν να πουν όλο τον αμερικανικό πολιτισμό). Οι Beatles, μια αυτοτελής μονάδα με μια στάση καταστροφής των συνεπειών, είχαν τόσο να κάνουν με αυτή τη μεταμόρφωση όσο και ο καθένας.

3. Οι Beatles έκαναν μακρά μαλλιά για άντρες αποδεκτά, ακόμη και επιθυμητά.

Φαίνεται γελοίο τώρα, αλλά πριν οι Beatles ήρθαν στην Αμερική, το "longhair" ήταν ένας όρος που εφαρμόζεται σε μια πολύ μικρή ομάδα ανθρώπων, κυρίως καλλιτεχνών. Το "Longhairs" ήταν ένας αποτρεπτικός τρόπος παραπομπής σε ορισμένους κλασικούς μουσικούς, για παράδειγμα, ή σε beatniks και άλλους μποέμ. Τα μακριά μαλλιά θεωρήθηκαν ως κομμάτι ενός εκκεντρικού καλλιτεχνικού ταμπεραμέντου, ίσως με ειδική απαλλαγή για τους θρησκευόμενους από εξωτικά κλίματα, που μεγάλωσαν τα μαλλιά και τα γενειάδα τους με αφοσίωση.

Παρακολουθήστε το mini bio του Ringo Starr:

Στη συνέχεια, οι Beatles εμφανίστηκαν με τα "moptops" τους. Η πιο έγκαιρη κάλυψη από την ομάδα που ήταν μανιασμένη πάνω από τα hairstyles που θα θεωρούσαμε τώρα μάλλον τακτοποιημένα και τακτοποιημένα. Σε μια περίπτωση, ένας δημοσιογράφος που ρώτησε "Πού πήρες αυτά τα μαλλιά-dos ...;" σταμάτησε από τον John Lennon, ο οποίος τραγούδησε ασταμάτητα: "Εννοούμε" hair-don'ts. "Όπως οι στολές στο στάδιο, οι Beatles οι περικοπές ήταν προϊόν γερμανικής εφευρετικότητας, που προέρχονταν από την καλλιτεχνική κοινότητα που υιοθέτησε τους Beatles στο Αμβούργο. Μόλις εγκατασταθεί, το hairstyle πήρε μια δική της ζωή, καθώς οι περούκες Beatle κατασκευάστηκαν και οι κωμικοί σε τηλεοπτικές εκπομπές έκαναν το βλέμμα για εύκολο γέλιο.Όχι περισσότερο από το να αποκομίσουν κέρδη από τέτοια αηδία, οι Beatles είδαν τους τραπεζικούς τους λογαριασμούς να μεγαλώνουν, αν και δεν ήταν πολύ πριν από την κορυφή του moptop. Με την πάροδο του χρόνου και άλλες ομάδες ακολούθησαν το παράδειγμα του Beatles, τα μαλλιά μεγάλωναν περισσότερο και περισσότερο.

Μέχρι το 1966, οι Beatles ήταν αθλητικές τρίχες προσώπου. Η πλήρης εμφάνιση "hippie" ήταν γύρω από τη γωνία, και οι Beatles πρωτοπορίασαν την τάση. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '60, το χτένισμα moptop εμφανίστηκε γραφικό σε σύγκριση με την εμφάνιση του ορεινού ανθρώπου που υιοθετήθηκε από τόσες λαϊκές φιγούρες (Beatle George μεταξύ των πιο χαλαρών). Τα μακριά μαλλιά έγιναν σηματοδότης, ένα σήμα περιφρόνησης για τους κοινωνικούς κανόνες. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα στοιχεία της εγκατάστασης μισούσαν την εμφάνιση του hippie και οι επιθέσεις σε χίπις δεν ήταν ανήκουστες ακόμη και στις αρχές της δεκαετίας του '70. Τελικά όμως, ακόμα και οι πολιτικοί είχαν τριχοφυΐα πάνω από τα αυτιά και τα περιλαίμια τους και η επανάσταση κερδίστηκε. Φορώντας μακριά μαλλιά δεν ήταν πλέον μια προκλητική πράξη όπως ήταν όταν οι Beatles το έκαναν για πρώτη φορά. Απλώς έγινε μια άλλη επιλογή.

