Περιεχόμενο
- Σύνοψη
- Νεότερα έτη
- Καριέρα πρώιμης μουσικής
- Βασική επιτυχία
- Συναυλία για το Μπαγκλαντές
- Αργότερα Καριέρα
- Θάνατος και κληρονομιά
Σύνοψη
Γεννημένος στην Ινδία το 1920, ο Ravi Shankar είναι ένας Ινδός μουσικός και συνθέτης που είναι γνωστός για την επιτυχία του στην εκλαΐκευση του σιτάρ. Ο Shankar μεγάλωσε μελετώντας τη μουσική και ταξίδεψε ως μέλος του χορευτικού συγκροτήματος του αδελφού του. Αφού υπηρέτησε ως σκηνοθέτης του All-India Radio, άρχισε να περιηγείται στην Ινδία και τις Ηνωμένες Πολιτείες και να συνεργάζεται με πολλούς αξιόλογους μουσικούς, όπως ο George Harrison και ο Philip Glass. Ο Shankar πέθανε στην Καλιφόρνια το 2012, σε ηλικία 92 ετών.
Νεότερα έτη
Γεννημένος στις 7 Απριλίου 1920, στο Βαρανάσι (γνωστός και ως Benares), στην Ινδία, ο Ravi Shankar ήρθε στον κόσμο ως Brahmin, η υψηλότερη κατηγορία Ινδιάνων σύμφωνα με το σύστημα της κάστας. Η πόλη της γέννησης είναι ένας γνωστός προορισμός για τους Ινδουιστές προσκυνητές και περιγράφηκε κάποτε από τον Mark Twain ως "παλαιότερος από την ιστορία, παλαιότερος από την παράδοση, παλαιότερος ακόμη και από θρύλος και φαίνονται δύο φορές παλαιότεροι από όλοι μαζί".
Ο Shankar έζησε στο Βαρανάσι μέχρι την ηλικία των 10 ετών, όταν συνόδευσε τον παλαιότερο αδελφό του Uday, στο Παρίσι. Η Uday ήταν μέλος ενός χορευτικού συγκροτήματος που ονομάζεται Compagnie de Danse Musique Hindous (Εταιρεία Ινδουιστικής Μουσικής Χορού) και ο μικρότερος Shankar πέρασε την εφηβεία του ακούγοντας τους ρυθμούς και παρακολουθώντας τους παραδοσιακούς χορούς της κουλτούρας του. Κοιτάζοντας πίσω τον χρόνο που πέρασε με τον χορευτικό του αδελφό, ο Ravi Shankar κάποτε υπενθύμισε: "Άκουσα τη μουσική μας και παρακολουθούσα την αντίδραση των ακροατών όταν το άκουγα. Αυτή η κριτική ανάλυση μου βοήθησε να αποφασίσω τι πρέπει να δώσουμε στο δυτικό κοινό να τους κάνει πραγματικά να σεβαστούν και να εκτιμήσουν την ινδική μουσική. "
Ταυτόχρονα, ο Shankar απορροφά τις μουσικές παραδόσεις της Δύσης και παρακολουθεί παριζιάνικα σχολεία. Αυτό το μείγμα ινδικών και δυτικών επιρροών θα ήταν εμφανές στις μεταγενέστερες συνθέσεις του και θα τον βοηθήσει να καλλιεργήσει το σεβασμό και την εκτίμηση από τους Δυτικούς που αναζητούσε την ινδική μουσική.
Καριέρα πρώιμης μουσικής
Σε μια μουσική διάσκεψη το 1934, ο Shankar συναντήθηκε με τον γκουρού και τον πολυταναλιστή Allaudin Khan, ο οποίος έγινε μέντορας και μουσικός οδηγός του για πολλά χρόνια. Μόλις δύο χρόνια αργότερα, ο Χαν έγινε ο σολίστας του χορού της Uday. Ο Ravi Shankar πήγε στο Μάιχαρ της Ινδίας για να μελετήσει το σιτάρ κάτω από τον Χαν το 1938. (Το σιτάρ είναι ένα κιθάρα-σαν όργανο με μακρύ λαιμό, έξι μελωδικές χορδές και 25 συμπαθητικές χορδές που αντηχούν με τις χορδές μελωδίας. άρχισε να σπουδάζει κάτω από τον Χαν, ο Σάνκαρ άρχισε να δίνει αιτιολογικές σκέψεις. Μέχρι αυτή την εποχή, ο Χαν είχε γίνει πολύ περισσότερο από έναν δάσκαλο μουσικής στον Shankar-ήταν επίσης ένας πνευματικός οδηγός ζωής για τον νεαρό μουσικό.