4. Οι Beatles μας ψυχολόγοψαν.

Παρόλο που υπήρχαν πρώιμες τσιμπήματα στη δυτική ακτή των ΗΠΑ και ο Donovan άρχιζε να τραγουδάει για τους υπερήφανους ήλιους και το "ταξίδι" στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι Beatles ήταν μεταξύ των πρώτων και σίγουρα πιο εκτεταμένων από τις pop μπάντες του 60s για να μολύνουν την Αμερική με τον ψυχεδελικό ιό. Το LSD εξακολουθούσε να είναι νόμιμο ναρκωτικό στην Αμερική, όταν οι Beatles άρχισαν να τραγουδούν για να «σβήσουν το μυαλό σου», αλλά σε μερικά χρόνια θα ήταν εκτός νόμου, σε μεγάλο βαθμό λόγω του αυξημένου προφίλ του.

Παρακολουθήστε το mini bio του George Harrison:

Η πρώτη ένδειξη ότι οι Beatles είχαν εισέλθει σε μια νέα φάση εξερεύνησης ήταν το τελευταίο τραγούδι στο 1966 άλμπουμ τους Περίστροφο. Οι στίχοι στο τραγούδι "Tomorrow Never Knows" ήταν κουνιστό από ένα βιβλίο που ονομάζεται Η ψυχεδελική εμπειρία: ένα εγχειρίδιο βασισμένο στο θιβετιανό βιβλίο των νεκρών, συν-συντάχθηκε από τον συνήγορο του LSD, τον Δρ Timothy Leary, τον γκουρού Ram Dass και τον ακαδημαϊκό Ralph Metzner. Όπως και η γλώσσα του βιβλίου, το "Tomorrow Never Knows" περιείχε αφηρημένους στίχους με μια πνευματική ατμόσφαιρα και η μουσική ταιριάζει με τον τόνο τους - ένας ινδός μουσικός τραγουδιστής που ζούσε μέσα από ένα υπνωτικό, αδιάκοπο μοτίβο τυμπάνου που φαινόταν να ταξιδεύει με κάθε επανάληψη, και διάφορα επαναλαμβανόμενα εφέ της ταινίας προς τα πίσω δημιούργησαν ένα αλλόκοτο κώλυμα. Το φωνητικό του John Lennon επεξεργάστηκε έτσι ώστε να ακουγόταν στροβιλισμένο και μακρινό. Το γέλιο του Paul McCartney βυθίστηκε και έπαιξε προς τα πίσω για να παραγάγει ένα κοπάδι γλάρων να κλαίει.

Ο εντυπωσιακός νεαρός θα μπορούσε να παρακάμψει αυτό το "περίεργο" κομμάτι, ανυψώνοντας λίγο τους βομβαρδισμούς των φωνογραφημάτων τους, αλλά δεν θα υπήρχε καμία διαφυγή από την ψυχεδελική έξυπνη βόμβα του "Strawberry Fields Forever", το επόμενο single του Beatles. Από τους κρυπτικούς στίχους του ("Τίποτα δεν είναι πραγματικό / Και τίποτα για να κρέμεται") στις ασυνήθιστες, δισταγμένες χορδές του, ήταν τριπλός μέσα και μέσα, γεμάτο με ένα διαστημικό κομμάτι άπλωμα στο ινδικό χτυπητό, καραμέλα και πίσω όργανα. Φυσικά, παρουσιάστηκε επίσης ένα μεγάλο κούτσουρο της μελωδίας Beatles, καθιστώντας όλα τα παράξενα ευχάριστα.

Το Top 10 hit, το "Strawberry Fields Forever" έβαλε το πρότυπο για την πλήρη άνθηση του ψυχεδελικού jones του Beatles Η μπάντα Sang Pepper's Lonely Hearts Club, ένα άλμπουμ που συχνά αναφέρθηκε ως το πιο σημαντικό ροκ άλμπουμ που έχει καταγραφεί ποτέ. Ο καθένας τον ακούει, από τους συνομηλίκους του Beatles στη μουσική σκηνή μέχρι τους εφήβους στα ασύρματα ραδιόφωνα τους. Ο ψυχεδελικός βράχος (και οι εμπνεύσεις του τρόπου ζωής του) θα γίνουν στη συνέχεια μια σημαντική πτυχή του πολιτισμού των ΗΠΑ για τα επόμενα χρόνια. Μόλις ζυγίστηκαν οι Beatles, τα μανταρίνια και οι μαρμελάδες δεν ήταν πλέον η αποκλειστική επαρχία μιας χούφτας βρετανών μουσικών και των Αμερικανών χημικών που τους ενέπνευσαν.

5. Οι Beatles πρωτοστάτησαν στο μουσικό βίντεο.

Η Αμερική έγινε πρώτιστα η πρώτη χώρα που είχε όλο το μουσικό τηλεοπτικό δίκτυο όταν το MTV έκανε το ντεμπούτο του το 1981. Το δίκτυο υπήρξε κυρίως για να παρουσιάσει μουσικά βίντεο, τα οποία τελικά θα γίνονταν σχεδόν εξίσου δημοφιλή με τα ίδια τα τραγούδια όταν καλλιτέχνες όπως ο Michael Jackson και ο Peter Ο Γαβριήλ άρχισε να πρωτοπορεί. Το μουσικό βίντεο έγινε σήμα κατατεθέν της δεκαετίας του '80, αλλά είχε πολύ πιο προγενέστερες ρίζες. Όπως ίσως έχετε μαντέψει, τα Fab Four ήταν πολύ νωρίς στο πλοίο.

Τα οπτικά που συνοδεύονται από μουσική επανέρχονται στην αυγή του ήχου στην ταινία και ορισμένα αποσπάσματα μουσικών από τις δεκαετίες του '30 και του '40 θα μπορούσαν εύλογα να αποσπαστούν για να δημιουργήσουν κάτι παρόμοιο με ένα μουσικό βίντεο. Υπήρχαν επίσης κινηματογραφικά jukeboxes στη δεκαετία του '40 που θα έπαιζαν ταινίες που δημιουργήθηκαν ειδικά για την προώθηση ενός τραγουδιού. Αυτά ονομάστηκαν Soundies. Οι Γάλλοι έλαβαν την πράξη παράγοντας Scopitones στη δεκαετία του '50 και του '60. Οι Soundies και οι Scopitones τείνουν να έχουν χαμηλές τιμές παραγωγής, ωστόσο, και η κινηματογραφική παραγωγή ήταν γενικά ανεπαρκής.

Οι Beatles άλλαξαν όλα αυτά με την πρώτη τους ταινία Η νύχτα μιας δύσκολης μέρας. Η ταινία διαθέτει αρκετές ακολουθίες πλήρους τραγουδιού που δεν ενισχύουν απαραιτήτως την πλοκή της ταινίας αλλά αντίθετα χρησιμεύουν ως εκφράσεις της μουσικής. Το πιο διάσημο από αυτά είναι ίσως η ακολουθία για το "Can not Buy Me Love", η οποία χαρακτηρίζει τους Beatles να κωπηλατούν γύρω από ένα πεδίο με παιχνιδιάρικο τρόπο. Η επεξεργασία είναι γρήγορη, η ταινία επιταχύνεται και επιβραδύνεται εγκαίρως με τις κινήσεις τους, και υπάρχει δημιουργική χρήση φωτογραφίας χαμηλής και αεροφωτογραφίας. Στην ουσία, το "Can not Buy Me Love" είναι ένα μουσικό βίντεο.

Οι Beatles βασίστηκαν σε αυτό με δύο πραγματικά ανεξάρτητα βίντεο για το μονόπλευρο single τους "Strawberry Fields Forever" και "Penny Lane". Οι ταινίες μικρού μήκους γυρίστηκαν και για τις δύο. Το πιο ενδιαφέρον είναι το "Strawberry Fields Forever", το οποίο για άλλη μια φορά βρίσκει τη ζώνη έξω σε ένα πεδίο, αλλά αυτή τη φορά το αποτέλεσμα δεν είναι ξέγνοιαστο και ανόητο, αλλά τρομακτικό και απογοητευτικό, με χρήση αντίστροφης ταινίας, υπέρθεσης και off- κεντρικές κοντινές λήψεις δημιουργώντας ένα αίσθημα αποπροσανατολισμού. Η ταινία κορυφώνεται με την πτώση του πιάνου, το εκτεθειμένο μέτωμά του, το οποίο εκτοξεύτηκε με βαφή από την ομάδα.