Από τον σύμβουλό του, τον οποίο ονόμασε "Baba", ο Shankar κάποτε υπενθύμισε: "Ο ίδιος ο Baba ήταν βαθύς πνευματικός άνθρωπος, παρόλο που ήταν αφοσιωμένος μουσουλμάνος, μπορούσε να μετακινηθεί από οποιοδήποτε πνευματικό μονοπάτι. ο καθεδρικός ναός, όπου η χορωδία τραγουδούσε.Στην στιγμή που μπήκαμε, μπορούσα να δω ότι είχε μια παράξενη διάθεση.Ο καθεδρικός ναός είχε ένα τεράστιο άγαλμα της Παναγίας.Η Μπάμπα πήγε προς εκείνο το άγαλμα και άρχισε να ουρλιάζει σαν παιδί: (μητέρα, μητέρα), με δάκρυα να ρέουν ελεύθερα, έπρεπε να τον απομακρύνουμε, η μάθηση κάτω από τον Μπάμπα ήταν μια διπλή μαστίγιο - όλη η παράδοση πίσω από αυτόν, συν τη δική του θρησκευτική εμπειρία ». Το ανοιχτό πνεύμα που ο Χαν έδειξε σε σχέση με άλλους πολιτισμούς είναι μια ποιότητα που ο Shankar διατήρησε προσωπικά καθ 'όλη τη διάρκεια και τη σταδιοδρομία του.
Δέκα χρόνια μετά την συνάντηση με τον Χαν και έξι χρόνια μετά την έναρξη των μουσικών του σπουδών, ολοκληρώθηκε η εκπαίδευση σιτάρ του Shankar. Στη συνέχεια πήγε στη Βομβάη, όπου εργάστηκε στην Ένωση Ινδικού Θεατρικού Θεάτρου, συνθέτοντας μουσική για μπαλέτα μέχρι το 1946. Συνέχισε να γίνεται μουσικός διευθυντής του ραδιοφωνικού σταθμού All-India Radio του Νέου Δελχίου, θέση που κατείχε μέχρι το 1956. Κατά τη διάρκεια ο χρόνος του στο AIR, ο Shankar συνέθεσε κομμάτια για την ορχήστρα που αναμιγνύουν σιτάρ και άλλα ινδικά όργανα με κλασσικά δυτικά όργανα. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ξεκίνησε να ερμηνεύει και να γράφει μουσική με τον αμερικανό βιολιστή Yehudi Menuhin, με τον οποίο θα καταγράψει αργότερα τρία άλμπουμ: το βραβείο GrammyΗ Δύση συναντά την Ανατολή (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) και Εμπιστοσύνη: Η Δύση συναντά την Ανατολή (1976). Όλο το διάστημα, το όνομα Ravi Shankar έγινε όλο και περισσότερο αναγνωρισμένο διεθνώς.
Βασική επιτυχία
Το 1954, ο Shankar έδωσε ένα ρεσιτάλ στη Σοβιετική Ένωση. Το 1956, έκανε το ντεμπούτο του στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Δυτική Ευρώπη. Βοηθώντας επίσης την άνοδο του αστέρι του ήταν η βαθμολογία που έγραψε για το διάσημο ινδικό σκηνοθέτη Satyajit Ray's Η Τριλογία του Απου. Η πρώτη από αυτές τις ταινίες, Πάτερ Πάντσαλι, κέρδισε το Grand Prix - σήμερα γνωστό ως Golden Palm ή Palme d'Or - στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών το 1955. Το βραβείο απονέμεται στην καλύτερη ταινία του φεστιβάλ.
Ήδη πρεσβευτής της ινδικής μουσικής στον δυτικό κόσμο, ο Shankar αγκάλιασε αυτόν τον ρόλο ακόμη πιο πολύ στη δεκαετία του 1960. Αυτή η δεκαετία είδε την εμφάνιση του Shankar στο Monterey Pop Festival, καθώς και το set του στο Woodstock το 1969. Επιπλέον, το 1966, ο George Harrison άρχισε να μελετάει σιτάρ με Shankar και ακόμη έπαιξε το όργανο στο κομμάτι Beatles "Norwegian Wood".