Δεδομένου ότι οι Beatles είχαν σταματήσει να περιοδεύουν, αυτά τα είδη διαφημιστικών ταινιών έγιναν σημαντικά και θα έκαναν αρκετές άλλες ταινίες για τηλεοπτικές και κινηματογραφικές αίθουσες πριν τελειώσει η καριέρα τους. Πολλοί άλλοι καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των George Harrison και Paul McCartney) θα συνεχίσουν να κάνουν τέτοιες ταινίες μέσα από τη δεκαετία του '70 έως ότου η MTV έρθει μαζί και έκανε τα βίντεο ένα τυπικό εργαλείο για την προβολή δίσκων.

6. Οι Beatles έκαναν τον κόσμο ασφαλή για γελοιογραφίες.

Ήταν σαφές από νωρίς στην καριέρα τους ότι η έκκληση του Beatles δεν περιοριζόταν σε μια ηλικιακή ομάδα. Οι έφηβοι αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού ακροατηρίου τους, αλλά οι ηλικιωμένοι, καθώς και οι νεότεροι, πήδηξαν επίσης στη μόδα. Ένας τρόπος να προσελκύσουν ένα πολύ νέο κοινό ήταν να τους συναντήσουν στο επίπεδο τους και έτσι οι Beatles ενέκριναν την παραγωγή μιας εβδομαδιαίας κινούμενης σειράς που θα περιελάμβανε τη μουσική τους. Λιγότερο θυμηθείτε από μερικά από τα άλλα οπτικοακουστικά τους εκμεταλλεύματα, Τα σκαθάρια η επίδειξη κινουμένων σχεδίων έτρεξε για τρεις εποχές στην τηλεόραση ABC-TV στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του '60 και εξέθεσε τους νεότερους αδελφούς και αδελφές των οπαδών της Beatle στη μουσική του Beatle.

Τα σκαθάρια ήταν το πρώτο κινούμενο μουσικό ποπ? ήταν πολύ πιθανό επίσης η πρώτη σειρά κινούμενων σχεδίων που βασίστηκε σε πραγματικούς ανθρώπους. Τα σενάρια ήταν ανόητα, βέβαια: ο Ιωάννης συρρικνώνεται με ένα φίλτρο. Ο Ρίνγκο γίνεται καθολικός. Ο Παύλος έχει απαχθεί από έναν τρελό επιστήμονα που θέλει να παντρευτεί την κόρη του βαμπίρ. Ο Γιώργος εμπλέκεται σε μια μονομαχία σέρφινγκ με χαρακτήρα που ονομάζεται Surf Wolf. Η ιστορία κάθε επεισοδίου ήταν ως επί το πλείστον μια δικαιολογία για να παρουσιάσει δύο Beatles τραγούδια, μερικά από τα οποία ήταν αρκετά σκοτεινά κομμάτια άλμπουμ. Το animation δεν ήταν πολύ εξελιγμένο, αλλά η εκπομπή ήταν ένα βασικό πρωινό του Σαββάτου από το 1965 έως το 1969 (τα τελευταία δύο χρόνια επαναλήφθηκαν).

Παρόλο που οι Beatles δεν ήθελαν τρομερά τη σειρά και δεν συμμετείχαν σε αυτό πέρα ​​από τη χορήγηση άδειας στη μουσική τους, ήταν επιρροή. Νέες γελοιογραφίες που παρουσιάζουν ροκ ομάδες τόσο πραγματικές (ο Jackson 5, οι Osmonds) και εφευρέθηκαν (οι Archie, Josie και οι Pussycats) ακολούθησαν μετά. Στην πραγματικότητα, δημιουργήθηκε ένα ολόκληρο νέο είδος pop για να αντικατοπτρίζει τη μουσική που σχετίζεται με τα κινούμενα σχέδια: bubblegum.