Συναυλία για το Μπαγκλαντές
Η συνεργασία του Σανκάρ με τον Χάρισον αποδείχτηκε ακόμη πιο σημαντικά χρόνια αργότερα. Το 1971, το Μπαγκλαντές αποτέλεσε εστία ένοπλης σύγκρουσης μεταξύ ινδικών και μουσουλμανικών πακιστανικών δυνάμεων. Μαζί με τα ζητήματα της βίας, η χώρα κατακλύστηκε με άγριες πλημμύρες. Βλέποντας την πείνα και τις κακουχίες που αντιμετώπισαν οι πολίτες της χώρας, ο Shankar και ο Harrison διοργάνωσαν τη συναυλία για το Μπαγκλαντές. Πραγματοποιήθηκε στο Madison Square Garden την 1η Αυγούστου και χαρακτήρισε εκτελεστές όπως ο Bob Dylan, ο Eric Clapton, ο Shankar και ο Harrison. Τα έσοδα από την παράσταση, που θεωρείται σε μεγάλο βαθμό ως η πρώτη μεγάλη σύγχρονη φιλανθρωπική συναυλία, πήγαν στον οργανισμό βοήθειας της UNICEF για να βοηθήσουν τους πρόσφυγες του Μπαγκλαντές. Επιπλέον, η καταγραφή που έγινε προς όφελος των εκτελεστικών καλλιτεχνών κέρδισε το βραβείο Grammy του 1973 για το άλμπουμ της χρονιάς.
Αργότερα Καριέρα
Από τη δεκαετία του 1970 έως τις αρχές του 21ου αιώνα, η φήμη, η αναγνώριση και το επίτευγμα του Shankar συνέχισαν να αυξάνονται σταθερά. Το 1982, η βαθμολογία του για την ταινία του Richard Attenborough Γκάντι τον κέρδισε ως υποψήφιο Όσκαρ. Το 1987, ο Shankar πειραματίστηκε με την προσθήκη της ηλεκτρονικής μουσικής στον παραδοσιακό του ήχο, που πυροδότησε το κίνημα της Νέας Εποχής της μουσικής. Όλος ο καιρός συνέχισε να συνθέτει μουσική ορχήστρας συνδυάζοντας δυτικά και ινδικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της συνεργασίας με τον Philip Glass: το άλμπουμ του 1990 Πέρασμα.
Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Shankar έλαβε κριτική για να μην είναι ένας κλασικός καθαρισμός από μερικούς Ινδούς παραδοσιακούς. Σε απάντηση, ο μουσικός είπε κάποτε: "Έχω πειραματιστεί με μη ινδικά όργανα, ακόμα και ηλεκτρονικά gadgets, αλλά όλες οι εμπειρίες μου βασίστηκαν σε ινδικές ragas.Όταν οι άνθρωποι συζητούν την παράδοση, δεν ξέρουν τι μιλάνε. , η κλασσική μουσική έχει υποστεί προσθήκη, εξωραϊσμό και βελτίωση - πάντα παραμένοντας στην παραδοσιακή της βάση. Σήμερα, η διαφορά είναι ότι οι αλλαγές είναι πιο γρήγορες ».
Θάνατος και κληρονομιά
Ο Shankar κέρδισε πολλά βραβεία και διακρίσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένων 14 τιμητικών τίτλων, τρία βραβεία Grammy (έλαβε επίσης δύο μεταθανάτια Grammys) και μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστολών.
Ο Shankar πέθανε στις 11 Δεκεμβρίου 2012 στο Σαν Ντιέγκο, στην Καλιφόρνια, στην ηλικία των 92 ετών. Ο μουσικός είχε υποστεί αναπνευστικές και καρδιακές παθήσεις όλο το 2012 και είχε υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση για να αντικαταστήσει μια καρδιακή βαλβίδα στις ημέρες που οδηγούσαν στο θάνατος. Ο Shankar επέζησε από δύο κόρες, οι οποίοι είναι επίσης μουσικοί, η κιθαρίστας Anoushka Shankar και ο βραβευμένος με το βραβείο Grammy τραγουδοποιός Norah Jones.
Γνωστή σήμερα ως ο νονός της παγκόσμιας μουσικής, ο Shankar θυμάται ότι χρησιμοποίησε τον πλούτο του ταλέντου του για να βυθίσει την ινδική κουλτούρα στην ολοένα και αναπτυσσόμενη μουσική σκηνή του κόσμου και πιστώνεται σε μεγάλο βαθμό με την οικοδόμηση μιας μεγάλης ακολουθίας για την Ανατολική μουσική στη Δύση.