Μέχρι τη στιγμή που οι δίσκοι των bubblegum έφεραν τα διαγράμματα, οι Beatles είχαν αφήσει πίσω τους τον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, αλλά όχι πριν δώσουν το πράσινο φως για την παραγωγή μιας κινούμενης ταινίας πλήρους μήκους βασισμένης στο τραγούδι τους "Yellow Submarine." Η ψυχεδελική παλέτα το αποτέλεσμα Κίτρινο υποβρύχιο η ταινία αντικατοπτρίζει καλύτερα τα γούστα τους σε εκείνο το σημείο της καριέρας τους, αν και είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε ότι η τηλεοπτική εκπομπή προσπάθησε να παρουσιάσει το "Strawberry Fields Forever". Για άλλη μια φορά όμως οι Beatles άνοιξαν την πόρτα και άλλα κινούμενα σχέδια η μουσική του Nilsson, του Pink Floyd και διάφορες μπάντες heavy metal θα ακολουθούσαν αργότερα. Παρά την επιρροή της, Τα σκαθάρια η σειρά κινουμένων σχεδίων δεν έχει ακόμη εκδοθεί σε DVD, παρόλο που κυκλοφορούν διάφορες ημι-νομικές εκδόσεις και μεγάλο μέρος της μπορεί να προβληθεί on-line σε εκδόσεις χαμηλής ποιότητας.

7. Οι Beatles άλλαξαν τον τρόπο που βιώσαμε τη μουσική μας.

Ζούμε τώρα στην εποχή της λήψης ήχου, όταν οι ακροατές μουσικής έχουν περισσότερες πιθανότητες να αγοράζουν μουσική μέσω του Διαδικτύου παρά σε ένα δισκογραφικό κατάστημα και όταν είναι πιο πιθανό να αγοράσουν ένα τραγούδι από έναν καλλιτέχνη παρά ένα ολόκληρο άλμπουμ. Με κάποιους τρόπους, αυτός ο τρόπος αγοράς μουσικής φτάνει σε μια εποχή πριν από την άφιξη των Beatles, όταν όλοι οι πόροι επικεντρώθηκαν στην παραγωγή ενός τραγουδιού. Ένα τραγούδι θα καταγραφεί, θα κυκλοφορήσει σε 78 ή 45 r.p.m. και οι άνθρωποι θα το αγοράσουν ή δεν θα το αγοράσουν. Αν το αγόραζαν, θα γινόταν ένα χτύπημα. Οι Beatles στις πρώτες μέρες τους άνθισαν επειδή τα singles τους ήταν σχεδόν πάντα χτυπήματα. Τον Απρίλιο του 1964, μόλις δύο μήνες μετά την ακτή τους στην Αμερική, τα τραγούδια του Beatle κατέλαβαν τις πέντε πρώτες θέσεις στο Διαφημιστική πινακίδα Διαγράμματα κορυφαίων 100.

Αν και αυτός ήταν ο αποδεκτός τρόπος λειτουργίας της δισκογραφικής βιομηχανίας, οι Beatles δεν είδαν τους εαυτούς τους ως ενιαία μηχανή, παρόλο που κυκλοφόρησαν μερικά από τα πιο επιτυχημένα singles στην μουσική ιστορία. Προσπάθησαν να κάνουν όλα τα τραγούδια τους αξίζει τον κόπο σε μια εποχή που οι κυκλοφορίες των λευκωμάτων ήταν ως επί το πλείστον γεμάτα με μικρότερο υλικό που περιελάμβανε για να ενισχύσουν τις πωλήσεις ενός τραγουδιού. Υπήρχαν εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα πριν από τους Beatles, όπως ο Frank Sinatra, ο οποίος συγκέντρωσε πολλούς δίσκους τραγουδιών που σχετίζονται με ένα θέμα ή διάφοροι καλλιτέχνες τζαζ, των οποίων ο ήχος εξελίχθηκε με κάθε ρεκόρ. Αλλά οι Beatles ήταν οι πρώτοι ποπ μουσικοί για να κατασκευάσουν σταθερά άλμπουμ στα οποία κάθε τραγούδι ήταν ένα σημαντικό κομμάτι του συνόλου. Εργάστηκαν για να κάνουν το κάθε άλμπουμ Beatles υψηλής ποιότητας, αρχίζοντας να τελειώνει. Άρχισαν να τονίζουν την υπεροχή του άλμπουμ πάνω από το τραγούδι που έπληξε.

Κατά ειρωνικό τρόπο, στην Αμερική, μεγάλο μέρος αυτής της προσπάθειας αποδυναμώθηκε από την αμερικανική δισκογραφική εταιρία Beatles, το Capitol. Επιθυμώντας να φτιάξουν περισσότερα προϊόντα για να γεμίσουν τα ράφια, το Capitol θα παίρνει τις κυκλοφορίες των Beatles στο βρετανικό Parlophone και θα αναδιανείμει τα περιεχόμενά τους σε περισσότερα άλμπουμ, προσθέτοντας singles που γενικά έμειναν μακριά από τους δίσκους του Ηνωμένου Βασιλείου και συντομεύοντας το χρόνο εκτέλεσης. Κατά συνέπεια, υπήρχαν σχεδόν διπλάσιες αμερικανικές εκδόσεις από τις απελευθερώσεις της Βρετανίας. Σε σπάνιες περιπτώσεις, η καπιταλιστική προσέγγιση του καπιταλισμού θα έδινε στους οπαδούς των ΗΠΑ πρόσβαση σε τραγούδια που δεν ήταν διαθέσιμα στο Ηνωμένο Βασίλειο (όπως το "Dizzie Miss Lizzie" από Beatles VI), έτσι οι Βρετανοί θαυμαστές θα έπρεπε να παραγγείλουν τα LP LP ως εισαγωγές! Αλλά τις περισσότερες φορές, όσοι οπαδοί των Η.Π.Α. γνώριζαν ήταν αλλοιωμένες εκδόσεις των αρχικών προθέσεων του Beatles. Οι Beatles δεν ήθελαν τις μεμονωμένες κυκλοφορίες τους να αναμειγνύονται με τις ομάδες των τραγουδιών που συναρμολογούσαν τόσο προσεκτικά, αλλά αυτό ακριβώς έκανε το Capitol. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι, όσο δυσάρεστη μπορεί να έχει αυτή η πρακτική για τους Beatles, ήταν συχνά ένα όφελος για Αμερικανούς οπαδούς, οι οποίοι θα μπορούσαν να ακούσουν όλα τα αγαπημένα τους χτυπήματα σε μια μακρόχρονη μορφή.

Η πρακτική συνεχίστηκε μέχρι το τέλος Sgt Pepper's το 1967, όταν οι Beatles κατάφεραν τελικά να βεβαιωθούν ότι και οι δύο δισκογραφικές εταιρείες τους κυκλοφόρησαν την ίδια έκδοση του άλμπουμ, διατηρώντας το όραμά τους. Ενδεχομένως ένας από τους λόγους Sgt Pepper's έχει το cachet ως LP που κατέχει σήμερα είναι ότι είχε την εμπειρία του ίδιου τρόπου σε όλο τον κόσμο. Οι επόμενες κυκλοφορίες του Beatles, οι οποίες θεωρήθηκαν ως βασικά παραδείγματα μεγάλων λευκωμάτων μουσικής pop, ακολούθησαν αυτό το μοτίβο. Αν και υπήρχαν αποσπάσματα από singles Abbey Road, για παράδειγμα, συνήθως γίνεται αντιληπτό ως ένα συνεκτικό σύνολο που είναι το πιο έμπειρο με αυτόν τον τρόπο. Παρόλο που η ιδέα των hit songs δεν εξαφανίστηκε, μερικές ομάδες αργότερα, εμπνευσμένες από την προσέγγιση του Beatles, θα εστιαστούσαν τόσο στη δημιουργία δηλώσεων άλμπουμ στη δεκαετία του '60 και του '70 που δεν τους κόπο να κυκλοφορήσουν singles.

Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι Beatlemaniacs τα θεωρούν ως μαστίγια, πολλοί Αμερικανοί θαυμαστές εξακολουθούν να έχουν συναισθηματικό συνημμένο στις αμερικανικές εκδόσεις των πρώιμων δίσκων του Beatles. Αυτή τη στιγμή, μια επανεκδοτική έκδοση των λευκωμάτων των αμερικανικών αμερικανικών αμερικανικών εταιρειών Beatles βρίσκεται στο Top 50 του Διαφημιστική πινακίδα διάγραμμα άλμπουμ. Την πεντηκοστή επέτειο από την άφιξή τους εδώ, οι Beatles μπορούν τώρα να βιώσουν πάλι την εμπειρία τους, καθώς οι Αμερικανοί τους αντιμετώπισαν για πρώτη φορά - με όλες τις συμμετοχές που συμπεριλαμβάνονται!